殘酷且不公,《演員請就位》第二季把行業生態撕開給人看

「不公平，才是最大的公平」

「有選擇，反而壓力更大」

「火藥味，真話是火也是藥」

這是《演員請就位》第二季發布會上釋放出的三個行業真相。從開機儀式發起人與4位導演亮相，再到陸續公布40位演員，節目一直備受外界關注及熱議。在9月25日於寧波舉行的發布會上，節目主創更首次透露了本季的多重亮點。

從多維的演員陣容到SAB角色競技的賽制設定，第二季上演的演員「搶角」比拼，真正將影視生態背後的生存現狀「赤裸裸」暴露在了大眾面前。基於第一季的成功經驗和新的行業背景，《演員請就位》第二季節目定位升級為中國首檔角色競演真人秀。在筆者看來，本季節目對外拋出了大眾好奇且行業亟待解決的兩個問題：如何評判演員是否有戲？如何讓演員更有戲？在第一季觀眾對影視行業建立起初步認知的基礎上，節目打開了更多切口，通過對賽制、人物、劇目、舞美等層面的升級，幫助有志於演藝事業的演員找到定位與出口，進而激發整個影視行業的生命力。

01

現實行業裡，

如何評判演員是否有戲？

從節目公布的演員陣容來看，《演員請就位》第二季的40位演員，既有成熟演員如楊志剛、馬蘇、黃奕、胡杏兒、溫崢嶸，也有辣目洋子、張海宇、張大大等大眾眼中的喜劇演員、主持人，還有丁程鑫、陳宥維、何昶希、馬伯騫等流量新人。值得注意的是，在日前公布的「角色VS本色」演員海報中，一句「你看我有戲嗎？」似是點出了節目本質。

基於演員主觀視角來講，這一點無疑為當下演員普遍焦慮所在，「被選擇」的無奈感即為常態。因此，演員們在很多情況下無法獲取行業對自身的真實評價，收到拒絕試戲結果卻無法知曉原因。針對於這一行業現狀，《演員請就位》第二季設置了與現實相呼應的多重視角：製片人對應的市場視角，導演對應的專業視角和發起人兼具演員與導演的雙重視角，讓演員直面外界與自我認知的不對等，幫助他們跳出思維局限和心理落差，重新找到自己的行業定位。

第一，節目邀請14位業內知名製片人對40位演員進行市場初評級。企鵝影視天相工作室群總經理、《演員請就位》第二季監製邱越在發布會表示，「演員剛剛進入節目的時候，我們給了一個市場定級的結果，這也是我們第一次在節目當中去採訪一批真正一線的製片人，讓他們根據自己最真實的感受來為參加節目的40位演員評價SAB三個級別。」

企鵝影視天相工作室群總經理、《演員請就位》第二季監製邱越

市場對演員的評價不僅建立在演技這一單項指標，還會考慮演員外形的辨識度、角色的吻合度、是否角色固化、標籤化等等。此外，還有因個人生活遭受爭議的演員因為過高的風險性被拒絕，沒有代表作的年輕演員因為認知度過低被刷掉，都是從業者避不開的困境。而節目引入這套評價體系作為賽制的第一步，就是用一種顯性化將每天都在發生的行業事實外化，恰如邱越所言，「很多人都說演員被評價是他的宿命，每一個演員，無論多厲害的演員總是要被選擇的。實際上無論是在哪個行業，你每時每刻都在被行業挑選和篩選。」

第二，導演視角依然是節目所要呈現的重點。導演成就演員，是不容忽視的行業規律，而演員來這檔節目的目的之一，就是獲取導演對自身的真實評價和指導。在第一季節目裡，我們看到了四位導演的不同創作理念和選角標準，他們用各自獨到的方式來發現和挖掘演員特質，尤其是陳凱歌幾句話的點撥就讓演員的表演產生天翻地覆的變化，令人記憶猶新。

今年香港影壇的全能型電影人爾冬陞作為新導演加入，他的電影帶有強烈的寫實風格和細膩的人文關懷，且獨具慧眼發掘新人，是對導演陣容的有力補充。四位導演既是引導者也是合作者，他們在點撥演員的表演技能、助力演員搶角的同時，也讓大眾感知到表演背後的奧秘。

第三，節目新增了發起人角色，由兼具導演和演員雙重身份的大鵬擔任。大鵬一方面會在演員排練的時候主動幫忙導戲，另一方面，在導演對演員展開點評時，大鵬也能站在演員角度幫助他們更好地表達自我，讓雙方的觀點都能得到尊重與理解。正如大鵬所言，他是發起人，也是中間人、擺渡人、過來人，可以用獨特的視角和從業多年的經驗建立起導演和演員之間的橋梁。

02

有限空間內，

如何激發演員最大潛能？

走進本次發布會的地點，也就是節目錄製現場，給人最強烈的感受是仿佛置身在電影工業拍攝現場。導演席位是拍攝現場監視器，舞臺上有綠幕區和設備區，觀眾席包括凳子都是片場質感的布置和擺設，整體呈現出濃濃的片場沉浸感。這一以電影夢工廠為概念、以片場為基點打造的舞美，也承擔著為本季節目主旨服務的功能。

以演員搶角為核心，《演員請就位》第二季首先把演員置於其構建的影視行業縮影當中，片場感和拍攝的幕後感有利於演員沉浸到創作和作品本身。通過外部環境弱化幹擾之外，節目還設置了多重誘因來提升演員的主觀能動性，通過還原片場，升級賽制和劇目難度，以及嚴格的評價標準來激發演員的職業求生欲，使他們在高壓環境下爆發出更大的能量，通過角色和作品實現自我價值。

首先，演員定級賽制把選擇劇目的權利交到演員手中。每輪等級評定對應著下一輪劇目選擇的先後順序，更高等級的演員擁有劇本和角色的優先選擇權，環環相扣的強因果關係激發演員拿出最好的狀態換取後續的選擇機會，而這種機會能幫助他們選到更適合自己的角色，這一點無疑是非常重要的。

其次，本季的劇目難度提升，大部分為經典劇目或近期熱播劇目，比如第一輪就包括《三十而已》、《隱秘的角落》、《陳情令》、《小時代》、《親愛的》等19個劇目。珠玉在前，除了表演本身的難度之外，演員還需要突破原版給觀眾帶來的深刻印象，無疑面臨著更大的挑戰。大鵬對此也深有感觸，「本身我們演繹的劇目在此時此刻具有極高的熱度，而根據舞臺的要求，是在十幾分鐘的時間內在現場演繹其中一段，保證大家在沒有看過完整劇目的時候也清晰呈現角色、人物關係以及事件，不少演員都因此承受著巨大壓力。」

再者，導演們更加嚴格的要求也促使演員在演出前就不給自己留餘地。據悉，錄製現場火藥味十足，大有演不好就得挨罵之勢，演員何昶希就在現場表示爾冬陞導演是最嚴厲的導演，「點評很犀利很血腥，但是能讓我們正確地認識到自己的不足。」邱越對現場的「火藥味」給出了進一步闡釋，「真話是火也是藥，其實這個節目在第一季的時候就被網友評論是最敢說的綜藝節目，也非常期待節目能一直保持這樣的風格，能成為所有綜藝節目中最多能聽到真話、實話和直接的話的地方，也希望它能夠成為，無論是治癒所有演員還是所有觀眾的一味藥。」

03

還原真實行業生態，

引導演員各找其位、各就其位

《演員請就位》第一季從導演視角出發，完整呈現了影視行業從選角到成片的工業全貌。節目不僅為演員與導演提供了一個潛心創作的平臺，讓觀眾看到了一系列高口碑高品質作品，更樹立起「各就各位」的行業理念，引領行業秩序回歸。

而尚未褪去的影視寒冬加上新冠疫情的影響，使得今年的演員市場面臨著更大的競爭與挑戰，有實力的演員演不到好作品好角色，更有大量演員長期處在待業的狀態。《演員請就位》第二季抓住當下行業的核心癥結，在此時升級回歸，對於行業而言有著多重意義。

一方面，節目能夠讓行業看到優秀演員，並催生出更多努力上進的行業主力軍。可以說參加節目的藝人都有志於演藝事業，節目為他們提供與國內最具影響力的導演合作的機會，讓演員在更接近行業的真實現狀進行良性競爭，重新證明自我價值，進而成為在行業中發光發熱的人才。正如邱越所言，「這個節目其實是一個平臺，是一個能夠讓真正對表演保持著初心、保持著使命感的優秀演員展現自己實力、找到機會的平臺，同時也是一個讓中國頂尖的導演能夠看到青年演員的優秀，能夠看到青年演員新的面貌的平臺。」

另一方面，節目把更多元更立體的行業標準呈現出來，引導演員各找其位、各就其位、各司其位。當前影視行業大量新人湧入，讓原本就不充裕的影視資源變得更加緊張，中年女演員沒戲拍、童星找不到適合的角色、有過成名角色的演員局限在某一類型裡……大量演員都在為找不到合適的生存空間而苦惱。節目幫助不同年齡層、不同閱歷、不同演技水平的演員找到自己在行業中的定位，通過作品實現職業價值。

而不論是為行業輸送優秀人才，還是確立標準與秩序，本質上都服務於推動行業長期良性發展的目標。《演員請就位》第二季通過還原真實、殘酷且不公平的行業生態，讓演員完成心態上的調整與適應，幫助演員認準並找到自己的位置。唯有演員各就其位、各司其位，整個行業才能更高效長久地運轉。

— THE