今年的影視劇明顯比去年少了很多，反倒是一些演技競演節目給了觀眾不少認識、了解演員的機會。
但是隨著這類節目熱度的不斷增加，似乎市場漸漸有些變味，追逐流量和收視好像佔了上風。經常火上熱搜一些跟演員演技無關的話題。觀眾開始還吃瓜吃的津津有味，次數多了就感覺有點審美疲憊。畢竟大家看演技競演節目，還是希望看到新老演員的演技比拼，一味用噱頭博流量眼球，時間久了觀眾並不買帳。
這屆觀眾也不太好帶了，市場上不少優質的影視作品已經讓觀眾的審美有了相當程度的提高，對於這類綜藝。觀眾需要看到的不僅是熱鬧，更需要看到一個真正的演員鍊金場，而非為了流量的狂歡。
那麼如何讓所有的一切都回歸到表演的本質？
在這一點上，浙江衛視近期播出的綜藝《我就是演員》可以說做到了一個很好的平衡，即使節目現場有一些衝上熱搜的爭議、導師扎心的點評和氣氛白熱化的時刻，但話題卻都是圍繞著演員的演技和表演，一直堅守著演技競演節目的初衷，專業度可以說是一直在線。
章子怡等幾位導師也真正盡到了做導師的責任，一切從心出發，點評直言不諱，直指痛點，時而言辭激烈卻從不為博網友眼球，讓演員認識到自己在表演上的短板。
比如前幾期李誠儒批評盛一倫，網友隔著屏幕都能感受到導師的嚴厲和演員的尷尬委屈和羞憤。
有網友質疑，至於麼，這麼不留情面？隨後在盛一倫表演的劇目《驢得水》中，發現他飾演的裴魁山時，正好用上了這段情緒體驗，情緒狀態找的都很準，網友這才明白李誠儒老師當時真正的用意，絕非對著演員發洩情緒，而是用另一種方式幫助演員建立感情記憶。不可不謂用心良苦。
因為演員的表演是需要藉助生活的體驗，有生活才能更好的表演。一線演員陳坤就說過，演哭戲時一想到兒子，眼淚就譁啦啦。
還有前幾期節目中導師與王自健的爭論，郝蕾的神情也是十分著急，一種恨鐵不成鋼的無奈。
眼看場面即將失控，章子怡出來既打了個圓場，又指出了王自健表演問題核心——雜念太多。語氣非常誠懇走心，讓一直失落找藉口的王自健突然就承認了自己的問題，虛心受教。
導師們的言辭有時候雖然犀利了一些，但初衷從來都是為了幫助演員提升演技，不論章子怡、陸川、郝蕾，還是張頌文等，這些在國內外影壇積累了多年經驗的標杆性導演和演員，通過《我就是演員》這個舞臺向各位選手輸出的專業指導、點評，對參加這檔節目的演員來說，意義重大。互相之間的交流，切磋，也讓演員這個舞臺變得越來越優質，好看。
昨天新更的節目中，由章子怡擔任主考核官和表演指導、潘斌龍、李夢、馬嘉祺主演的影視化作品《一念》，就廣受好評。
演員表演細節到位，情緒刻畫精準，張弛有度。除了演員自身的努力，還離不開章子怡四兩撥千金的專業指導。
拿張頌文誇獎馬嘉祺的這個轉身下跪時的表演來說，就是因為章子怡幫馬嘉祺解讀角色心理、外加設計畫外臺詞對演員進行情緒刺激，進而才幫助馬嘉祺成功的完成了這種混合了失落、悲憤、感激、倔強多種複雜情緒的眼神詮釋。不得不說，章子怡不愧是國際影星級別的演員，寶貴經驗效率啟發年輕演員演技，優秀。
幾期節目下來，來競技的演員在舞臺上都取得屬於自己的進步，也更加堅定了自己從事表演行業的信念。
這種被導師帶動，感染，進而更加熱愛這個舞臺和表演的感覺。用這期潘斌龍的話似乎表達的更準確。
討論表演技巧，用心啟發提高演員演技，給實力演員展示的平臺，讓新人逐漸摸到表演的門檻。並激發出內心的熱愛，這屆《我就是演員》的導師顯然擔得起導師二字。節目組也把鏡頭儘可能多地給了舞臺上的演員，去雜念，去噱頭，回歸表演初心，這才是一個立意高，內容優，真正為演員和影視行業發展著想的節目。
不愧小編粉兒了這麼多年！