今年被稱為電視劇的「小年」，看似爆款稀缺、劇王難尋，但實際上電視劇行業整體發展進入了前所未有的關鍵時期。從宏觀角度來看，2018年市場給出的諸多預料外反饋，反而對推動了行業供給側改革，為聚焦「內容為王」提供了豐富的思路與機會。
回顧2018年，偶像明星、大IP等衝擊流量的手段一再遇冷，同題材、同類型劇集扎推，導致大量待播劇上星無望只得臺轉網，網絡首播劇卻異軍突起開始反哺一線衛視。這種現象背後反映出來的，是行業對以往熱播劇帶來的大量泡沫的盲目追逐。
2018年正是這樣一個戳破泡沫的「分水嶺」，從劇集內容到資本選擇，那些脫穎而出、打破傳統定式思維的黑馬劇，勢必成為行業轉型的下一個風口。總體來看，電視劇行業在2018年進入了一個不破不立的品質孵化「潛伏期」，電視劇的動作將更加謹慎，這有利於更加穩固的產業基礎的形成。
內容分水嶺：古裝爆款失靈
現實題材「一統天下」
本年度電視劇行業分水嶺的第一個信號出現在內容領域。就題材來看，預設中成為爆款的古裝大劇紛紛折戟，現實題材成為當仁不讓的主流劇種。
在吃過古裝瑪麗蘇大女主、宮鬥劇和仙俠玄幻劇的甜頭過後，從《甄嬛傳》到《三生三世十裡桃花》，電視劇行業近十年都沒有放棄對此類劇集的開發，而市場的承載量最終於在2018年達到了一個飽和。而造成觀眾審美疲勞的除了數量之外，大量套模板一樣的複製，也逐漸背離「內容為王」的準則，使該類型題材的電視劇成為了工業流水線產物。
同時審核制度的不斷收緊促使市場對劇集選擇更加謹慎。於是縱觀省級衛視2018年的整體排播情況，現實題材劇集已經崛起。但流量超過100億的頭部劇集卻呈下降勢。這意味著劇集品質還有相當大的上升空間，市場仍然在呼喚精品劇的出現。
從內容來看，央視推出了一系列聚焦現實題材，譜寫百姓真情、注入深沉大氣的家國情懷的劇，如《娘親舅大》《我的繼父是偶像》和《天下糧田》等，達到了社會效益和價值引領的統一。衛視黃金檔除《香蜜沉沉燼如霜》和《天盛長歌》兩部古裝劇和少量年代劇外，都市情感、家庭倫理、行業職場題材試圖三分天下。
根據CSM52城數據統計，截至目前，2018年度收視率冠軍依然為靳東、江疏影主演的《戀愛先生》，但相較2016、2017的現實題材收視冠軍《歡樂頌》《人民的名義》來說，無論是收視率、網播量還是行業影響力，都仍存在一定差距。除《戀愛先生》之外，CSM52城收視率前十的都市情感劇還有《美好生活》《老男孩》《好久不見》等。
若嚴格細分，《談判官》《獵毒人》姑且可歸類為職業劇，但職業劇卻成為現實題材中最難啃的一塊骨頭，稍不注意，現實就變成了「懸浮劇」，職場戲就被愛情戲奪取了風頭。而行業職場題材也成為開發空間最大、市場對精品劇渴求最高的一種類型劇。
如此一來，唯一可與囿於倫理情感的「小家庭」現實劇抗衡的，只有聚焦時代風雨的年代大戲。但2018年，一貫強勢的諜戰劇卻表現平平，只有一部《面具》能擠進收視率排行榜前列。反而是更加宏觀的、展現時代背景的《正陽門下小女人》後來居上。難得的實現了收視率與豆瓣評分較為統一的作品，也出現在這一類型中。
2018年適逢改革開放四十周年，具有時代感、使命感的獻禮劇成為本年度的一大特色，也是現實題材鞏固市場的好機會。年底《大江大河》的走勢，也將成為此類劇集未來發展的觸角。但對於行業來說，此類劇集的製作成本除了資金外，劇本、演職人員的專業程度、對時代的把控考驗更大、操作難度更高，劇集的品質基準線也勢必相應有所提升。
資本分水嶺：爆款再難預製
資本泡沫正式退潮
2018年之前，行業繁榮表象的背後隱藏著大量的泡沫。泡沫的成因離不開套用模板打造爆款的固定思維模式，其套現及盈利的便利性一度引得資本競相進入，但內容分水嶺的產生，正是市場對此類操作模式的消極反饋。
所謂預製性爆款，離不開大IP、大明星、大投資。所謂大IP，已經從經典小說逐步過渡為經典網絡小說改編，再到如今已經徹底向網絡點擊率臣服。行業對熱門網絡文學IP的追逐忽略了原創劇本的重要性，忽略了嚴肅文學的深刻性對影視行業的積極影響，造成劇集類型撞車嚴重，內容無明顯差異區分，以及經典劇目的長期缺失。
除大IP外，大明星的光環也在2018年逐漸散去。近年來，電視劇行業在演員選擇上，專業門檻越來越模糊，年輕、自帶流量的偶像演員們，從零基礎一躍成為領銜主演，甚至形成如「一到二位流量偶像主演，全體老戲骨抬轎」的模板。流量偶像自帶的粉絲基礎和社交話題優勢，的確給劇集前期宣傳帶來了一定優勢，但任何粉絲群體放在主流觀眾群面前，依然是小眾群體，預設中的爆款反而變成了粉圈的自娛自樂。
2018年，大量電影咖的回流也成為預製爆款的模板之一。年初我們也曾對陳坤、周迅、張栢芝、章子怡、湯唯等重返小熒幕有過不小的期待，但年終回顧時不得不承認，大咖們雖然演技有保障，但市場卻依然不買帳。《脫身》等劇的持續遇冷，也讓市場對接下來《帝王業》《大明皇妃》的心理預期逐漸降低。
資本對大IP、大明星的追逐，反映出行業渴望快速實現流量變現的浮躁心理，也導致了相當長一段時期對內容關注的缺失。2018年定式思維和預製爆款的接連失利，使得非專業的、具有「賭徒」心理的資本操縱者轉身離場，未來的資本進入也勢必更加謹慎，但從長遠來看，反而是對行業浮躁現象的及時叫停，觸礁之後的及時調整才有利於未來正確方向的把控。
不破不立，2018年行業進入
品質孵化「潛伏期」
2018年，另一大明顯的分水嶺出現在電視臺與網絡自製平臺身份地位的轉換方面。在相當長一段時間內，網播平臺更像是電視臺的「備胎」。2017年底《將軍在上》《九州海上牧雲記》等原本預備上星的古裝大戲紛紛臺轉網。今年網播成績可進入年榜前十的《獨孤天下》也是2016年完成的作品了。
但從2018年起，兩者的差異化日漸明顯，網播平臺垂直細分的創作思路，為製作精良的短篇，與年輕市場的匹配度也更加高。網劇與臺播劇兩權分立局勢的形成，也預示著新興的「小而美」公司，正在成長為可與傳統老牌製作公司抗衡的力量。在傳統大公司忙著「去產能」的同時，新興公司輕裝上陣，也得到了更多優質資本的青睞。
在內容上，網絡首播劇也開始反哺一線衛視。2018年電視劇行業的第一個高潮於暑期檔出現。年度播放量第一的爆款劇《延禧攻略》不僅沒有當紅流量明星、非著名IP，而且是一部網絡首播劇，且在播放量突破百億後，才登陸多家衛視臺的白天劇場循環播放，依然取得了不錯的收視率。
平臺分水嶺的出現，對電視劇全行業來說亦是一次發散思路的良機，與致力於達到「合家歡」目的的臺播劇不同，網絡自製劇對用戶垂直度的把握，促進了類型片的豐富。古裝、懸疑、探險、刑偵、校園等找到了更廣闊的發展空間，《延禧攻略》作為一部非典型性清宮劇，在網絡中實現了現象級傳播，其影響力也勢必對整個電視劇產業帶來啟示和衝擊。
網播平臺的用戶細分為「新類型片」提供了發育土壤。2018年，漫改劇亦形成了規模並有了固定收視群體，影響力逐漸向主流電視劇擴散。2018年以前，兩部口碑不錯的漫改劇《畫江湖之不良人》與《鎮魂街》因為題材原因，傳播空間相對狹小。本年度播出的漫改劇《我才不會被女孩子欺負呢》《快把我哥帶走》借勢青春校園題材嘗試到了「出圈」的滋味。近日，易烊千璽帶著自己主演的漫改劇《豔勢番之新青年》登陸了北京衛視的2019年營銷共贏大會，漫改劇在未來或許會有更大的發展空間。
整體來看，2018年是電視劇行業的分水嶺，遭遇到的顛覆和衝擊，恰好是大浪淘沙、重塑品質的機會，電視劇行業進入一個不破不立的關鍵時期。鑑於電視劇製作周期長的特性，行業的行動期與市場反應之間，至少存在著半年以上的滯後性。看似略顯低沉的2018年，是行業整體進入品質孵化「潛伏期」，本年度的行業反應及調整動作，預計在2019下半年初顯成效。
來源：廣電總局《電視指南》雜誌、傳媒內參
文/安哲、趙靜