這張圖片在我手機裡已經默默沉睡了好久，前一段時間，我無意中翻到後便想把它喚醒，搬到自己的畫紙上，歸入自己的作品裡，於是一段彩鉛飛鳥的創作之旅就這樣開始了。
畫這幅彩鉛畫時，我用的是水溶性彩鉛和素描紙，素描紙紙面不是很平滑，帶點磨砂感，想畫專業點可以用彩鉛紙，初學者對畫紙不必苛求太多。
首先，飛鳥的外形輪廓先用鉛筆畫出來，這一步很重要。畫畫的境界，先要追求形似，然後是神似，最後是出神。因為我不是專業的美術生，但長期作畫使我培養了自己的審美觀和畫法技藝。比較遺憾的是，目前我的水平，大概只做到了形似到神似之間的過度，我要達到出神那種高超的繪畫境界還有很長的路要走，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索……
我喜歡看著照片或是實物畫畫，而不是臨摹別人的畫，這樣給人的會更加真實些。我不是說臨摹作畫不好，臨摹同樣也是學習的一種方式。每個人的學習方法可以是不同的，多元化的學習可以取長補短進步更快。
這是我畫的輪廓，我沒有那種一次畫成的功力，看著是比較的糙。但這是我反覆修改才畫成的，至少我是用心畫的。
我是彩鉛的入門學者，經常能看到網上一些大咖畫彩鉛動物和人物，每幅作品都畫得栩栩如生，很是驚豔。我自然而然很是仰慕，我渴望著有朝一日畫功一日千裡，畫出令人眼前一亮，過目不忘的作品。
好了，言歸正傳，繼續談這幅作品。線稿畫好後，我決定先畫飛鳥的翅膀，用深藍色和深紫色穿插著畫，原圖看起來色澤稍暗，隨後我又用黑色鋪墊加重，力求貼近原圖。
在沒有經過專業課程的學習，專業人士指教的情況下，我只能自學，靠我自己摸索著畫了。
翅膀上的那道筆直的白線是我以前學的壓色法畫的，就是先用一隻顏色較淺的彩鉛先畫條線，爭取一筆畫好，然後再在周圍塗上比較深的顏色，而這個淺色竟然沒有被遮擋住。這種方法應該是適合畫那種物體表面邊緣的反光。
翅膀經過先彩後黑的疊色法處理後，看著有一些起起伏伏的變化，這樣使得畫面協調自然，若是一兩種顏色一畫到底，未免平淡呆板，缺少生機。
翅膀畫好後，感覺還比較滿意。接下來就畫尾巴，找出比較貼近原圖的顏色，先把翠綠鋪上，稍重點的綠做暗部刻畫。依然要運用壓色法，用黑色加重尾巴末端的陰影感，尾部照著原圖用藍色、紫色和黃色穿插著塗，這點畫著不難。其中一些白線依然是用壓色法畫的，這種方法跟疊色法一樣實用。
最後是這隻鳥的頭部，從棕色到黑色，畫出毛髮漸變的感覺，這點也不難，難就難在這隻鳥的眼睛，仔細觀察眼睛的大小和位置，我又是反反覆覆的畫，最後出來的效果還算可以，眼睛是用高光筆點出來的。
畫到這裡大體上算畫好了，但細節部分還得再加工下，黑筆和高光筆遵照原圖修飾，該亮的部分亮起來，該暗的部分暗下去，對了，記得畫出翅膀肩部的陰影。
其實這幅畫最核心的部分，我覺得是這隻鳥的翅膀和眼睛，原圖飛鳥的眼睛看起來著實霸氣外露，但在我的筆下，卻畫出了溫順可愛的一面，這……我對自己向來抱著比較高的要求，因此感到有些遺憾。看來，自己的水平也就那樣嘞，還是端正態度，不高估自己。畢竟自己是非專業人士，水平有限，不足以育人，強行班門弄斧，只會貽笑大方。
關於這幅畫的作畫過程，我已錄了視頻，感興趣的朋友可以點開我的頭像翻看裡面的內容。若是有彩鉛專業人士看到此文，若是有好的建議也可以指點一下，滄瀾在此謝過。
happyending～最後考大家一下哈，我畫的這隻鳥是什麼鳥呢？