前天，#汪海林批陳情令#上熱搜了。
在《陳情令》播出一月有餘，豆瓣評分和口碑都逆風翻盤，從4.8一路漲到7+的時候，編劇汪海林在微博上發表見解，形容該劇「變態」。
兩天之後，他再次將炮火對準了《陳情令》，並直接用了「噁心」這個字眼：
這兩條微博在網上遭到瘋轉，大批粉絲跑過來在他微博底下進行評論。
汪海林也樂在其中，在評論中持續回復，不僅以「作踐自己」來形容《陳情令》的粉絲群體，還批評平臺、投資人、創作人等相關人員恬不知恥。
粉絲指責他：「可以指點，但不要辱罵；不喜歡，請至少尊重。」
他回復——我從來不尊重我不喜歡的劇。
有人捧他的臭腳，他洋洋得意，甚至引經據典，引杜麗娘與看劇的粉絲作類比，看似文藝的緊，可稍微一想著「君子病」三個字，真是三分賣弄，三分猥瑣，還有三分忍不住炫耀出來的優越感。
等到圍攻的人群如潮水湧來，汪海林乾脆直接把頭像換成肖戰和王一博的合照。
就差在頭上頂幾個大字：「快來罵我」。
於是很多人想問，汪海林到底是誰？
他是編劇、監製、製片人。
他是現中國電影文學學會副會長，中國影協電影文學創作委員會委員。
如果這一串頭銜還是過於陌生，那麼提起他的作品，恐怕沒人不知道——大名鼎鼎的《一起來看流星雨》，諸多經典語錄，至今「餘威猶在」。
作為業界著名編劇，汪海林的名氣遠遠大過諸位同行，倒未必是因為著作等身，而是他每隔一段時間總有一些驚世駭俗之語錄出現在大眾眼前。
比如早在2016年，他就在微博上發表過一則言論：
對於小鮮肉的攻擊，向來是汪海林語錄中的重要組成部分。
2017年，汪海林在北大作了他的年終演講，語言極盡諷刺，觀點犀利，痛批大IP+小鮮肉的模式。
在這場對全影視行業的炮轟中，他口中的投資人利慾薰心，導演、製片人目光短淺，演員演技稀爛，親愛的觀眾朋友口味低俗，簡直是目光所及之處，「全員作風媚化」。
汪海林向大眾傳遞出來的另一層態度是：編劇是受害者，沒有好作品是因為好本子被埋沒，好編劇無人問津，所以爛演員橫行其道，影視市場烏煙瘴氣。
2018年的一期《圓桌派》上，他分享了明星「公關出軌」的藝術，賣弄自己對圈內規則的熟練程度；
緊接著又發表「某小鮮肉是爛片代名詞」的宣言製造吸睛話題——他的這個畫風太熟悉，簡直是照抄去年的演講：
本質上，他一視同仁地看不起這一代的年輕演員，但凡「小鮮肉」或者「流量」，甭管演技如何，統統就是一堆不可回收垃圾。
汪海林定義他們為沒有「敬畏心」的表演群體，赤裸裸地公開對他們進行人身攻擊。
這番言論，在當初小鮮肉被集體唱衰的聲勢下，很是為他博得了一波喝彩。
於是汪海林理所應當的承擔起了某種意義上「公知」的義務。直到炮轟《陳情令》事件，大家終於隱隱覺得哪裡有些不太對勁了。
鮮肉=娘炮，看《陳情令》=變態、性壓抑。
這像不像是你周圍那些自己一身肥膘的摳腳大漢，還對著屏幕上的小鮮肉，從鼻子裡哼出一聲鄙夷？
可同樣的語錄，以更刻薄、更理直氣壯的形式出現在了一個號稱文化人的公知身上。
在他身上，我看不到作為一個公知的修養，只看到一個油膩中年男人的自負感和優越感。
先要說清楚。說《陳情令》拍的爛有問題嗎？
沒問題。
本來，作為影視圈專業人士，對當下熱播劇作出一些個人見解，是再正常不過的事情。
即使有時候針對劇本身的言論可能過激，但大眾仍然會抱著相對中立而寬容的態度評判，該讚揚時讚揚，該批評時也絕不手軟。
但是汪海林的言論，之所以讓人感到不適，是因為他把對一部劇的鄙視，投射到了對整個題材以及對一整個群體的侮辱。
他以一種世人皆醉我獨醒的狀態，運用自己的口舌和學識，扭曲那些被他本人所不恥的對象的觀劇目的，並煽動性地帶動一部分同樣有偏見的人進行攻擊——譬如內涵女性追耽美劇的欲望僅僅來自自身的「性壓抑」，並將其作為結論堂而皇之地發表在公眾平臺上。
無數的直男癌們，從此有了可以奉為金科玉律的語錄，汪海林憑著自己的學識，給他們遞上了一把誅心的利刃。
可笑的是，就是這樣一個人，他還說過：影視行業是價值觀的行業。
這次微博上的事情發酵了幾天，汪海林全然不懼怕被diss，可以看出來，他享受被罵，也愉悅於被捧臭腳。
於他，但凡罵聲，其中意味必然可笑，不過是一群無知蒙昧的觀眾依然在信口雌黃，而講真話的人卻註定寂寂無依。這種酸腐文人獨有的扭曲情緒，反而更讓他嘗到「在座的都是傻逼，只有我不是」的竊喜味道。
他陶醉在「高處不勝寒」的孤獨裡，小眾的優越感在被大眾攻擊時達到了頂峰。
所謂的為了撥正市場而奮勇直言，早在一次又一次的「我獨醒」中，變了味道。
汪海林的發言很有其汪氏風格，「出口即邏輯」。
作為一個編劇，汪海林在評價演員時，首先考慮的不是演技和能力，而是對其粉絲和熱度一再追究，持續辱罵，猛烈炮轟。
他不吝以最低的姿態要求自己，卻以最高的要求對待觀眾，痛陳觀眾眼光低俗，只因觀眾和自己的品味不符。討伐內核蠻橫無理，毫無邏輯可言。
凡口味不同，自己看的是陽春白雪，觀眾所愛即下裡巴人。
一如當年，汪海林的雙標早已有端倪：
比如他說過這種言論：「我們公司有很多年輕的編劇，我明令禁止他們寫這樣的對白：「大人饒命啊。」「你好壞你好壞哦」。」
而他自己這麼多年拿得出手的作品呢？
除了幾位編劇合寫的《鐵齒銅牙紀曉嵐》，數來數去，竟然只有一部《一起來看流星雨》。
在審美上，他聲稱國內最紅的男演員是一些不男不女的人，對國家的審美安全造成威脅，而歐美的男演員才有強烈的男性標誌。
男演員=國家的意志體現，鮮肉=不男不女的演員。
這個在圈內還算有一些話語權的文化人，帶頭將小眾圈層和文化斥為異端。
事實上，大眾並非不知道國內編劇的地位和處境，也因此，對於國產編劇，無論是作品還是他們的控訴市場畸形的言論，大眾的包容程度，都遠超韓劇美劇英劇等等。
作為劇評號，我們更是不止一次聽過「韓劇8.5分以下我都不會看，國劇上了7分就覺得很不錯」這樣的句子。
大眾在盡力體諒國產編劇們的尷尬處境。
但，這樣的體諒和包容，什麼時候成了恃弱行兇的藉口？
成了部分掌握了話語權的編劇，甩鍋以及排除異己出風頭的萬能擋箭牌？
國產編劇生存不易，而同處境下的其他人在做什麼？
同為編劇的劉和平，不但完成了《大明王朝1566》、《雍正王朝》、《北平無戰事》的驚豔作品（豆瓣評分分別為：9.7分,9.0分，8.9分），在對待不同類型的作品上，其寬容度也盡顯文人風範。
致力於倡導性平權的李銀河明確指出，小鮮肉與男色消費是是社會多元化發展的必然，不同人活出不同的屬性是一件該被允許而不是批評甚至謾罵的事情：
而汪海林，作為公知人物，專業素養沒有露幾分，包容性是真的一點也不剩，也是難得。
事實上，他知名編劇的名頭也是噱頭大於內容——
知名編劇。這個詞，恐怕得拆開看。
《一起來看流星雨》的劇本和演繹難以言喻，但是其知名度可不就是有目共睹；
而《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列，雖然為人所熟知的是主編劇鄒靜之，但汪海林作為參與編劇之一，好歹也加入了第三四部的創作——儘管是系列劇中質量與口碑最低的兩部。
除此之外，明明是編劇，汪海林卻整日以專業影評劇評人自居，流連各大媒體平臺和演講場所。
說到底，這個社會從來不反對「不同的聲音」，但是以局外人的優越角度，去評論自己從未了解過的作品，凸顯自己的小眾優越感，是一件多麼荒唐的事情。
作為一個圈內有話語權的公眾人物，以口舌之能煽動他人，抨擊觀眾，這種行為，實在無法讓人說一句：得體。
這種刻薄而自我的批評，對觀眾傷害是巨大的。
汪海林最終以他的自我滿足，給我們奉獻了一場惡感滿滿的演出。