11月新片都在這，有一部非看不可

時間轉眼就進入11月。

影院全面復工之後，國慶檔猛推一波，中國電影市場總算回到了正軌。

各路新片，也在按部就班定檔上映。

本月底上映的《數碼寶貝：最後的進化》，可謂是大型爺青回現場。

相信已經有不少魚友們已經看過，甚至準備第二刷。

除了童年回憶，下個月還有不少精彩的電影即將走進院線。

今天魚叔就來跟大家聊一聊——

《風平浪靜》

導演：李霄峰

主演：章宇 / 宋佳 / 王硯輝 / 李鴻其

上映日期：2020-11-06

本片首映是在今年的上海電影節，當時就是一票難求，搶到頭破。

上映之後，口碑也不俗。

導演李霄峰，出身陸川的工作室。

監製黃渤，渤哥的業務範圍也越來越廣了。

這次二人交出的作品，十分令觀眾滿意。

如果用一句話概括《風平浪靜》，那就是「一場高考保送引發的血案」。

男主宋浩家境平凡但成績優秀，在高考前就已經獲得了名校保送的名額。

但誰曾想，最後關頭保送名額被有權之人掉包。

從這個奇點開始，宋浩的人生一落千丈。

一場意外傷人變成蓄意謀殺，背負秘密的宋浩只能遠走他鄉。

從這樁命案入手，電影用十五年的時間跨度，刻畫了一場理想主義與現實主義相互角力的悲歌。

本片最開始放出的是一個只有11秒的預告，裡面是一句廣播，一個眼神。

如此信息量稀少，評論裡卻說，「一個眼神就夠了」。

就是這樣的眼神——

這個眼神來自主演章宇，也就是《我不是藥神》裡的「黃毛」。

跟《我不是藥神》的同一年，章宇還有另一部作品同樣引起大眾注意，那就是《大象席地而坐》。

在新生代的演員當中，章宇顯然是演技的第一梯隊。

除此之外，本片的卡司還有「惡人專業戶」王硯輝。

《烈日灼心》裡的兇手。

《我不是藥神》裡的假藥販子。

這回，他飾演男主宋浩的父親——似乎是個好人？

女主由宋佳擔綱。

她的演技，魚叔一向很放心。

再加上李鴻其、鄧恩熙等幾位配角都是比較紮實的新生代。

可以說，本片在表演層面是絕對的穩。

《風平浪靜》這個片名顯然寓意深刻。

官商勾結、謀殺犯罪本應是驚濤駭浪，但淹沒在時間長河之中，卻顯得毫不起眼。

但表面的平靜背後，誰能說沒有孕育著下一場風浪呢？

恰好，今年也確實爆出很多關於頂替的魔幻新聞。

人生的軌道本就是差之毫厘謬以千裡。

作為現實主義題材，本片足以給人帶來更多的思考。

期待指數：★★★★

《未來的未來》

導演：細田守

主演：上白石萌歌 / 黑木華 / 星野源

上映日期：2020-11-06

作為動畫電影，本片獲得榮譽都是頂級的。

獲得第46屆動畫安妮獎最佳獨立動畫片獎。

入圍71屆坎城電影節導演雙周。

提名76屆金球獎最佳動畫長片。

提名91屆奧斯卡最佳動畫長片。

值得注意的是，本片還是日本動畫獲得奧斯卡提名的首部非吉卜力作品。

導演細田守，日本的天才動畫導演，被稱為宮崎駿的接班人。

過往的作品履歷，也是十分耀眼。

《穿越時空的少女》《夏日大作戰》，都是他代表性的作品。

由他拍攝的幾部《數碼寶貝》評分都在9分左右，穩定的一批。

細田守的風格清新雋永，很擅長表現細膩的情感，同時又富有極強的想像力。

《未來的未來》依舊是一部以親情為核的幻想故事。

聚焦的正是許多家庭都很苦惱的「二胎」問題。

男孩小君，剛剛迎來了一個妹妹「未來」。

家庭沉浸在新生命帶來的欣喜當中，唯獨小君的感受不同。

因為自從有了未來，父母的注意力就完全轉移到了未來身上，完全忽略了小君的感受。

小君一下子從原本家庭的中心，成了一個邊緣人。

父母的忽略讓小君難過又憤怒，只能用吵鬧來發洩自己的不滿，吸引家人的關注。

奇妙的是，就在他大發脾氣的時候，一個陌生但又熟悉的身影出現在他面前。

原來面前的這個「姐姐」，是來自於未來、已經長大後的妹妹。

所以有些拗口的片名「未來的未來」，第一個未來指的是時間，第二個未來指的是人物。

小君這個「小哥哥」跟長大後的妹妹一起，自己反倒成了被照顧的那個。

兄妹兩人的年齡與身份彼此顛倒，交織出成長中複雜的情感連結。

也從「大孩」的角度，真切表現了這個群體的心理感受。

這個關於二胎的故事，其實是細田守送給自己的兩個孩子的。

也正是親身經歷，讓他有了創作這部作品的衝動。

二胎問題其實非常具有現實意義。

如何平衡兩個孩子之間的關係，如何分配自己的精力，如何表達自己的愛。

這是為人父母的必修課。

將一個生命帶到世界上的意義到底是什麼，別說片中年幼的小君不明白。

又有多少父母，是真正明白的呢？

《未來的未來》顯然是借著奇幻與童真的視角，講述了一個嚴肅的話題。

只可惜成片的效果，沒有達到細田守以往作品的標準。

二胎這個議題受眾還是比較狹窄。

雖然影片在評論界獲得一致好評，但在大眾範圍內反響一般。

導致本片的口碑兩極分化比較大。

不過，魚叔還是建議已經或即將為人父母的觀眾，還是可以去看一看。

或許正好能解決你們心中的疑惑。

期待指數：★★★

《地獄男爵：血皇后崛起》

導演：尼爾·馬歇爾

主演：大衛·哈伯 / 米拉·喬沃維奇 / 金大賢

上映日期：2020-11-09

地獄男爵是影史知名IP之一。

它的老東家黑馬漫畫，是北美影響力極大的漫畫公司。

雖然有DC和漫威兩巨頭的光芒掩蓋，依舊出品了自己旗下許多優秀漫畫。

比如《變相怪傑》和《斯巴達300勇士》，就是出自黑馬漫畫的作品。

地獄男爵，也是他們的一個重要IP。

在他身上，有著各種前衛、深沉、怪誕的符號。

光看名字「地獄」二字，就不像是以往的超級英雄。

他的出身本是「撒旦之子」，邪惡化身，是二戰時期被納粹德國召喚出來。

怎麼看都是大反派的套路。

但陰差陽錯，地獄男爵被美國一個謙和善良的教授養育成人。

非但沒有作為反派出道，反而加入美國超自然調查防禦局，專門處理超自然現象。

搖身一變成了為人民服務的好公僕。

這樣的設定乍一聽有些狗血，但之所以能獲得好評，是因為實打實的內涵。

地獄男爵作為「非典型英雄」，始終在是惡魔還是人類的自我認知中搖擺不定。

因為出身，他的天性中帶著暴力和血腥。

但他沒有順其自然，偏偏用理性和善念去與之抗爭。

一直以來，地獄男爵都是一個人性中暴力元素的化身。

他的自我抗爭，正是人類對於暴力這種「原罪」的反思。

只可惜。

作為系列重啟的本作，《血皇后崛起》拍得真是不怎麼地。

導演、主演全都換了人，最後呈現的效果與前兩部差了太遠。

丟掉了反思人性的內核，一味放大原作中血腥、黑暗的畫風和噱頭。

成了一部毫無特色的cult片，在豆瓣上的評分還不足6。

想看的觀眾們，請謹慎買票。

期待指數：★★

《熱血合唱團》

導演：關信輝

主演：劉德華 / 盧冠廷 / 雷頌德 / 鄂靖文

上映日期：2020-11-13

相比於其他幾部電影，本片真的很冷門。

豆瓣上的想看人數剛剛過千，也幾乎沒見到什麼宣傳。

看起來平平無奇的樣子。

但它的陣容，其實一點都不普通。

主演，劉德華。

最近這幾年，華哥的電影作品不多。

去年有一部《掃毒2天地對決》，還有一部戲份不多的《花椒之味》。

數量不多，但觀眾的期待度可不低。

在本片中，劉德華飾演一位知名合唱團的指揮家嚴梓朗。

西裝革履，優雅知性，帥得一匹完全不亞於當年！

他為了幫助自己的老師圓夢，決心要帶一批學生做好合唱團。

出演老師的人就更厲害了，盧冠廷。

熱愛香港電影的朋友對這個名字肯定不陌生。

他是響噹噹的金牌作曲家，給太多經典作品做過配樂。

《大話西遊》《歲月神偷》《英雄本色》……

沒有他的配樂，許多神作恐怕都要失去幾分顏色。

說著說著，《一生所愛》的旋律仿佛已經在耳畔響起——

這次盧冠廷出現在電影當中，不再是配樂反而做起了演員。

當然角色還是很符合他的身份標籤。

既然是指揮家的恩師，那必定在音樂上有著非凡造詣。

嚴梓朗自身的水平雖高，但想帶出這批學生卻十分困難。

因為這批學生不是普通的學生，是一群因為各種原因被聚集在一起的「問題少年」。

完全是大家眼中的廢柴。

天資不夠，性格叛逆。

這樣一群學生，如何能參加大賽，獲得名次？

嚴梓朗不信邪，堅信他可以帶著這群學生走出去。

也堅信這些看似頑劣的學生，都能散發出自己的光輝。

這個劇情說實話，很有既視感。

香港版《放牛班的春天》有木有。

不被看好的資質，混亂不堪的生活，難以承擔的落差。

對於學生來說，合唱中的挫折也是生活中的挫折。

在這條混合著勵志和救贖的道路上，音樂就成了反抗命運時外露的載體。

已經有了這樣優秀的思路，只要能認真講好故事，應該就是個不錯的作品。

希望最後成片不差。

期待指數：★★★

《氣球》

導演：萬瑪才旦

主演：索朗旺姆 / 金巴 / 楊秀措

上映日期：2020-11-20

這是一部有點特殊的電影。

導演萬瑪才旦，藏族人。

他的作品大多聚焦於家鄉，表現藏族人民的生活境況，和藏族文化的傳承與衝擊。

鏡頭直白又粗糲，用奔放的風格勾勒著這片土地的蒼涼和壯闊。

同時，他始終在不遺餘力表現的，是傳統與現代之間的衝撞。

《氣球》這部片，最大的點關乎於性。

或者說，關乎於生育和家庭。

這裡面有著呆滯的、被牧民拿來配種的種羊。

有著性慾旺盛，總是跟朋友喝酒的丈夫。

也有著藏在枕頭下面的保險套，和充滿了暗示意味、被戳破的氣球。

在傳統規則要求和追求自我的矛盾中，女主渴望避孕而又不能。

她的每一次忙裡忙外，似乎都帶上了欲說還行的意味。

除此之外，本片還加入了關於靈魂與宗教的探討。

藏族一直以來是信奉著藏傳佛教的。

對於外面的人來說，那裡的信仰純粹，民風質樸。

是現代人幻想中的「精神桃花源」。

本片去年成功入圍威尼斯電影節的地平線單元。

萬瑪才旦作為藏族人，用影像告訴了大家一個沒那麼動聽，卻更加真實的聲音：

這片土地上，也有著束縛與掙扎。

從不質疑，從不反抗的「虔誠」，不一定是好。

對傳統的反思和挑戰，也不一定是壞。

所有的一切，只不過是定格在歷史上的某一張底片。

它的孰是孰非，只有當事人心裡剪不斷理還亂的思緒能夠講明。

遠觀的外人，終究無法全然明白那些執念到底意味著什麼。

期待指數：★★★★

《一秒鐘》

導演：張藝謀

主演： 張譯 / 劉浩存 / 範偉

上映日期：2020-11-27

在所有11月的新片裡，本片的期待度位列第一。

儘管在一個非熱門檔期上映，豆瓣上的想看人數還是已經達到了4萬多。

第一個原因，自然是因為導演。

張藝謀。

國師的名頭想必不需要魚叔贅述了。

演員自然也是一頂一的大牌。

男主張九生，由張譯出演。

放映員老範，範偉。

絕對的硬實力都是大家看在眼裡的，絕對錯不了。

從故事來說，《一秒鐘》可以用一句話來概括：

拯救電影。

那是物質和精神都還很貧瘠的年代，電影是所有人趨之若鶩的精神食糧。

每當村裡放電影，所有人都茶飯不思地前來觀看。

人數太多，哪怕是上牆上樹也要遠遠望個影兒。

然而時局動蕩中的衝突與意外，讓電影膠片被損壞，電影放不了了。

身為放映員的老範不信邪，帶著所有鄉親們一起修復膠片，搶救電影。

電影為什麼這麼讓人著迷？

是故事讓人動容？是畫面讓人沉浸？

充滿儀式感的觀看方式，打動人心的精神傳遞。

顯然，張藝謀有著藉此機會探討電影藝術的野心。

至少，是通過作品向電影「示愛」，是用電影寫給電影的一封私人「情書」。

在說起創作初衷的時候，張藝謀表示：

「在物質和精神都比較匱乏的時代，看電影就是一個狂歡，就是一個夢。」

作為成長與特殊時期的第五代導演，他的這句話背後不是一個人。

而是一群人的嚮往，是一個時代的烙印。

在電影宣布製作完成時，張藝謀還寫了一封親筆信，給廣大的觀眾們。

讀完之後，魚叔只想感慨一句老謀子的情懷真算得上是：

為何我的眼裡常含淚水，因為我對電影藝術愛得深沉。

本片原本去年就打算與觀眾見面。

還入圍了去年柏林電影節的主競賽單元，提名金熊獎。

但卻因為某些不可描述的「技術問題」，最後被緊急撤回，退出電影節。

好在時隔一年，我們總算盼來了它的公映。

一定不能錯過！

期待指數：★★★★☆

《除暴》

導演：劉浩良

主演： 王千源 / 吳彥祖 / 春夏

上映日期：2020-11-27

實不相瞞，這部電影中有魚叔出演。

不信？看這裡。（狗頭）

不開玩笑，魚叔確實比較期待這部電影。

不僅因為裡面有帥氣的吳彥祖，還因為裡面有老戲骨王千源。

以及通過文藝片被大眾所熟知，演技不俗的演員春夏。

三位碰上，不知會有怎樣的火花。

王千源在片中飾演的鍾誠是一位老練的刑警，除暴安良，深受民眾信任。

但道高一尺魔高一丈，他有一個宿敵，悍匪張隼。

張隼心狠手辣，帶領老鷹幫屢屢犯下搶劫重案。

圖財，還害命。

但凡犯案，手段一定是殘忍至極，妨礙到自己的通通不留活口。

張隼不僅狠辣，心思還十分縝密。

鍾誠多年來對他緊咬不放，但卻被他屢次逃脫。

張隼甚至直接把矛頭對準了鍾誠，惡意挑釁，愈加猖獗。

吳彥祖在片中的演出絕對算得上「醜化」。

不但作惡多端，形象也是一言難盡。

這髒兮兮、流裡流氣的造型，真是完全掩蓋住了他的帥氣。

但也正是這種形象，突出了張隼玩世不恭的陰桀。

本片其實是由真實案例改編。

改編自1991年到2000年張君、李澤軍特大系列搶劫殺人案。

片中可以看到服化道方面，有意還原了90年代的質感。

警匪對峙，鬥智鬥勇。

槍林彈雨，當街追車。

港式警匪片的一切要素，這裡面都有了。

至少看個爽應該是沒什麼問題的。

期待指數：★★★☆

大家有沒有發現，最近幾個月的片單都少了點什麼。

以往的全球新片，現在變成幾乎只剩下國內院線新片了。

主要是因為疫情影響，北美的影視業依舊處於低谷當中。

就拿11月來說，北美只有4部電影預計上映，還都是不怎麼入流的那種……

相比之下，國內恢復的已經算是十分理想了。

距離2021年的腳步越來越近，希望大家都能平安健康。

魚叔跟你們約定，在未來的日子裡依舊不見不散。