流水的韓劇男主,鐵打的金銀淑編劇。
在《鬼怪:孤單又燦爛的神》《太陽的後裔》《繼承者們》之後,她又帶來了一部平行時空設定的《國王:永遠的君主》。
這部由李敏鎬與「鬼怪新娘」金高銀組CP的SBS 全新金土劇《國王:永遠的君主》中,妹子們不僅能夠深度體會歐巴歐尼們盛世美顏的連番暴擊,還能跟隨有著 「浪漫愛情教科書」之稱的韓國金牌編劇金恩淑的腳步,沉浸式地感受一段「就算平行世界也不能阻止我愛你」的奇幻戀愛大冒險。
對於這部意料之中的口碑與收視率齊飛的韓劇佳作,暌違熒幕數年、演技卻越發精湛的李敏鎬和自帶高級感的金高銀自然是貢獻頗多,而編劇金恩淑也可謂是功不可沒。
李敏鎬搭檔金高銀的超高人氣組合,一眾熟臉配角,首播日便斬獲三個熱搜、讓人恍惚間覺得回到了韓劇在主流視頻平臺播放的那幾年。
劇作第一集僅僅是鋪敘設定、安排人物出場、介紹角色關係,但已然可見韓式言情的成功範本模式。
一內一外兩層,表層不斷更新迭代設定的新話術,裡層始終強化鞏固CP感、「蘇」感。
混合著玻璃渣發糖的大招屢試不爽。
如果說洪氏姐妹偏愛種種怪力亂神的設定,那麼金銀淑(又譯金恩淑)編劇或許是最不按常理出牌的韓式言情編劇。
《太陽的後裔》設定了軍人和醫生,《繼承者們》是傳統的霸道總裁和灰姑娘模式、但男主是豪門私生子,《鬼怪》更是啟動了穿梭千年的金手指。
言情劇往往不那麼厚重、紮實,現實折射價值和反思意義都非常有限,本質依舊是或甜或虐的言情快消品,但話術上總在更換新鮮模樣,取巧地花心思花變換設定外衣。
《國王:永遠的君主》中設定了平行時空裡的兩個次元,一個是大韓民國,運轉規則和通行劇作無差別;另一個則是「大韓帝國」,依舊保留著君主制。
兩層次元壁之間的差異,以及大韓帝國內部傳統和現代兩層元素的映照,都很有意思。
質感很平庸甚至是單薄的弒君篡位戲份,因為古代現代兩層次元的並置、而有了幾分視覺上的新鮮感。
被殺的君王一身傳統裝束拿著寶劍,來弒君的親王及衛隊卻是西裝加槍的配置,殺戮中的鮮血濺上歷代帝王畫像,古與今兩重服飾禮儀同框成了開篇設定裡最大的亮點。
2019年的平行時空中,若真保留傳統王室、那麼遵循更古老的衣冠禮儀也是很合理的事情,劇作將這份現實中沒發生但理論上立得住的設定放進了背景話術裡。
這個設定的效果也不僅僅止步於「視覺的新鮮感」,這樣很方便寫可愛的搞笑的梗。
這部劇在我看來,又是一個偶像劇教學的範例,它想告訴我們國產劇究竟該怎麼拍,所以我就來逐集翻譯一下這個例子。為了做比較,以最近大火的國產劇《冰糖燉雪梨》來進行說明。
如何塑造「霸道總裁」:因為都是偶像劇,也就是角色都是距離正常人很遠的,所以如何讓角色可信就變得很重要。一個好的解決辦法就是讓「霸道總裁」人設的男主有缺點或者有童年陰影。《君主》就是這樣操作的。一上來少年李袞就目睹了父皇被叔叔殺死,而且自己也差點命喪他手,這就讓觀眾產生了對角色的共情。即使後面他各種耍帥,我們依然在心裡有一種可憐他和保護他的想法。
反觀《冰糖》男主的出場那真是拉風到不行,在冰場上各種進球,各種凹造型,然而觀眾呢?除了覺得他帥就是無感,為什麼?你都那麼厲害了,想幹什麼幹什麼,我為什麼想要看你接下來會遇到什麼事情呢?一個所有方面都超過常人的人是不會被喜歡和認同的。
接著在李袞小時候,即使他登基君臨天下,在觀眾心理也是處於弱勢地位的。表面的君主和實際的弱勢要反覆渲染,比如被催婚,比如男二對其生活的掌控和「入侵」。讓我們對男主感同身受。
眾所周知,偶像劇中男女主都要有一個夢幻般的初遇,那麼怎麼拍呢?
這次先看反面典型《冰糖》用的萬年走錯浴室梗加「聞屁識女人」,這個走錯浴室爛梗已經在諸如《甜蜜暴擊》等「神作」中被用爛了,毫無夢幻感可言。更不要提浴室放屁被男主聞到的神奇劇情。
《君主》主要有兩次相遇,第一次是李袞幼年,鄭太乙蒙面將其救起,用了很多慢鏡頭和音樂,以及槍戰。同時彩色玻璃的掉落增加很強的夢幻感不真實感。第二次是李袞第一次穿越後正好被女主鄭警官攔住,兩個人在白馬旁邊相擁,注意此處鏡頭從寫實拍攝變成了如夢境的感覺。
為什麼韓劇看著舒服?
首先是色彩的調色,既然是不太寫實的偶像劇,那麼色彩用的要少但是飽和度要高。
最後說下主題:愛情」永遠是人類最心馳神往的主題,也是撐起韓劇半壁江山的重要命題,不管是交換靈魂的甜蜜冤家(《秘密花園》),還是軍人和醫生矢志不渝的戰地戀情(《太陽的後裔》),亦或者是如今的《國王:永遠的君主》中橫跨平行世界與摯愛重逢的愛戀,我們都能發現愛情令人心動的瞬間,那是永恆精神家園給我們保留的一方心靈棲息地,是平淡生活贈與英雄夢想的最後一顆糖果。