影片由曾提名奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》的導演特拉維斯·奈特執導，95後新星海莉·斯坦菲爾德主演，史匹柏繼續擔任製片人。
與《變形金剛》正傳系列不同，《大黃蜂》的故事背景設置在1987年，講述的是「他」初次來到地球時的前傳故事。
從小就是變形金剛粉絲的導演特拉維斯·奈特更為這個系列帶來了不一樣的面貌，初代動畫形象還原、80年代復古風以及少女與機器人的細膩情感等都成為這部番外篇的亮點。
今年又恰是《變形金剛》初代動畫誕生35周年，所以處在這個節點上的《大黃蜂》很有紀念意義。
二刷了影片之後，小編為大家準備了一份小小的「知識點」手冊，了解了這些彩蛋，相信你能get到更多的觀影樂趣。
註：以下有輕微劇透。
甲殼蟲VS科邁羅
12年前，麥可·貝在接手《變形金剛》真人電影的時候，曾堅決表態「我絕不會用大眾甲殼蟲做大黃蜂，它讓我想起《萬能金龜車》」。
《萬能金龜車》是1968年的一部電影，片子的主角便是一輛小巧可愛的大眾牌甲殼蟲車，該車型也從此走紅，1984年的初代《變形金剛》動畫就將大黃蜂設定為這一車型。
所以當年麥可·貝因個人喜好棄用甲殼蟲車而選擇酷酷的雪弗蘭科邁羅時，大批鐵桿粉直指他「毀童年」。
不過《變形金剛1》裡還是對這款經典車型做了致（調）敬（侃）。
與爆炸貝不同，導演特拉維斯·奈特從小就是一個變形金剛粉絲，他的少年時期正是初代動畫播出的時候，所以他忠實地讓大黃蜂回歸大眾甲殼蟲造型，僅這一點就足夠原著粉絲歡呼的了。
再補充一下，來到地球的大黃蜂在正式變為甲殼蟲前，其實最先變成的是吉普車，也就是開篇不久他躲避人類軍隊追捕時的形態。
黃蜂窩與黃蜂車飾
大黃蜂原名為B127，Bumblebee這個名字是來到地球後女主角查莉為他取的。
查莉在修車場發現他時，曾有一個蜂窩的畫面，以此暗示名字的由來。
其實在《變形金剛》第一部裡，那輛科邁羅裡也有一個印有黃蜂圖案的車飾，可以構成一個小小的對應。
還原初代擎天柱
雖然《大黃蜂》是單一角色獨立電影，但汽車人與霸天虎相鬥的大背景是脫不開，博派家長擎天柱當然也不能缺席。
與大黃蜂一樣，擎天柱的機器人形態將會比正傳系列更貼近初代動畫造型，高度繁複的機械風格被適當簡化，上半身的紅色更鮮豔，整體線條趨於流暢。
汽車人女戰士阿爾茜
在開場的塞伯坦大戰中，首先進入大家視線的不是擎天柱，也不是大黃蜂，而是女性形象的汽車人——阿爾茜。
阿爾茜是變形金剛世界裡最有名氣的博派女戰士，初次登場於1986年的《變形金剛大電影》。
在2009年《變形金剛2》開場的上海激戰中，阿爾茜以阿爾茜三姐妹（另外兩人叫艾麗塔與克勞莉婭）的合體形式，變身為摩託車參與圍剿霸天虎。
可惜，不論是《大黃蜂》還是《變形金剛2》，阿爾茜都還只是客串角色。
聲波與機器狗
1984年的初代動畫裡，霸天虎軍團裡的情報官聲波是一個很有辨識度的角色。
因為他的胸前為卡式磁帶狀，打開後便可釋放出機器狗。
《大黃蜂》中完美復現了這一原版動畫裡的設計，同時還模擬了聲波那獨特的聲音。
早前的《變形金剛2》裡聲波和他的機器狗也都有出場，但是爆炸貝把機器狗設計成了如此……重口味的樣子！
震蕩波
依舊是開場的塞伯坦大戰裡，還有一個熟悉的狂派角色——震蕩波。
1984年的第一季動畫中，在威震天決定追擊擎天柱和汽車人時，他特意囑咐震蕩波留在塞伯坦做霸天虎的指揮官，可見地位之高。
《大黃蜂》中，短暫露臉的震蕩波與聲波差不多同時出場，紫色的上身也與動畫裡一致。
在《變形金剛3》裡，震蕩波與他的「寵物」利鑽魔層作為破壞力超強的反派登場，龐大的金屬觸手直接將一整棟高樓攔腰截斷。
三變金剛
片中有兩個能隨意變形為車與飛機的「三變金剛」，分別叫做粉碎與反彈球。
所謂三變，即是區別於博派變身為汽車、狂派變身為飛機的單向設定，他們可以實現汽車、飛機與機器人三種形態間的任意轉換。
《變形金剛4》中的日本武士「漂移」就是一個三變金剛，也是正傳系列裡唯一的三變戰士。
補充一下，漂移也是最喜歡跟大黃蜂鬥嘴的金剛，《變4》中曾吐槽大黃蜂就像一個小孩兒。
女孩與車
說完了金剛，再來看一下故事。
少女與大黃蜂的情感關聯是這部片的主打，而18歲少女查莉想要在成人之際獲得一臺車的強烈願望則促成了她與大黃蜂的相遇。
不得不說，這種故事動力與美國社會獨特的汽車文化緊密相關，放在中國或者其他國家則不那麼有典型性。
2007版的《變形金剛》同樣也是一個男孩與車的故事，大家可以將薩姆與查莉這兩個少年角色做一番比較。
時間線梳理
去年《變形金剛5》的票房失利使得計劃中的《變6》叫停，也意味著正傳系列此前設定的部分時間線作廢。
比如《變5》中設定大黃蜂早在二戰時期就已在幫助盟軍打納粹，可《大黃蜂》中卻是說他在1987年才來到地球。
但影片結尾，大黃蜂從甲殼蟲車變為雪弗蘭科邁羅，又暗示著這部獨立篇能夠與《變形金剛1》（大約相差二十年）相銜接。
此後的時間線如何編排，怕是要等《大黃蜂2》或者其他角色如擎天柱的獨立電影來做補充說明了。
第七區
《大黃蜂》的人類戲份中，「第七區」是一個很重要的組成。這是一個專門研究外星生命的秘密基地，原型應該就是美國的51區。
電影中這個基地被虛構地置於胡佛水壩（建於1930年代）內部。
看過《變形金剛1》的觀眾一定不會陌生，那正是冰封威震天和進行能量方塊研究的地方。
大黃蜂的聲音
《大黃蜂》正式交代了正傳系列裡大黃蜂無法發聲的原因。
因為在與閃電的決戰中，大黃蜂損傷了聲音系統，所以後來只能靠不斷地進行收音機調頻來與女主人公交流。
而大黃蜂頑皮的地方就在於，他時常利用收音機尋找歌曲裡的歌詞來表達自己。
《變1》裡大黃蜂替薩姆撩妹
《大黃蜂》裡他就用《變形金剛》初代動畫裡的插曲《The touch》來鼓勵查莉去跳水，歌詞部分正是「你有天賦，你有力量」（You got the touch, you got the power）。
80年代流行音樂致敬
成長於80年代的特拉維斯·奈特不僅將大黃蜂還原為甲殼蟲車型，而且整個影片的音樂也滿是80年代氛圍。
如查莉身上穿著的是英國摩託頭樂隊的T恤，美國偽裝者樂隊、英國史密斯樂團都有登場，這些音樂主要偏搖滾和朋克風，貼合查莉的年紀與個性。
車庫裡，查莉給大黃蜂聽的是《Never gonna give you up》，不過由於他不喜歡，卡帶就被突然彈出了。
大黃蜂在片中非常痴迷的曲子是《Unchained Melody》，也就是《人鬼情未了》的那首主題金曲。
80年代流行影視劇致敬
大黃蜂被查莉帶回家後，有一次在入神地觀看一部電視裡播放的電影，並模仿片中主人公高高舉起手臂。
這個動作出自1985年的《早餐俱樂部》，導演是80年代美國校園青春片引領者約翰·休斯。
《早餐俱樂部》應該是近幾年被好萊塢大片最頻繁致敬的80年代電影，包括《頭號玩家》《蜘蛛俠：英雄歸來》等。
《大黃蜂》中修車廠的老闆提到他在看《家有阿福》。
這是一套首播於1986年的劇集，講的是一個毛茸茸的外星人來到地球後與一家人相處的故事，是不是與《大黃蜂》可以形成互文呢？
另外，1982年的《怪形》以海報形式出現，1984年的美劇《邁阿密風雲》也有串場。
偶像史匹柏
要說到特拉維斯·奈特最直白的致敬，還要屬大導演史匹柏。
奈特非常喜歡史匹柏的童真科幻片，在拍攝《大黃蜂》時也在風格上儘量向前輩靠攏。
所以我們可以看到這部變形金剛電影很像另一版《E.T外星人》，故事與角色都有很高的對應性。
還有一個容易錯過的細節，查莉曾換過一件藍色T恤，背上印著三個字母「BFG」，這正是《圓夢巨人》的英文名。
好心眼兒巨人與蘇菲，大黃蜂與查莉，是不是很接近呢？
《魔弦傳說》
最後，我們來「強扯」一點關聯。《大黃蜂》是奈特的真人電影處女作，此前只親自執導過一部《魔弦傳說》。
而一個導演的創作往往可以從最初的作品中找到一些貫穿性的印記。
《大黃蜂》中女主角的父親早早過逝，這造成了她的孤獨、敏感與獨立；
而《魔弦傳說》裡，久保也是在父親缺席的環境中長大，在隨後展開的冒險中才發現，原來失憶的甲殼蟲武士就是自己父親的化身。
Bingo，關鍵詞碰到了——「甲殼蟲」！
從《魔弦傳說》到《大黃蜂》，就看成是一個美麗的巧合吧。
類似的彩蛋梗還有很多，也歡迎繼續做補充。
總之，新年第一個周末，相信這部充滿了溫馨治癒與懷舊元素的科幻大片能夠為大家帶來快樂和感動。
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