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讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（jean baptiste camille corot，1796-1875）法國畫家。1796年7月16日生於巴黎，1875年2月22日卒於同地。一生堅持旅行寫生。幾乎走遍了法國，還到過荷蘭、瑞士、英國和義大利。曾被選為沙龍評選委員會委員。柯羅目睹了美術史上的古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直至印象派的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術風格的因素。柯羅的一生就像是一首才華橫溢的優秀詩篇。
1796年柯羅誕生的那一年，是法國大革命的風暴和拿破崙戰爭之間的過渡時期。柯羅在流血和恐嚇、野心和偏執、仇恨、欺詐報復的年代中成長。但柯羅並沒有 被那年代的野蠻和愚昧所玷汙。柯羅的父親是個理髮師，母親是位服裝師，勉強也算個藝術家。父母希望兒子成為商人，父親願意出10萬法郎讓兒子去經商，可是 柯羅沒有接受這個實惠的建議，他從事了畫畫。柯羅直到44歲時才賣掉他的第一幅作品。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅曾兩次去過義大利，三次遊瑞士，到了荷蘭、英國，最後進入巴黎郊區的楓丹白露森林，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣。成為一 個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。巴比松畫派是指19世紀60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林裡進行創作。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅的風景畫， 在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十 分熱愛大自然，他曾說：「藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯繫起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從於你 的感情。」這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。
同盧梭、米勒等巴比松派畫家一樣，柯羅在對大自然的謳歌中，展現了自己溫柔多情的性格。柯羅畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然 造化的一切進行藝術的再現。柯羅的風景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切。柯羅被公 認為是19世紀最偉大的風景畫家之一。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風景畫。柯羅的風景畫新穎、明朗、清俊、柔美，散發著詩一樣的情趣。這與柯羅熱愛大自然，善於觀察、悉心領會大自然一絲一微的變化不無關係。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅的一生平和而舒緩，宛若他的畫風。1875年柯羅遺作展開幕，共展出225幅作品，展覽前言寫道：「作為19世紀的法國人，我引以自豪的是，這位高尚的人曾經在我們中間生活過，他象徵著法蘭西人民最崇高、最尊貴的品質。」
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅主要代表作品有：《芒特楓丹的回憶》、《林中仙女之舞》、《珍珠女》、《拉提琴的修道士》、《芝特的橋》、《沐浴中的黛安娜與同伴》《芒特的嫩葉》等。
卡米耶．柯羅在近八十年的生涯裡，留下達三千幅作品，是一位多產的藝術家。其中，風景畫佔大部分。
珍珠女郎
1868-1870年 70×55釐米 巴黎羅浮宮藏
是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
躺在鄉間的仙女
1855－1858年 49cm×75cm 布 油彩 日內瓦藝術和歷史博物館藏
科羅將少女裸體與鄉間風景結合在一起，以展示出他努力於"回到自然"的藝術理想與追求。這件作品體現出他對外光與環境色調的強調與研究，仙女體態的起伏與柔和的轉折與鄉間風景的丘陵、叢林相映成趣，渾然和諧；顯示出自然造化的巧奪天工。
藍衣夫人
1874年 80cm×50.5cm 布 油彩 巴黎 羅浮宮藏
此畫系科羅晚年的肖像傑作。這裡描繪的是華貴的世俗女性，一手支在桌面，一手貼在胸前，而藍衣裙正是夫人高貴氣態與婀娜體態的標誌，也顯示出她的身份和地位。那優美的藍衣的色調，使整個畫面洋溢著象徵性的光輝。有人指出，藍衣夫人也許是科羅晚年心靈的化身。
芒特的嫩葉
1855－1865年 34cm×46cm 油畫 美國匹茲堡卡內基學院美術館藏
在這幅《芒特的嫩葉》上，雖仍能看到柯羅的風景畫所常有的彎曲樹枝，但它在整體中沒有人為因素。通過這些細樹枝，人們看到的是一幕色調細膩多變的、充滿春 意的現實。整幅風景用的是變化複雜的灰暗色調，唯一明快的色點是綻在樹幹上的嫩芽與小葉。細細地品味，會使人感受到它的清新與明麗。
蒙特楓丹的回憶
1864年 65cm x 589cm 布 油彩 巴黎 羅浮宮藏
《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫中，一棵巨大的樹，佔據了整個畫面的二分之一，而另一棵乾枯的樹與之遙相呼應，兩棵樹朝著 一個方向傾斜著。透過傾斜的樹幹，我們看到，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的婦女，正在採樹上的蘑菇，她的身邊有兩 個女孩在幫她一起採摘。畫面情節很簡單，但是你能從柯羅纖細的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發出的瑟瑟響聲；能從傾斜的樹幹上，想到山區的農婦，生活是何等困 苦。這幅人與景交融的畫作，不是畫家特意渲染的理想化的風景，而是通過景物，表現了一種比大自然更抒情的內心感受。
《池塘邊的三頭牛（埃弗雷的記憶）》
作於1855―1860年，這幅畫表明柯羅的風景畫視角與同時代畫家們完全不同。既不同於盧梭的自然主義畫派，也不同於庫爾貝的現實主義畫派，他更喜歡把風景畫畫得富有田園詩般的幻覺意境。柯羅的畫風是經過長時間的錘鍊才形成的：他在19世紀二十年代的風景畫十分突出主題；到了四十年代，自然主義又佔了主導位置；五十年代的風景畫則完全是為風景本身而畫。1851年和1859年的法國沙龍對柯羅風格的定型起到了決定性作用，標誌著柯羅風景畫的幾次不同風格的轉變。
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