製作人：尹約
監製：高曉松
作曲：高曉松、錢雷
作詞：高曉松、尹約
編曲：錢雷、張筱真
發行日期：2017年11月
第一首：《玫瑰與小鹿》
我第一次聽這首歌是在三年前。它被放到高曉松《曉松奇談》節目的結尾，配的是周迅《那時花開》的畫面。當時受到很大的觸動——如此平淡的一首歌，只有四個樂句，三、四個和弦，怎麼就能唱得這麼生動和富有層次感！這之後，我開始關注這個叫周深的歌手，並在網在搜索關於他的音頻和視頻，就這樣算是入坑了。
按照高曉松的說法，《玫瑰與小鹿》在箱底壓了十年，之所以沒有發表，是因為找不到一個特別乾淨的聲音來詮釋它。可事實上，一首簡單的歌由一個乾淨的聲音來唱，很容易就唱成了兒歌，這肯定是作者不希望看到的結果。
我也在KTV裡偷偷嘗試過。我的聲音也很乾淨啊，但怎麼都唱不出那個層次感來。原因是，這首歌對於女聲來說並不高，所以我找不到那個換聲點，很難做到在真假音之間來回的切換。
發聲點的不斷變化跳躍賦予了歌曲靈動的韻律感，再加上周深的美聲功底，真聲清澈而假音富有力度，通透感強，整首歌表情生動又絲毫沒有做作的感覺，自然流暢，一氣呵成。
在配樂上，迪斯尼式宏大的弦樂編曲支起了全曲的骨架，一首原本小品式的作品就這樣脫胎換骨了。我們能聽到從歌曲中綻放出來的絢麗色彩。
我最喜歡的現場版本是15年在香港紅磡的表演，所有氣息上變化的小細節都表現出來了，在那樣一個大場子裡，真的很難得。那時的周深還是素人一個，沒有經過整容，颱風上也還有些青澀和猥瑣。但是做為一個新人，在那個有點坑爹的舞臺，能夠一整首唱下來都沒有被絆個大跟頭，已是萬幸了。
第二首：《淺淺》
《淺淺》是專輯正式發行前被推出的第二首主打歌，第一首是《藍色降落傘》。兩首都很憂傷，但是和這首比起來，《藍色降落傘》又顯得歡快了。
「你看，孤獨他穿著黑袍安靜站在門口」，如此題材，對當時只有二十二歲的周深來說，近乎殘酷。所以，歌曲聽到前兩分四十秒，我都有一個強烈的感覺——這首歌，如果讓齊豫來唱是不是會更好？那悽清孤冷的音色更適合歌曲情緒的表達吧？聽到第兩分五十五秒，直到那段詠嘆調出現，我才深吸了一口氣——這種力度女歌手還真的很難達到！再返回去從頭聽一遍，後面悠長的詠嘆調和前半部分青澀的唱腔剛好形成對比，感情的表達變得完整進而富有力度，也算是一種自我彌補。
歌曲尾聲的詠嘆調選自義大利歌劇《愛情靈藥》，講的是男主人公為了得到他夢中情人的芳心，在巫師那裡求得一種愛情靈藥。為此，他傾家蕩產，甚至不惜以出賣自己的身體為代價。但最終，他心愛的女人仍舊離他而去。於是，心碎的他唱起了這段著名的詠嘆調《偷灑一滴淚》。
十六世紀的義大利曾經出現過一種閹伶歌手，他們既擁有男性的力度和肺活量，又兼具了女性清澈柔美的高音。閹伶歌手也是歷史上美聲唱法的奠基人，在十七、十八世紀的歐洲非常盛行。到了十九世紀以後，隨著聲樂技巧的發展，男高音出現了close唱法，那時已經不再需要通過改變人生理結構的辦法來獲得更完美的聲音。當然，「假男高音」對於歌手的聲音條件要求很高，在先天嗓音的基礎上通過一定的聲樂技巧訓練才能達到。
周深在烏克蘭音樂學院學習的專業就是男高音，繼而學習假男高音。對於專業人士來說，這段詠嘆調是手到擒來的小菜一碟吧，但是此時此刻把它放到這首歌裡，已經讓聽的人感到足夠驚嘆了。
第三首：《哥哥》
首先要贊一下高曉松老師，居然也能寫出一首不是三拍子的歌。回想一下他漫長創作生涯的所有作品，能想起來的都是三拍子的歌曲，這一點和偉大的約翰.施特勞斯有一拼
實際上，人類在有曲譜記載以來，一直到十三世紀以前，都只有三拍子體系。這種「強弱弱」的節奏過於簡單，對於表達感情有很大的局限性。但那時的音樂是用來頌唱經文的，也不需要很複雜的情感表達。四拍子則大不一樣，「強弱次強弱」的節奏體系讓音樂呈現出更強的訴說性。
這首歌原名叫《放生心事》，是詞作人尹約大清早起來突發靈感，寫的一首長詩。不知道是不是所有的詩人都缺乏邏輯性。我從頭聽到尾也沒有搞清究竟是誰放生了誰，歌詞中「他漫天放飛的問號」倒是一個個看得很真切。為了撫慰我們這些頭腦不開化的理工男女，策劃團隊把歌詞加了一個明確的指向目標。
「沿路匯入北鬥星軌的心事，
夜復一夜在他的心間飄搖。
後來他孤注一擲咬牙爬上一道閃電
雷聲擊穿了夜幕而他四肢纖幼。」
「凡人終有一死，只有心事永恆。」
這幾句歌詞很容易讓人聯想到早逝的張國榮，而張國榮早已成為廣大文青心裡一個符號化的人物。於是，《放生心事》變成了《哥哥》。對聆聽者而言，腦子裡有了具體的形象，歌曲本身的意義也變得不同了。
周深曾說，他和尹約的關係很好，所以每首歌錄製之前，尹約都會給他講解歌詞的內容。不知道這首歌她是如何講給他聽的。細聽周深的演繹，第一段的低聲傾訴，情緒代入感強；第二段瞬間插入的高音又產生了一種類似戲劇性的效果。這首歌把周深音質上的無性別優勢發揮得淋漓盡致。
高曉松在微博裡說，整張專輯，這是他最喜歡的一首，也是周深錄製的最順利的一首。所有人都找對了感覺。
第四首：《迎刃》
這應該算是整張專輯裡唯一一首在曲式上更接近流行歌的作品，ＡＢ段劃分比較明顯。作曲是近幾年我最喜歡的年輕音樂人錢雷。錢雷既是作曲人、編曲人，同時也是鋼琴演奏家。去年電影《大魚海棠》的印象曲《大魚》、華晨宇的《微光》，還有那英膾炙人口的作品《默》和《相愛恨早》都出自他的手筆。作詞依舊是錢雷的老搭檔尹約。這個孤高的大才女居然也寫出了「你給我不痊癒的傷」這樣的句子，算是接了一回地氣。
二人聯手創作出這首作品後，找了很多歌手來試唱，最終定下周深。周深的聲音裡帶有一種童聲的音色，很容易營造出猶如童話般的氛圍。但是，這種聲音也有它的缺陷，那就是音頻範圍窄，而且鼻腔共鳴不夠。為了彌補這些不足，他企圖利用氣息轉化假聲，把聲音拉遠，形成空間感。所以，我們聽起來會覺得音色更加空靈，帶著精靈般的妖氣。
周深坦言，自己最怕的就是別人把他的聲音說成是「天籟」，因為根本就沒有什麼天籟，他只不過是處理聲音更細膩一些，通過技巧來彌補自身音色的不足而已。
第五首：《藍色降落傘》
這首歌的靈感來源於顧長衛的電影《孔雀》。當年，也是因為顧大導演唯美的鏡頭語言，才讓我忍耐著通篇的陝西方言把電影看完了。
如今，依稀記得那個藍色降落傘的情節。張靜初飾演的女主角很崇拜英姿颯爽的女傘兵，她報名參軍但是沒有被錄取，於是，賭氣之下用藍色的碎布縫製了一個降落傘。她騎著破舊的自行車飛馳在小鎮街頭，藍色降落傘在她的身後肆意怒放。理想從滿是廢墟的現實生活中放飛出來，青春在瞬間綻放出它了應有的色彩。
整部電影，充斥著青春的惆悵和無奈，高曉松因此寫下了這首歌。寫完後，他自己唱給顧長衛聽，但是沒有被顧大導演採納。於是，這首《藍色降落傘》被常年的封存起來。
時間到了2014年，高曉松遇到了周深，決定給他出一張專輯，於是他想起了多年前的這顆遺珠。他把它小心翼翼的拿出來，由尹約重新填詞，為周深量身定做了如今的這首《藍色降落傘》。
據周深自己透露，這首歌也是錄製最艱難的一首，無論怎麼唱，都被高曉松老師批判，說唱的像白色降落傘，根本聽不出色彩來。從旋律上來講，這首歌確實很難給歌者一個發揮的餘地。你也能感覺出來他做了很大的努力，力求在第二段的唱腔處理上與第一段有所區別，但確實比較難做到。反而劉瀧駿的古典吉他很出彩，甚至有點壓過了演唱。
後來，我也聽過周深的幾個現場版本，他企圖在不同的地方加進人聲solo，也達到一定的現場效果。他不斷的嘗試突破，做為聆聽者的我們當然也樂於去享受這個過程。
如今的周深已不再是當年那個「青澀的男孩」，他變得越來越開朗和成熟，我能看到他身後綻放的降落傘已經不僅僅是藍色的，而是五顏六色、繽紛絢爛的。
第六首：《風景》
從第一次聽專輯開始，我就斷定這是整張專輯除了《大魚》以外最好聽的一首。但很遺憾，這首歌仍然是高曉松拿來炒冷飯的作品。
《風景》最早發表在2000年的一張合集中，當時的演唱者是景楓。那是一個以模仿張信哲見長的歌手，曾經在某些模仿秀節目中大獲全勝。從當時的錄音來聽，那一版《風景》既沒有顯露出歌手張信哲般清亮的嗓音，也沒有體現出高曉松應有的文藝氣息，所以歌曲發行後沒有產生什麼影響也很正常。
但是，高曉松老師並不甘心，他認為這首歌的價值絕不僅限於此，金子遲早都會發光。於是，在這張專輯中，他把這首十幾年前的老歌又翻出來，讓新人周深重新演繹。
但話又說回來，您老人家倒也把歌改一改啊！新版的《風景》僅僅重新編曲而已，詞曲方面均未有大的改動。尤其是歌詞，那種對逝去青春的緬懷，那樣的表述方式現在聽來已經略顯過時，甚至可以說是矯情的。如今九零後的年輕人更加隨性，已經不再用這種語氣來表達感情了。
也可能是周深一向喜歡聽老歌的原因，演繹起這種風格的作品倒是駕輕就熟，流暢程度甚至超過了前面的一首《哥哥》。我就不拿兩位歌手的演唱做比較了，生怕景楓同學回家偷偷的去求自己的心理陰影面積。
第八首：《白牆》
在一個月黑風高的夜晚，高曉松老師和他的愛徒尹約同學在洛杉磯的一家咖啡廳裡喝著咖啡。窗外車水馬龍，室內人影婆娑。兩人琢磨著，專輯到了這裡，估計聽者已經睡著了一大半了，一定得想個辦法活躍一下氣氛。
製作人尹約撩動她美麗的長髮，動人的剪影投射在身後的白牆上。於是，高老師突然有了靈感，想起多年前曾經為袁婭維寫過一首歌，可以拿回來重新演繹。這回，三拍子就派上用場了，可以把歌曲改編成圓舞曲，聽起來更有律動感。大家站起來隨著音樂擺一擺吧，就不至於打瞌睡了。（以上情節為作者意淫。）
誰也想不到，早先這首《白牆》竟然是寫給袁婭維的！
好歌手可以分為兩種。一種是唱得很完美，音色技巧都無可挑剔，舞臺經驗豐富，樂感更是無以倫比的出色，但是這一類歌手往往可辨識度比較差，可能是因為太過完美的緣故，反而不容易被人記住。袁婭維就屬於這種。還有一類歌手是像周深這樣的，聲音個性鮮明，但是你能聽出他的瑕疵，甚至可以感覺到他歌聲背後所隱藏的矛盾和糾結。這一類歌手會誘使你不自覺的跟著他一起糾結，也容易與之結成類似共鳴的情感紐帶。
第九首：《大魚》
終於寫到這首《大魚》了。這應該是迄今為止周深最著名的一首歌，算是他的成名曲也是代表作。這首《大魚》在2016年為他拿下了幾乎所有流行音樂的獎項。在第31屆中國電影金雞獎表彰大會的頒獎典禮上，周深還做為特邀嘉賓，登臺演唱了這首動漫電影《大魚海棠》的主題宣傳曲。
為此，我還專門去看了《大魚海棠》這部電影。影片描述了一群生活在大海深處的生靈，我們的海底就是他們的天空。這個非常像十年前我在日本旅行時做過的一個夢。那是在箱根的一間溫泉旅館裡，我躺在榻榻米上慢慢的沉入海底，大海的下面是天空……
電影前半部分營造出的意境很令人讚嘆，可惜到後面節奏出現了紊亂，沒有把情緒貫穿到底，是一部略顯遺憾的虎頭蛇尾的片子。
但是，這並不能掩蓋住歌曲的魅力。自它發布的當天，我就在第一時間把歌曲連結轉發到了朋友圈上，接下來就是無窮無盡的單曲循環。音樂營造出的氣場實在是太強大了。整首歌都飄渺著夢幻般的氣息。幸虧那時我在休假，大概是2016年的七月份吧，我正帶著孩子在上海做假期旅行，這也為我一時的沉迷提供了條件。
高曉松老師曾經在媒體面前公開表露：「對於周深的聲音，我沒有絲毫的抵抗力。」以後這種思想上不正確的話還是都由偉大的高老師來替我說吧。
《大魚》由尹約作詞，錢雷作曲和編曲，起先是寫給王菲來唱的，但是由於種種原因沒有談妥，最後交到了當時唱DEMO的新人周深那裡。所以說歌曲和歌手有時候是講緣分的，究竟是《大魚》成就了周深，還是周深成就了《大魚》，這個很難去評判。
在《大魚》之前，雖然已經有了《玫瑰與小鹿》，但是那首歌並不足以讓我判斷出周深做為歌手發展下去的前景。直到這首《大魚》出來，我才像吃了定心丸一樣放心下來。果不其然，從那以後各種影視歌曲接踵而至，從《大護法》的印象曲《不說話》，《繡春刀》的主題曲《濃情淡如你》，到最近《鳳凰傳》的片尾曲《何處是天涯》，雖然風格上略顯單一，但詞曲均出自名家之手，所以整體水準較高。
對於《大魚》這首歌，周深本人也是有著非常特殊的感情，他在不同的場合用不同的方式將《大魚》重新演繹著，以至於後來又出現了幾個更加驚豔的版本。
影響力最大的當然是與女歌手郭沁的合唱版本。在那個版本中，原唱者周深是做為和聲的角色出現的。那個女歌手聲音非常好聽，清澈又不失渾厚和穩重。要襯託她的聲音，這對於和聲歌手的音樂修養和聲樂功底都是很大的考驗。
這次合唱也讓我明白了兩件事。首先，原版《大魚》尾聲的那段女高音吟唱也是周深本人來演繹的，以前真的一點都沒聽出來。第二件事是在KTV裡發現的，這個合唱版本——居然是——升調的！比原版高了一個Key！也是醉了。
還有一個版本更具有顛覆性，那就是被改編成越劇的《大魚》，這讓作麴錢雷都大跌眼鏡。
越劇是五四運動以後才發展起來的新劇種。那時，婦女解放運動進行得如火如荼。所以，在越劇裡是沒有男旦這個角色的，這點和京劇有很大的差別。也正因為如此，周深鄭重的向之前一直以獵奇眼光看他的觀眾聲明：「我不是反串。我跟李玉剛、霍尊都不一樣，不是在第二段升高一個八度去模仿女生的唱腔。我的聲音是跨越性別的。」
在這次表演中，我們能明顯的聽出來，過門結束，一開始是小生，唱著唱著就在不經意間變成了花旦，最後一句念白「我願化作人間的風雨，陪在你身邊」直指主題，算是點睛之筆。
第十首：《一縷執念》
這是整張專輯中歌詞寫的最好的一首。我跋山涉水，看遍人間風景，到後來，發間仍殘留著對你的一縷執念。那個「縷「字用得太貼切了。我曾經問過我的一個詩人朋友，他同時也寫歌詞。
我說：「既然已經參透了，為什麼還有執念？」
他說：「就是因為參透了，才只留有一縷執念，否則思念蔓延開來，會變得千絲萬縷…….」
作麴錢雷當然是一如既往的好，每首歌都帶著他這個年齡的創作者所特有的才情和靈氣，但是在旋律走向上又絕不雷同。這首歌帶點古風的韻味，配上尹約的歌詞，意境悠遠而綿長。
《一縷執念》也是網絡上人氣最高的作品之一。我之所以沒有把它排到比較靠前的位置，還是因為它太像女聲的歌了。試問周深，你如果這樣唱歌，能唱得過當年二十五歲的王菲麼？
寫完專輯中的九首歌，我再來談談專輯的營銷策略。畢竟這個時代，已經很少有人再去購買實體CD了。
專輯首先推出的是與氣味圖書館合作的精裝版本，賣CD的同時搭配一瓶香水。估計他們也想明白了，捨得掏20塊錢買你CD的人，肯定也願意花200塊買更加昂貴的限量版。但我可不是什麼腦殘粉，本人從來都是理性消費者，不想在買CD的同時再買什麼香水。
當然，我並不反對這種做法。畢竟，購買CD已經變成了一個有點象徵意義的行為，甚至可以說是一種儀式。在網上，有人描述收到CD時的心情。打開包裝盒的一剎那，一陣清香鋪面而來，那真是充滿愉悅感的體驗。
我耐心等待了將近十天，終於，普通版推出了，與精裝版完全是兩家發行單位，內容上除了香水以外，別的全部相同，帶精美插畫的歌詞本一頁也不少。我堅持了我的理性消費，但同時失去了參加籤售的機會。
2017年12月9日，周深個人專輯《深的深》籤售會在北京西單大悅城氣味圖書館隆重舉行。活動方聲明，這次只籤售帶香水的精裝版。當然，人家就算接納普通版，做為我這樣的一名年老體弱者，也不再適合去寒風中排隊凍著自己。
所以，今日奮筆疾書，寫此長文。謹以此文獻給《周深的深》所有的主創人員。裡面的觀點有正面的也有不那么正面的，但這足以證明我對這個作品的重視和珍愛，希望它做得更好。也祝願周深明日北京專輯籤售會圓滿成功，粉絲從西單一直排到王府井。借我吉言吧！