《龍嶺迷窟》憑什麼成為口碑最好的盜墓劇？

01、盜墓IP

盜墓，是當代小說中重要的題材分支。

《鬼吹燈》與《盜墓筆記》，算是盜墓題材TOP2超級IP，擁躉無數。

大IP已擁有不少的粉絲積累，而盜墓題材足夠獵奇、吸引眼球，所以不少影視製作公司紛紛搶購這兩個IP的改編權，湧現了一批電影、電視劇作品。

儘管改編的作品不少，但如果看口碑的話，就會發現作品水平參差不齊。

（以下為部分IP改編作品豆瓣評分）

02、鹹魚翻身

尤其電影因為要面向所有觀眾，同時存在尺度、票房考慮等限制，所以大熒幕作品表現乏力。

雖然投資一部比一部大，但反響一直很差。中只有陳坤領銜的《尋龍訣》成績良好，其他幾部距離及格分還很遠。

不過，隨著網劇《精絕古城》與《怒晴湘西》接連推出，似乎製作方終於找到了盜墓題材的改編精髓，播放量與口碑雙贏，品質總算是穩定下來了。

只是前者的部分選角有些突兀；後者的節奏有些拖沓，拉低了評分。

2020年初，由《怒晴湘西》原班人馬打造的《龍嶺迷窟》上線，不僅在播放量、熱度上表現不俗，豆瓣評分更是達到了盜墓探險題材的最高分8.2分。

《龍嶺迷窟》不僅保留了前兩部高分作品的優點，還分析了其他幾部同類題材的主要缺點與矛盾並加以優化。

03「人合」

《龍嶺迷窟》的創作團隊保留了《怒晴湘西》的監製管虎、導演費振翔、主演潘粵明、高偉光等人，這些都是前作最受觀眾認可的關鍵人物。

對於小說改編的IP劇來說，演員夠不夠貼合原作是能否吸引原著粉絲的關鍵，所以選角需要特別注意。比如《黃皮子墳》雖質感不錯，但阮經天的口音讓人出戲，所以評分只有5.2。

而到了《龍嶺迷窟》，主創人員不僅保留了《黃皮子墳》與《怒晴湘西》的電影質感，同時選角更加謹慎。

比如王胖子這個角色，找來了身材魁梧卻不笨重的姜超來。胡八一更是讓實力派潘粵明來抗演技，京味兒普通話讓觀眾更能夠代入劇中背景與角色。

華裔女主角Shirley楊則是由美豔的張雨綺來飾演，也是非常貼合。

04、有內味兒

相比較起其他電視劇動輒50、60集，《龍嶺迷窟》沒有注水混時長，全劇共計18集，每一集的主線劇情都在推動，臺詞沒有廢話，節奏緊湊。

為了讓觀眾能夠更好的代入，很多情節都是實地取景，比如劇組專門去西北拍攝外景戲，包括北京潘家園的地攤等也非常復原。

不僅如此，為了讓觀眾追劇體驗更好，劇方還在很多小地方「埋」了梗。比如潘粵明曾在《怒晴湘西》裡扮演陳玉樓一角，而隨著故事發展到《龍嶺迷窟》，陳玉樓已經年老並雙目失明，所以換了一位老戲骨來扮演該角色。

當「老年陳玉樓」遇上「年輕陳玉樓」胡八一，幾句臺詞讓追過前一部的觀眾會心一笑，也將前後兩部作品通過幾句話串聯起來。

05、植入的藝術

之前許多盜墓題材的影視劇作品，都會因為受到方方面面的牽制，而導致商業與藝術的失衡。

比如某版電影。因為資金不足，主演全部啟用新人，演技欠缺，宣傳期吹噓的特效也因為資金問題效果不佳，導致作品票房和口碑遭遇滑鐵盧。

而此次《龍嶺迷窟》有騰訊平臺加持，從製作公司到團隊、演員也都非常專業。在各方實力保障下，《龍嶺迷窟》的商業與藝術之間維持了巧妙的平衡。

以廣告植入來說，拋開非會員的視頻平臺廣告，

《龍嶺迷窟》只選擇了兩種植入。

其一，為明星播報短片廣告。

某同類題材網劇的案例在前，因為讓主演來拍小劇場廣告，本來是為了搞幾個喜劇短片討好觀眾，結果廣告拍的又長又和劇中人設不符，觀眾一片叫罵之聲，引得作者也發微博痛斥廣告做的太長太差。

所以《龍嶺迷窟》的廣告短片都乾脆放在了電視劇開頭，而且比較簡短，也沒有讓主演刻意去耍寶。

其二，就是場景貼廣告。

相比較於其他廣告植入的形式，場景貼廣告看起來不大，植入都在正片中，也沒有獨立的展示時間，會不會效果不太好？其實恰恰相反。

正因為場景貼廣告的「小」，所以才能夠在正片內佔有一寸天地，也正因為出現的時間是正片內容時間，所以才能夠做到讓觀眾在注意力集中時高效展現廣告。

而在場景貼廣告裡小小的耍寶，輕鬆一些效果也很好。

場景貼曝光時，電視劇繼續正常播放，不會打斷或造成暫停，只佔用了畫面一個小角落幾秒鐘，就算不屬於目標消費人群的觀眾，觀影情緒也不會受到影響。

而也正是因為場景貼廣告的靈活性，可以在高光片段、或劇情轉折、精彩處進行植入，通過文案構思來呼應劇情發展，藉助視頻內容來體現產品特點。

06、寫在最後

IP改編劇，既有不少的先天優勢，比如享受原著粉絲群體、自帶熱度，也會受到不少掣肘，比如改編幅度不能太大，必須拍出「超水平」的效果，不能拉低原作格調等等。

所以無論是從哪個角度來講，IP改編劇都需要一個「適度」，包括商業部分也意味著需要節制，主動改變廣告植入的策略，優選優化植入形式與篇幅，保留劇集內容完整性與節奏感，在進行廣告植入時更加重視觀眾與粉絲的感受。

才能讓更多的原著粉絲與新觀眾大喊一句：真香！