視頻：《電鋸驚魂》10周年重映預告片，時長1分06秒，建議在wifi環境下觀看。
編者按：2004年10月29日，一部名為《電鋸驚魂》的低成本恐怖片在北美低調開畫。影迷大多以為，這又是一部流水線上炮製出、趕在萬聖節檔期撈一筆的廉價B級血漿片。但當片尾字幕升起時，他們已經意識到自己錯得離譜。2014年，為紀念上映10周年，《電鋸驚魂》將於10月31日開始在北美重映一周。為了彌補國內電鋸迷無法一同聯歡的遺憾，騰訊娛樂特別策劃《電鋸驚魂》十周年紀念特刊，分兩天帶大家全景回顧「我為鋸狂」的點點滴滴。
騰訊娛樂專稿（文/方聿南 策劃/蕭頎）
從2004年到2010年，《電鋸驚魂》連映七集，構成一部一氣呵成的超長篇，大有恐怖史詩的景象。身兼編導的溫子仁技藝之嫻熟，心思之細密，想像力之豐富，令人拍案叫絕；除在情節上精心布局、絲絲入扣，更在鮮血淋漓背後隱藏了對人性善惡的揭露、對生命哲學的叩問。《電鋸驚魂》系列雖沒有大牌和炫目特效，但擺脫了千篇一律的庸俗套路，在視覺上、智力上和情感上向觀眾全面開火，把恐怖片藝術推向了全新的境界。
《電鋸驚魂》系列霸佔萬聖節檔期長達七年，在票房上亦是常勝將軍，首集以區區100萬美元的成本，在全球勁收過億票房，即使系列表現最差的第六部，也用1100萬投資砍下近7000萬票房。2010年，《電鋸驚魂7》以最終篇的姿態暫時收尾後，大批粉絲不斷撰寫同人文、前傳和續集，豐富「電鋸宇宙」的廣度和深度。歐美地區更建起多座電鋸主題的鬼屋、遊樂園、迷宮，吸引大批遊客接受挑戰。日本科樂美則已經推出兩款同名遊戲，與電影世界觀無縫對接。此外官方也出版了《電鋸驚魂》漫畫。（編者註：為方便敘述，文中片名以對應續集序號代替）
系列靈魂人物豎鋸本尊親自領取了金氏世界紀錄的認證書
對好萊塢出品的恐怖片，許多影迷有個片面認知，覺得都是大同小異的血漿殺戮。當然，從海外觀眾的眼光來看，這個結論，也情有可原。因為在英語國家之外，文化隔膜最小、傳播最廣、擁躉最多的，總是這類不怎麼需要動腦子的狂殺盛宴，尤其是那些續集連串的系列片：《猛鬼街》、《13號星期五》、《萬聖節》、《鬼娃》、《德州電鋸殺人狂》，還有與《電鋸驚魂》同期走紅的《人皮客棧》、《隔山有眼》、《死神來了》等系列。
這些殺戮電影，往往用一個牽強、變態或超自然的藉口，締造出一名窮兇極惡的殺人魔王，其刀下遊魂數量每集看漲，而自身被幹掉後又能不斷復生，最大看點無非是各種挑戰極限的死法大觀。所以當默默無聞的《電鋸驚魂》初出茅廬，又是由B級恐怖片專業戶獅門公司出品，大伙兒理所當然把它視作另一部了無新意的殺戮片。
誰曾想，《電鋸驚魂》一經上映，在恐怖片迷普遍審美疲勞、水平如鏡的心池激起了萬丈波瀾。其非同尋常的創意巧思，對人性黑暗面的真實描寫，跌宕起伏的情節編排，對未知、黑暗、幽閉、瀕臨死亡等經典元素的獨到處理，環環相扣的細節嵌套，極具衝擊力的結局，配以少而精的血漿點染，迅速以野火燎原之勢徵服了大批觀眾，給當時低迷的恐怖片市場打了一劑強心針，開創出屬於自己的風格。
《電鋸驚魂》雖以暴力和血腥面目示人，實則娛樂元素豐盛，機關陷阱，人性陰暗，封閉空間，真兇謎底，應有盡有。汙濁的布景，不寒而慄的殺人機關，痛徹入骨的虐待場面，俱裹挾著強烈的驚悚意味，熟練運用閃前閃後來交代錯綜複雜的線索，情節的銜接嵌套更媲美偵探小說的精巧。在B級片的賣相之下，是一部一流水準的高超懸疑電影，可反覆觀賞、品味、求證、共鳴。也正因為此，2010年，金氏世界紀錄大全宣布，《電鋸驚魂》被認證為「最成功的恐怖片系列」。
沒有最狠只有更狠的機關，形成了獨特的電鋸style
藉此十周年之際，正好澄清一個歷史悠久的誤會。其實《電鋸驚魂》本屬誤譯，片中主角豎鋸（Jigsaw）的雅號來自他招牌的作案標籤：從「遊戲」失敗者的皮膚上割掉一塊拼圖（jigsaw puzzle）形狀。而《電鋸驚魂》的片名《Saw》一詞雙關，一方面脫胎於此，一方面也基於第一集觸目驚心的鋸斷小腿的高潮一幕。《Saw》的片名被續集沿用，但跟鋸子本身已無關聯，只是由於名聲在外，加上一下子能聯想到血腥虐殺等元素，因而被廣大影迷將錯就錯，反成了恐怖領域的一幅圖騰。
隨著一續再續，世界觀不斷膨脹，《電鋸驚魂》的編導也逐步顯露出豎鋸般強大的謀劃頭腦，他們提前部署下每一處伏筆，牽一髮而動全身，引導劇情走向瀕臨失控又合乎情理的歸途；無數不起眼的細節，在若干集之後得到回應，更令人驚喜不已。變著法子殺人的視覺花樣，遠非刺激視覺的空洞無物，而是將恐怖片的行業追求——絕望——放置首位。虐心遊戲的終極使命，是為激勵遊戲者在橫跨生死的鋼絲繩上顫巍而行，在無邊無際的絕望中伸手攬向那一縷微弱的光明。令人神經抽搐的不是扯爛的肢體、噴湧的血漿，而是希望與絕望的心理博弈，由此帶來的負罪快感也要持久得多，真正達成了「心有餘悸、後怕不已」的恐怖片頂級體驗。
豎鋸這個殺人魔王的定位，也十分具有革新意義，在行為動機上完全站得住腳。影片花費大量的篇幅，陳述豎鋸如何從一個普通中產階級晉升為名滿天下的機關狂魔，褪去了他身上的神秘光環，還原為一個有血有肉的凡人。我們對他的了解，完全勝過了被他囚禁褻玩的受害者，這和大多數恐怖電影恰好相反。《電鋸驚魂》帶有強烈的宗教色彩，將善惡有報、因果輪迴的宗教觀念，注入揮灑血漿的死亡遊戲中，頗有黑色幽默的警示意義。畢竟在時下的人看來，上帝的懲罰、地獄的煎熬，都是虛無縹緲的東西，當最終審判者以豎鋸這樣一個普通到不能再普通的老頭面貌出現，反給人以刻骨銘心的恐懼。
《電鋸驚魂》是機械審美控的視覺盛宴，巧奪天工的殺人機關，滴水不漏的遊戲規則，劍走偏鋒的破解之道，無不令人著迷，津津樂道。豎鋸從不存心取人性命，相反，他給予每個玩家公平的機會，機關具具精巧致命，而並非無法脫身，只需玩家付出巨大生理和心理代價。遊戲過程中雙方博弈的種種奇妙構思，更無法不令人擊節讚嘆，以至於血淋淋的皮開肉綻、肢體分裂，也成了一種重口味的藝術表現。許多並不愛欣賞血腥的觀眾，也因此愛上《電鋸驚魂》，因為它的殺人手法是如此具有藝術美感，將機械的效率、肢體的殘虐、心理防線的崩潰，表現得如此令人陶醉。比起那些苦口婆心的教誨，這才是最行之有效的震撼教育，它並不勸導你積極面對生活，也不鼓勵你不要懼怕面對死亡，它只是客觀呈現了一些觸目驚心的死法，並用這種極端的方式，教化我們對生命的熱愛。
享有盛譽的《電鋸驚魂》不免被拿來與同類珠玉作比，也有評論指其含有《異次元殺陣》、《七宗罪》和《非常嫌疑犯》等傑作的影子。但客觀來看，《電鋸驚魂》並非對前輩的拷貝+拼貼，而是經典元素的一次洗牌重塑，是在恐怖電影日趨同質化之際，一次柳暗花明的疆域開拓。《電鋸驚魂》的成功證明，只要有視野有創意，獨具匠心的電影人願意探索，恐怖電影的陳舊元素仍能組合出全新的可能。在這裡，懲罰不再是生命的結果，而是救贖的開端，無法不令觀眾心生強烈的代入感，並捫心自問：「為了生存下去，我願付出怎樣的代價？」
系列故事始於戈登，終於戈登，首尾完美呼應
相比單集獨立的恐怖片系列，《電鋸驚魂》的敘事結構可謂出類拔萃，看似隨心所欲，順序倒序穿插，各種閃回亂入，實則有其堅固的內在邏輯，展現了主創極高的謀篇布局之造詣。既可以每集甚至每一場遊戲獨立欣賞，更適合一氣呵成，多線並進互補，一覽全局。要想了解所有前因後果，獲悉所有疑問的答案，就非得完整看完七部不可，因此續集絲毫沒有為續而續的牽強附會。為條理起見，本文按照事件的先後順序，把故事從頭梳理，但友情提醒諸位，這篇「劇透」無法取代順序觀影、主動參與解謎的樂趣，更無法隨著那些過山車般的情節急轉彎，體驗被編劇愚弄後心服口服、酣暢淋漓的快感。
一切始於《4》的閃回，彼時約翰·克萊默還是遵紀守法的工程師，妻子吉爾經營一家吸毒康復中心，臨盆在即，卻被一個偷藥的癮君子撞倒導致流產。《6》中閃回繼續補充，是豎鋸的女門徒阿曼達間接造成了那場意外。之後，約翰傷心不已，逐漸疏遠了妻子和朋友，並與吉爾離婚，隨後又被診斷出癌症，情緒越發低落，目睹周圍人揮霍生命，怒不可遏，一夕重生為豎鋸殺手，將餘生投向教化世人的崇高使命。
憑藉機械技能，豎鋸製作了第一個陷阱，選擇害死兒子的癮君子作為首個玩家，順利復仇。很快他就沉迷於這種遊戲，並在媒體和執法機關名聲大噪。豎鋸手下少有生還者，因為他每每瞄準玩家的人性弱點設計機關，令他們難以經受生理和心理的雙重煎熬。阿曼達是豎鋸遊戲的首位贏家，她也在逃脫生天后將豎鋸當成英雄，戒掉毒癮，一心一意為其效勞。警探霍夫曼以私刑為妹妹復仇，並偽造成豎鋸所為，被豎鋸綁架並威脅後，他也順水推舟拜入豎鋸門下。
此時情節才來到《1》的開篇，浴室中被囚的兩個玩家生死博弈，一老一少警探追查此案，發現醫院護工嫌疑重大。結尾玩家之一戈登醫生鋸斷腿逃生，接上《7》的閃回，他以高溫蒸汽管止血，被豎鋸收為下一個學徒，並一直瞞著其他學徒。緊接下來是《2》，警探馬修終於追蹤到豎鋸老巢，但他的兒子已被捲入另一場遊戲，馬修情緒失控，逼迫豎鋸將他帶去遊戲房，才發現視頻是事先錄製的，恍然大悟的馬修被門徒綁架並禁閉。
《3》閃回補充，馬修弄斷腳欲逃跑，又被阿曼達制服，《4》中他被霍夫曼帶走，參與另一個遊戲。《3》的主線圍繞病危的豎鋸展開，阿曼達綁來醫生替他保命，醫生的丈夫是一心報復醉駕司機的傑夫，正在玩命遊戲，而該集最大的遊戲則是豎鋸對阿曼達的終極測試，她沒能通過，並導致上述角色全部死亡。3、4兩集時間平行，《4》中主線是裡格警探遊戲失敗，未能救出馬修，扮成受害者的霍夫曼在結尾露出真面目，而死去的豎鋸在體內留下錄音帶，告知霍夫曼他將接受新的測試。
《5》的主線是霍夫曼第一次獨自策劃遊戲，五名玩家互相鬥到只剩兩個，才發現遊戲的關鍵在於通力合作，與此同時霍夫曼被警方找到破綻，他通過偽造證據，嫁禍探員，擺脫嫌疑。《6》中霍夫曼根據豎鋸留下的指示，執行另一個遊戲，對象是一名貪婪的保險公司員工，他突破重重挑戰，最後卻功虧一簣；與此同時，霍夫曼的身份再度穿幫，他殺人滅口自保後，被吉爾擒獲審判，霍夫曼以自殘手法破解裂顎器逃脫。
《7》中吉爾向警方自首，加入證人保護，霍夫曼的罪行曝光，於是設計一套飛車慘劇轉移視線。同時另一個遊戲正在進行中，一名謊稱逃過豎鋸遊戲的騙子被迫經歷自己虛構的種種陷阱，他最終失敗並害死了妻子。借著掩護，霍夫曼假扮屍體混進警局，殺死大批警官，最終用裂顎器虐殺吉爾。眼看全身而退，卻遭戈登等人綁架，關回第一集的浴室，至此故事完結。縱觀全系列《電鋸驚魂》，自浴室始，於浴室終，首尾呼應，渾然天成，功德圓滿，回味無盡。
《電鋸驚魂》的成功由溫子仁一手締造
溫子仁本是馬來西亞華人，從小在澳洲長大。成名後的他曾在訪談中提到，少年喪父的心理陰影，令他對血漿恐怖電影十分著迷，並通過在作品中添加親情元素，以彌補童年的感情缺失。因此，有別於許多人對恐怖片「人情淡薄」的認識，溫子仁的恐怖片往往具有濃厚的人性色彩，花大篇幅表現家庭溫暖和親情力量。
2000年，年方23歲的溫子仁與人合作長片導演處女作《地獄》，這部講述異世界歷險的恐怖電影，榮獲了當年墨爾本地下電影節的「最佳遊擊隊電影獎」。來到好萊塢後，溫子仁與之後的老搭檔雷·溫納爾炮製出一部九分鐘的實驗短片《電鋸驚魂》，並得到製片商青睞，於2004年推出長片版《電鋸驚魂》，自此一鳴驚人，佳作不斷，成為影迷圈子頂禮膜拜的「電鋸之父」、「新生代恐怖一哥」。
溫子仁的電影作品之所以精彩絕倫，並非他有什麼獨門秘訣，而是返璞歸真，從類型二字入手鑽研電影技法。看過他的作品，不難發現，諸如幽閉空間，連環殺手，鬼屋兇宅，靈媒驅魔，玩偶詛咒，若隱若現的鬼影、突如其來的聲響、出人意表的反轉等，從內容到形式，無不是好萊塢的經典俗套。但在這些基礎上，溫子仁又對故事的起承轉合進行精心編排，對鏡頭音響的綜合調度一絲不苟，將鬼魂現身的位置、謎底揭曉的時機、閃回交代的節奏，全部安置到無懈可擊，令觀眾從頭至尾無暇放鬆繃緊的神經，酣暢淋漓爽到最後一秒。溫子仁用俗套的積木，搭建出了一座座嶄新的藝術品，在他的作品中，處處可見大師級的手筆。
溫子仁從不藉助大場面、大明星、大特效來吸引觀眾，他一次次證明，恐怖片要想賣座，靠的不是華而不實的花哨手段，而是扎紮實實在製作上下功夫，把觀眾嚇得魂不附體，又欲罷不能。從成名作《電鋸驚魂》系列，到之後的《潛伏》、《招魂》系列，無論是編劇、導演還是擔任製片人，溫氏恐怖片一貫是低產出高回報的業界典範，從未失手。如此彪悍的市場潛力，既為他贏得了廣泛的藝術聲譽，也獲得向錢看的製片商們一致認可。如今，手握《電鋸驚魂》和《潛伏》兩大超人氣恐怖系列，隨時準備再續，並已經接過《速度與激情7》的方向盤，才37歲的溫子仁，早已躍居好萊塢炙手可熱的一線名導。
未完待續，敬請期待明天推出的《電鋸驚魂》十周年紀念（下）
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