時光網特稿 好萊塢的電影是行銷全世界的，所以好萊塢電影的取材也是面向全球。迪士尼過去的動畫電影《獅子王》取材自《哈姆雷特》，不過故事發生在非洲；《花木蘭》取材自中國中國北朝的敘事詩《木蘭辭》；《鐘樓怪人》改編自《巴黎聖母院》……
今天我們要說的電影是《阿拉丁》，影片是迪士尼繼《奇幻森林》《美女與野獸》《小飛象》之後，又一部經典動畫的真人化電影。《阿拉丁》的故事來源自《一千零一夜》，這部東方的文學名著，成書歷經千年之久，這在文學史上也是非常罕見的，直到今天，這部名著依然散發著無窮的魅力，讓一代又一代人去拜讀欣賞。
《一千零一夜》的起源是一個觸目驚心的愛情故事？
《一千零一夜》又名《天方夜譚》，是一部奇幻短篇小說集，這些小說的人物和故事之所以能串聯到一起，很大程度上是因為這個開篇的故事。
相傳古代阿拉伯的海島上有一個薩桑王國，國王山努亞發現妻子行為不端，一怒之下殺死了妻子。之後每天他會娶一個新的妻子，第二天就把新婚妻子殺死，周而復始，三年陸續殺了1000多人。
為了終止這種悲劇，宰相美麗的女兒山魯佐德請求嫁給國王，新婚當晚，山魯佐德開始給國王講故事，國王覺得很有趣，第二天沒有殺死她。緊跟著，山魯佐德每一天都會給國王講一個故事，一直講到一千零一個，陪伴了國王一千零一夜之後，國王被感動了，願意和山魯佐德長相廝守，並且把這些故事集結成書，就是後來的《一千零一夜》。
《一千零一夜》傳播到歐洲是因為戰爭？
實際上，《一千零一夜》的成熟是經過了一段非常漫長的過程，接近1000年，這在今天當然不可想像。今天的網絡寫手一年可能都會寫出百十萬字的雄文，但是在古代，就連紙張都稀罕的時代，《一千零一夜》的故事只能通過說書藝人的嘴巴傳播，口口相傳，藝人說給大眾，老人講給小孩，每個人說的版本還不太一樣，一個故事可能要經過千百遍的加工，能夠流傳上百年的故事，自然也是精華中的精華。。
所以，我們今天讀到的《一千零一夜》才會這麼精彩，這都是經過了千百年的打磨而成的故事，文化的結晶。
從公元8世紀開始《一千零一夜》的故事就開始出現並傳播，到了9世紀開始出現各種類型的手抄本，足見當時的人們對這些故事的喜愛。《一千零一夜》這部書名出現在12世紀，據說是埃及人命名。
11世紀末，長達兩百年的十字軍東徵開始，戰爭雖然帶來了生靈塗炭，但是在十字軍回國之後，《一千零一夜》的故事也逐漸流傳到了歐洲，《阿拉丁與神燈》《阿里巴巴與四十大盜》的故事也開始在歐洲家喻戶曉。
16世紀初，《一千零一夜》在阿拉伯世界基本定型，又過了兩百年，直到18世紀初，法國人加朗根據敘利亞抄本首次把《一千零一夜》譯成法文出版，這部書隨即掀起了一股東方熱。
為什麼偏偏是《阿拉丁》？
《阿拉丁與神燈》是《一千零一夜》中最負盛名的故事之一，迪士尼最初為何要選擇這個故事拍攝成動畫電影呢？
從其它故事來看，《阿里巴巴和四十大盜》《航海家辛巴達的故事》《漁翁、魔鬼和四色魚的故事》等等，都不及《阿拉丁與神燈》的優美和簡單。動畫電影《阿拉丁》首先要面對兒童觀眾，這個故事的深刻寓意和情節的生動，以及角色的鮮活，都是改編動畫電影的上佳之選。
原著中的魔神，在動畫電影中已經足夠有趣，並且動畫版還是找羅賓·威廉士配音，成為一個經典角色。真人版《阿拉丁》中，魔神的角色由威爾·史密斯飾演，最初這個選角讓人感到驚訝，畢竟威爾·史密斯多年來保持銀幕大帥哥的形象，他是如何在銀幕上飾演一個亦莊亦諧的魔神呢？成功與否，大家可以在電影成片中檢驗，不過，預告片中的威爾·史密斯已經足夠驚豔了。
從《奇幻森林》到《美女與野獸》，迪士尼的每一部動畫電影真人版都非同小可，都是一次技術上的重大挑戰。《奇幻森林》全片只有一個人類角色，對動物的特效要求極高；《美女與野獸》則是動畫版的完美復刻，更加優美動人。
到了《阿拉丁》，美麗的東方古國，以及神奇的魔法、飛毯、魔神在大銀幕上展現，藉助電腦特效的渲染，同樣是再現了動畫版的奇幻世界。
可以說，從1992年的《阿拉丁》到今天，動畫變成真人版，迪士尼用去了27年的時間，等待技術的成熟，讓這個神奇的故事再度在大銀幕上煥發光彩。 雖然故事源自《一千零一夜》，但提到《阿拉丁》，八零、九零後最先想到的一定是迪士尼的動畫電影，還有那首動人的主題曲《A Whole New World》，但對於如今的一零後來說，他們未來的童年記憶很可能將會變成真人版《阿拉丁》——要俘獲兩代人的童年記憶，經典動畫的真人電影翻拍，或許是一條最經濟有效的捷徑。
動畫改編真人電影停不下來
《小泰山》翻拍自1969年動畫《森林之子》
從1994年《小泰山》開始，迪士尼開啟了自家動畫的真人電影翻拍之路。直至2017年真人版《美女與野獸》在全球豪取12.6億美元票房，不得不承認，這一波「新瓶久酒」的操作取得了巨大成功。
而在《美女與野獸》之前，迪士尼先後改編的真人電影《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》的全球票房均超過了5億美元。
雖然最近的一部《小飛象》以1.7億美元的成本僅換回了全球3.46億美元票房，但這並不能阻止迪士尼經典動畫改編真人電影的腳步。
目前，除了將於今年7月19日上映的《獅子王》、定檔2020年3月27日上映的《花木蘭》和定檔5月29日的《沉睡魔咒2》，已經宣布的動畫翻拍計劃還包括《小姐與流浪漢》、《花木蘭》、《小美人魚》、《星際寶貝》、《白雪公主》、《匹諾曹》等等。
今天，翻拍自同名動畫電影的《阿拉丁》同步北美在內地上映了，雖然從二次元變成了三次元，但迪士尼電影的「標配」一樣都不少，除了順應「女權風潮」稍作修改的片尾，《阿拉丁》繼承了原作動畫的「載歌載舞」，而「編織童夢」與「合家歡」更是現有幾乎所有迪士尼作品的固定標籤。
劉亦菲主演《花木蘭》真人電影
真人版《獅子王》劇照
《沉睡魔咒２》海報
不難看出，迪士尼已經摸索出了一套動畫翻拍真人電影的標準模式：一類是以《阿拉丁》、《灰姑娘》為代表的經典復刻主打情懷牌，另一類則是像《小飛象》、《沉睡魔咒》這類偶有「暗黑」，但依然HAPPY ENDING的故事新編。
而像《奇幻森林》和萬眾期待的真人版《獅子王》，則更像是電腦特效技術革新的成果展現，這些「特效」大片可謂迪士尼作品在保留原有風格的基礎上的一種突破。
改編經典動畫更安全？
靠改編童話故事起家的迪士尼，素有改編的傳統，這似乎也註定了迪士尼真人電影部門更依賴於改編電影，而非原創電影。
回顧近十年的迪士尼真人電影，從文學作品（《聖誕頌歌》、《異星戰場》、《愛麗絲夢遊仙境》），經典遊戲（《波斯王子：時之刃》），到百老匯舞臺劇（《魔法黑森林》），以至《大青蛙布偶秀》這樣的電視節目（《布偶大電影》）和廣播劇（《獨行俠》），都曾被改編搬上過大銀幕。
《美女與野獸》全球席捲12.6億美元票房
即便是將《明日世界》、《加勒比海盜》這類起源自迪士尼樂園遊樂項目的真人電影劃歸到原創電影的範疇，除去盧卡斯的《星球大戰》系列電影、詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》、以及《加勒比海盜》這些原創系列，近十年來迪士尼開發的真人電影中，改編電影仍然佔據最大份額。
但值得注意的是，2009年（含）以後，到2014年《沉睡魔咒》之前，沒有一部真人電影改編自動畫。
這期間改編真人電影票房最高的三部作品依次為改編自童話故事《綠野仙蹤》的《魔境仙蹤》（2013年，4.93億美元）、改編自同名遊戲的《波斯王子：時之刃》（2010年，3.36億美元)和改編自查爾斯·狄更斯同名小說的《聖誕頌歌》（2009年，3.25億美元）。
而從2014年至今的六年間，共有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》、《彼得的龍》、《美女與野獸》、《小飛象》、《阿拉丁》七部動畫改編真人電影上映。
在這六年內改編的真人電影中，票房最高的三部依次為改編自同名動畫電影的《美女與野獸》（2017年，12.6億美元）、改編自動畫電影《森林王子》的《奇幻森林》（2016年，9.7億美元）和改編自動畫電影《睡美人》的《沉睡魔咒》（2014年，7.6億美元）。
2014年之後，動畫改編真人電影可謂異軍突起，不但數量猛增，就連票房也呈現出翻倍增長。
根據同名小說改編的《時間的褶皺》票房慘敗
但同時，改編真人電影中非動畫改編的作品卻鮮有爆款。票房最高的是2018年上映的根據小說改編的《新歡樂滿人間》，也只收穫了4.49億美元全球票房。像改編自同名小說的《時間的褶皺》更是票房慘敗，僅賣出了1.32億美元的全球票房。而根據童話故事改編的《胡桃夾子與四個王國》也只獲得了1.73億美元票房，後兩者還同時擠進了2018年的好萊塢淨虧損排行榜前五位。
這或許讓迪士尼認清了一個現實，相比更為複雜的文學作品改編，動畫改編真人電影的安全性更高，風險更小。所以在未來幾年，在迪士尼的改編真人電影中，動畫改編仍然是絕對的主力。 擴充流媒體平臺片庫的需求
讓同一個童話故事，成為兩代人的童年記憶，或許正是迪士尼計劃的一盤大棋。幾十年過去了，要在全球觀眾心目中鞏固這些經典IP和迪士尼之間的關係，動畫電影翻拍真人電影勢在必行，在這個過程中，連同其衍生品和線下樂園一起，都會進一步為迪士尼創造價值。
今年4月11日，迪士尼終於敲定，自己的流媒體平臺Disney+將於今年11月12日正是上線，定價每月6.99美元。
迪士尼旗下的迪士尼真人電影部門、迪士尼動畫、皮克斯工作室、漫威影業、盧卡斯影業、20世紀福斯影業、福斯探照燈影業和藍天工作室八大分支部門將攜手在Disney+上線後的第一年，為之提供上架7500集電視節目、25個原創劇集、10部原創電影和特別節目以及400部老片和100部近年院線新片。
目前迪士尼至少有9部自製的「網絡大電影」正在準備運作中，預算從2千萬至6千萬美元不等。其中有兩部動畫音樂電影將翻拍成真人電影，分別是1955年的《小姐與流氓》，與1963年的《石中劍》。
經典動畫片《小姐與流氓》翻拍真人電影原本就是Disney+的「網大」計劃
不僅如此，迪士尼還有著詳盡的有關於內容生產的「五年計劃」，想要靠自己龐大的影視資源儲備，幫助Disney+在流媒體平臺大戰中脫穎而出。
流媒體對於片庫的龐大需求，正是迪士尼對經典動畫進行真人版電影翻拍的主要原因之一。經典IP的翻拍，不但鞏固了迪士尼在觀眾們心中的地位，還能在電影下線後直接補充流媒體片庫，以後就算是翻拍的真人電影票房表現不佳，繞開影院放映，直接上線也是順理成章的。