提起變形金剛，相信每一個生在紅旗下、長在改開裡的中青年都不陌生，它是伴隨著我們長大的「夥伴」。
在那個年代，對男孩子來說，汽車人玩具的分量相當於女孩子的洋娃娃，必須人手一件，家長不給買？哪怕一哭二鬧三上吊也絕不妥協！
近年來，《變形金剛》系列電影，也迎合著全球的數以萬計「變迷」的口味，一部部地拍，一部部地引進，一部部地創造著票房新高，卻也一部部地忍受著直線下滑的口碑。
作為路人，我在2017年走進電影院，觀看了《變形金剛5》，觀後感可謂五味雜陳：那凌亂的人物關係、變形到脫相的汽車人、匪夷所思的黑化、頭重腳輕的故事線、強硬的廣告植入……除了用鈔票砸出的華麗特效，其他部分實在讓人「誇」不下嘴。
就在觀眾對這一系列電影愈發失望的時候，人稱「美國王思聰」的「耐克公子」塔拉維斯·奈特，帶著《大黃蜂》，再一次闖入了我們的視野。
作為《變形金剛》系列的外傳，《大黃蜂》的劇情被設定在1987年，也是變形金剛實際誕生的年代。影片中，大黃蜂的造型從原來的雪佛蘭，變成了令人懷念的甲殼蟲。
色調上，融入了懷舊風，還原年代感的同時，也拉近了觀眾與大黃蜂的距離，走進電影院的那刻起，一切都是黃萌萌。
情節上，捨棄了令人疲憊不堪的打戲，增加了很多溫情的文戲，卻一點兒不沉悶，反而能讓觀眾耐下心來，慢慢地融入到影片中。
特效也沒有一味地追求華麗，多了幾分樸實，回歸了「咔咔咔」變形的本質，也讓汽車人們更「接地氣兒」地有了一些自來舊。
從出場人物的穿著打扮，到背景音樂的選取，《大黃蜂》的每個細節都處理的極為用心，既不過分奢華，也沒有喧賓奪主，是實打實的「誠意之作」。
既然是外傳，要詮釋的內容無非是跟在不影響《變形金剛》系列主線劇情的同時，身為本部影片主角的大黃蜂做了什麼？遇到了什麼人？發生了那些事？如何順便拯救地球與人類的故事。
看著很熟悉？那就對了，這就是歷代超級英雄的成長史，雖然花樣繁多，但萬變不離其宗。
然而《大黃蜂》卻把這個「俗套」玩出了新的高度。
影片中，大黃蜂帶著特殊使命降臨地球，卻在首戰中失去「聲音」與記憶，變成了外表破舊，滿是灰塵的甲殼蟲，藏匿在海岸小鎮的廢棄場。或許是真的壞了，或許僅僅是在逃避。
另一方面，沉浸在成長煩惱中無法自拔，卻對汽車有著過分執著的18歲少女查莉，發現了並喚醒了他。
令觀眾倍感意外的是，「醒來」的大黃蜂，一改之前驍勇善戰的威猛形象，轉而變為超級萌寵！他會因為害怕蜷縮在角落裡瑟瑟發抖，會因為高興在馬路上飛速奔騰，會因為難過垂下「耳朵」，會因為信任對查莉言聽計從，並時刻不忘保護她。
一個大黃蜂，兩種截然不同的打開方式，武能力挽狂瀾變英雄，文能天真爛漫當萌寵，就問你驚不驚喜？意不意外？喜不喜歡？
除此之外，影片中把查莉的成長之路也安排得妥妥噹噹。與大黃蜂相識後，她從叛逆，逐漸變得勇敢，並最終接納了自己，接納了新的家人以及新的人生。
其餘的故事，我在這裡暫且賣個關子，未觀看的朋友還請移步至電影院，在大銀幕上一睹《大黃蜂》的精彩。看汽車人如何萌上天際，看《大黃蜂》如何為《變形金剛》系列正名！