為什麼很多樂迷不喜歡福祿壽樂隊！僅僅是因為淘汰了五條人嗎？

相比其他樂隊，無論五條人的隨性瀟灑還是重塑的嚴謹細緻，從人物性格到作品的氣質是相符合的，甚至不速之客、rustic、卡西卡等等等等，雖然早早被淘汰，但是他們的音樂方向是由內而外的性格體現，雖然風格不同，但這種表達是自然的。

但是福祿壽三個女生，節目鏡頭雖然很少掃到她們，但是她們在鏡頭前表現出的都是乖巧、文雅臉上永遠掛著模版式的得體的微笑。可是登臺以後呈現出來的音樂和現場感，和她們散發出的氣質是違和的。從玉珍，到改編的少年，再到積分賽的沒咯，這種違和感愈發明顯。聽她們的歌，總感覺她們從開頭就想營造一種氛圍，可當聽眾剛剛被帶入情緒，歌曲段落層次又開始變化，情緒常常被帶出代入，以至於每首歌的段落，特別是結尾，都顯得冗長，也許是她們太想在一首歌裡表達太多的東西，導致樂曲的結構顯得非常不合理。

雖然有人多少認為福祿壽的音樂很高級，聽感很豐富，她們又自帶央音高材生的光環，所以在聽她們的作品的時候就已經在潛意識裡加上了濾鏡。但真正好的音樂作品，也許表達的情緒是複雜的，但是在編配和結構上，一定是越簡單直接越有效果。《沒咯》裡李雲迪把鋼琴鋪滿到快要溢出來，我只能說李雲迪彈的真好，但是這樣的編曲真的不合適。

當改編的《少年》中，她們開始隨著pg用拳頭捶豎琴的時候，那種模式感的舞臺形體設計讓人覺得舞臺上的不是樂手而是演技並不高明的演員。

稍微了解一些她們的成長曆程以後，慢慢的可以理解她們現在的音樂路線。可能也許不一定吧，是公司想給她們曾經的團隊風格轉型，安排一個人設，一個目前音樂市場上空白的人設，三個文文弱弱，氣質優雅的女生，和你談生死，談宗教，這種反差也許能給市場帶來衝擊力。可矛盾恰恰是少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁，就像讓一個中學生跟你談愛情觀一樣，稚嫩且空洞。

音樂的本質，是為了表達，如果你表達的情緒是一種硬要貼上的標籤式的包裝，那這種情緒怎麼能夠自然貼切呢？披著一張虎皮想做一出扮豬吃老虎的好戲，可又有多少人看不穿那張虎皮呢。