2020，《歌手》已經步入「當打之年」。這八年來，《我是歌手》到《歌手》的舞臺上一共有23位臺灣歌手登臺。臺灣優質歌手作為華語樂壇的中流砥柱，不論是沉浮歌壇數十載的老面孔，還是歌紅人不紅的實力唱將，一直都是舞臺上亮眼的存在。
柚子君統計了2013年《我是歌手》開播以來，所有臺灣歌手的競演數據及選曲歌單，用數據盤點23位歌手中的七宗「最」！
你愛的歌手是否榜上有名呢？
林志炫作為第一季《我是歌手》第五期才加入的補位歌手，一口氣創下未跌出前三名的輝煌記錄。超強首秀《沒離開過》被大家戲稱《沒換氣過》，出場即第一，目前在B站的播放量已經超過100萬。
排名雖好手氣卻不好，第二場表演他又抽到第一個出場，不過驚豔空靈的《煙花易冷》沒在怕的，唱出了一種千年後古人憑弔的意境，尤其是清瘦外形配上眼鏡，活脫脫一個文質彬彬的書生。
後面幾場林大仙開始轉運，出場順序全抽到了4以後，排名也越來越能打。總共唱9次，3次第一，4次第二，2次第三，堪稱臺灣歌手中的「尖子生」。
到了2017年《我是歌手》改版為《歌手》後的第一季，林志炫作為逆戰歌手再度登臺。他說自己是一個比較「自私」的歌手，不會過多的去考慮聽眾喜歡聽什麼。這一次他更加純粹，竭力展現多樣的音樂，雖然排名不如第一次參賽好看，但這並不妨礙他成為「最能打歌手」。
雞尾酒唱法：這種唱法是需要精於共鳴的發聲以及對氣息的控制的，需要抹滅從全真到半假的換聲點，更需要充足的肺活量。林志炫在訪談節目中說，他曾經和張雨生互飈高音，覺得自己的真聲比不過張雨生，就試圖在假音中加入更多氣息讓它變得更厚實。《Making Love Out Of Nothing At All》等多首歌曲中出現的雞尾酒唱法，成為了林大仙的獨門絕技。
右手換氣法：這其實是個戲稱，因為大家實在聽不出大仙到底在哪換了氣，只看到他右手隨著歌曲起伏不停變化，一旦飆到高音右手一揮。他是極少數自學成才，唱功堪比國家隊的選手，有的歌手即使能到他的高音，也到不了他通透的共鳴度。
頭腔共鳴法：冠軍首秀單曲《沒換氣過》縱向拉長了上下通道，卻讓頭聲與胸聲達到了平衡。網友說「我最服的是，他能把一般歌手要面目猙獰唱出來的歌，面無表情的唱出一樣的高音。」
無敵拉麥法：一首古風的《御龍銘千古》精妙融合笙和長笛，聽得人頭皮發麻。彈幕說林志炫唱出了三國的風骨，是帝王將相不是叛夫走卒。最高能的是收尾時「18秒高質量強混F#4長音」，來回拉麥，網友直呼「大仙一般不拉麥，拉麥就犯規。五臟六腑全換了肺。」
陌上人如玉，公子世無雙。大仙不僅古風韻味十足，也有國際範兒。除了翻唱多首加拿大、俄羅斯、英國、義大利歌手的作品，還有無字版俄羅斯歌劇《Opera》，東西混搭《卷珠簾+Scarborough fair》，挑戰搖滾曲目《Some Body To Love》、爵士風的《Feeling good》，把音樂玩得透透的。
因家庭紛爭而沉寂多年的張韶涵，作為《歌手2018》的首發歌手無疑令人驚喜。小小身體蘊藏的大大能量，讓大家對她充滿無限期待。來都來了就不想墨守成規，張韶涵每次選曲都像「做實驗」，風格各異。但12期以來的排名也像坐「過山車」，猜不透觀眾到底吃哪套。用大膽冒險換來曲風最多變的歌手，當之無愧。
演繹民謠：《阿刁》應該是張韶涵在《歌手》舞臺上最亮眼的表演，呈現了她超強的爆發力以及高音掌控力，也是在訴說她自己的經歷。「大概我們每個人都是阿刁，卻又沒有阿刁那麼勇敢，每個人都想當自由的鳥，卻又沒有張韶涵式的堅強。」
改版古風： 音頻怪物的《典獄司》是《老九門》的主題曲，雖是首網絡歌曲卻足夠有水準，與京劇融合得恰到好處。張韶涵演唱的改詞後的版本《來過我生命的你》雖然有很多原唱粉絲不買帳，但足以看出她的用心。
挑戰搖滾：張韶涵一直被認為是勵志歌曲的「集大成者」，自然不能錯過Gala樂隊的《追夢赤子心》。但是「涵式」的清亮高音少了蓬頭垢面內味兒，難怪有人說，沒有破音的這首歌再有感情都有些皮了。不過勇於挑戰還是值得稱讚！
苦練西語：墨西哥民謠《Bésame mucho》+拉丁風情《Despacito》，帶有非常明快魅惑的西班牙弗朗明哥的氣氛，從未接觸過西班牙文的張韶涵苦練了幾周。即使身體狀況不好還連唱帶跳，非常敬業。
無縫串燒：《漫步雲端》=《不害怕》+《歐若拉》+《不痛》+《遺失的美好》+《隱形的翅膀》+《手心的太陽》。唱串燒的歌手不少，唱自己歌的也不少，但能把不同節拍、音域、風格的6支旋律無縫對接，只有張韶涵，並且每一首都是「回憶殺」。
張韶涵兼任歌手和串講人兩個身份，每期都會精心準備兩套造型。她在《歌手2018》中的造型幾乎是零失誤的，而且每一套都從服裝到飾品再到妝容都配合表演曲目的風格。
紗裙飄逸、小西裝幹練、制服乖巧，配合不同的髮型，點綴恰到好處的耳環，更突出少女氣質。
小小一隻的張韶涵不僅能hold住各式長裙，顏色也能從白跨越到紅黑，氣場超強，特別是紅色平肩連衣裙，簡直像一團燃燒的烈火。
大地色透視上衣搭配閃閃發光的緞面闊腿褲，頗有幾分古埃及氣息。挑戰弗朗明戈舞那場，一身藍粉撞色緞面禮服，配上復古氣息的耳環，滿滿的異域風情。
鬼馬系列
如果說前面的氣質款還都是色系簡單的「安全牌」，後期的張韶涵則更多嘗試顏色明亮，圖案豐富的個性款，髮型也有小辮兒有復古卷，混搭style創意十足。
楊宗緯在歌手舞臺上一共留下了七首歌曲，只有一首快歌，其他全是苦情歌。從王菲的《矜持》、那英的《徵服》、蔡健雅的《空白格》，再到範曉萱的《我要我們在一起》、楊乃文的《我離開我自己》，楊宗緯成了《歌手》舞臺上最愛翻唱女歌手作品的男歌手。楊宗緯的低沉嗓音仿佛是悲涼感的加持器，對大起大落的情緒有很強的把控力，起承轉合和停頓，具有楊式風範。
用男人的聲線去唱女人的心聲，再配合恰到好處的哭腔（咱不看他表情）這是他的殺手鐧。
作為《我是歌手》舞臺的第一個補位歌手，楊宗緯把《矜持》裡的悲涼演繹得淋漓盡致，雲村網友犀利點評：王菲的矜持像表白成功後的驕傲，李健的矜持像正在追求中的真誠，楊宗緯的矜持像表白被拒後的悽慘。連王菲本菲都發微博誇他唱得好，卻排名墊底，你說慘不慘！
第二場本想憑藉《徵服》逆風翻盤，卻只拿第五，慘遭淘汰。返場表演繼續走苦情路線，唱出了《空白格》最火的翻唱版本，動情至深。網友們不樂意了，紛紛為楊宗緯抱不平，強烈要求被淘汰歌手再來個大PK。
復活賽上，他突破單一苦情路線，俏皮輕快的《饞》配上看破紅塵的《流浪記》，兩種風格的創新混搭，最終成功復活，又憑藉《最愛》奪得半決賽冠軍，殺入決賽，拿下季軍。（據說《最愛》在網易雲被尚雯婕聽了三千遍。）
補位——淘汰——復活——登頂——季軍，跌宕起伏。
本季最遺憾的一位歌手絕對是楊乃文，她的作品在歌手舞臺上被翻唱的次數最多。在2000年的時候，楊乃文就憑藉著自己的第二張專輯獲得了「最佳國語女歌手」的稱號，而那次和楊乃文一同參選的，有王菲，張惠妹，莫文蔚，範曉萱，一個剛剛發布第二張專輯的新生代歌手就能獲此殊榮，足以見證她的實力。
2013年，楊宗緯在總決賽翻唱了她的《我離開我自己》奪得季軍，2014年，張宇翻唱了她的《不要來找我》《祝我幸福》分獲當期第5、6名，2019年吳青峰翻唱了《Silence》獲得當期第2名。
但在歌手2019的節目中，卻是「二輪遊」的結果。一首是她的代表作，由迷弟青峰量身打造的《女爵》，另一首是才女劉惜君的《浪裡遊》，她的演唱比較克制、自我，有距離感，少互動性，側面也反映了楊乃文的作品是個性、別致和藝術的。但兩輪成績排名都在第7名，堪稱史上最慘補位天后！突圍賽以《證據》奪得第四，卻也遺憾沒能突圍成功。
特立獨行、高貴冷豔是楊乃文的特點，她說來到這個舞臺是來做歌手而非做演員，不想用高音迎合聽眾，只想展示自己真實的一面。這個在外人看來冰冷強硬、不食人間煙火的歌后，儘管出道很久，只要登臺仍舊緊張。面對墊底的排名，一般歌手會迅速調整以求得到好名次，而她依舊我行我素，特立獨行，從性格上來說是不太適合近距離的綜藝節目。有歌迷評價，楊乃文總結下來就三句話：
你好，女王大人。
是的，女王大人。
好的，女王大人。
但看似生人勿近的楊乃文私下卻親和可愛，張宇準備翻唱楊乃文的歌時給她打電話：
「乃文啊，你有沒有《不要來找我》的譜子啊，發我。」
「我錄完就再也沒唱過了。你要唱？」
「對啊。」
「哦。」
就沒有然後了XD
2016年一首《失落沙州》驚豔四座，讓大眾看到了徐佳瑩，雖然排名時而位列前茅時而危險墊底，但最終殺入總決賽，一共唱了13首歌。
本來對創作歌手的唱功不必苛求，但徐佳瑩的創作能力差一點讓人忽視她就是「唱歌」比賽出身的，高音圓潤，氣息綿長又遊刃有餘，音色和情感表達也是她的強項。
第四期排位賽上，她翻唱了宋冬野經典民謠《莉莉安》，她注重演唱的細節和音色的美感、舒服自然，順利斬獲第三。第六期翻唱吳青峰的《我好想你》，降b小調鋼琴單編，配上輕柔弦樂做起伏明暗的背景，偶爾加入長笛連接，突出獨自守候的落寞感，同樣獲得第三。
徐佳瑩以自己的實力加上堅持自己的特點和特色，讓她在《我是歌手》第四季一路走到最後，在歌手舞臺上留下了13首歌，成為最大的黑馬。
2020年，徐佳瑩再次登上歌手的舞臺，原本大家對她的期待就頗高，但前三期的她，一直處於安全區，整體的表現也中規中矩，以至於排名一直比較靠後。
徐佳瑩對於旋律的掌握有自己的獨到心得，在本季歌手的第四期節目中，她大膽挑戰搖滾歌曲《我還年輕 我還年輕》，原本老王樂隊給人的感覺是頹廢和掙扎，那麼徐佳瑩則是戲謔和自由。網友直呼「這還是我認識的「乖乖女 」徐佳瑩嗎？」出乎意料的拿下本場第一名。
在最新的一期歌手中，徐佳瑩同樣挑戰了熱度很高的《Last dance》。相較於伍佰老師的搖滾版本，徐佳瑩則唱出女性的感性與真切，這兩種版本反差較大。
值得一提的是，她還憑一己之力解鎖了《不痛》、《相愛後動物相傷》《突然好想你》《歷練》4首歌，每一首翻唱都有徐佳瑩自己的韻味。經她翻唱過後，這些歌曲都能免費播放，雖然是live版，也很棒棒了！
選曲方面吳青峰的風格十分鮮明，大多選擇抒情、符合個人氣質的歌曲進行翻唱，在處理上更有著不同於常人的細膩與敏感、文藝與傷感、沉默與爆發。
「我讓聲音煮沸 想知道誰會心碎」，一曲《燕窩》詮釋了他對創作的熱愛與堅持；《我們》的改編裡融入了自己的理解，訴說對離去親人的思念，用情至深令人感動；「出走半生，歸來仍是少年」 《起風了》純享版cut在b站播放量已達211.1萬，彈幕超1.1萬，直至今日，仍有人從他的歌聲中汲取溫暖，重獲力量；「踩著月光 打開車窗」，他借《逃亡》唱出了內心的渴望，一掃心中陰霾，更讓他首次奪得冠軍。
《歌手2019》的主題是「創作季」，在首發歌手的選擇上，除了要展現創作歌手的才華和個性，也鼓勵原創，希望能推出讓大家記得住的新歌。就這樣，出道至今創作過300餘首作品並身為樂團主唱的吳青峰被導演力邀，登上了歌手2019的舞臺。
第十期，青峰演唱了比賽期間創作的《蜂鳥》，圓滿完成了導演交給他的任務，在舞臺上留下能讓大家記住的好歌。歌王之戰第二輪，蘇打綠的電吉他手劉家凱更是驚喜現身，一同獻上新歌《歌頌者》。這首歌，不僅唱出《歌手2019》一路以來的心路歷程，透露從「蘇打綠主唱青峰」到「創作歌手吳青峰「轉變的感慨，更是讓屏幕前的「打粉」們瘋狂飆淚，回憶那段有蘇打綠陪伴的青春。
2019年，是蘇打綠休團的第三年，吳青峰作為首發登上歌手舞臺，也兼任串講人獨挑大梁，可愛、調皮的主持風格，將比賽的氛圍進行了很好的調劑。第一期主持前，他還和「前輩」張韶涵討教經驗，一開始還是害羞念稿，到後來徹底放飛自我，收穫了「碎嘴子青峰」的稱號。
每期節目播出後，青峰都會在微博發「歌手筆記」長文，從第一期寫到了總決賽，幾乎期期不落，一共有14864個字，快趕上一篇畢業論文了，也足以看出他的「走心」。
另外，青峰也是追星屆的人生贏家，除了前面提到的楊乃文，還有同為首發的女神齊豫。轉發這個吳青峰，你也可以擁抱愛豆！
相比於前幾位，張宇從未進入前三，也從來沒有墊底，一直在四五六名徘徊，排名非常穩定。他的選曲多是抒情小調，感傷細膩，可能觀眾被感動的一塌糊塗就忘記給他投票了…
很多零零後可能沒聽過他的名字，張宇在90年代的歌壇享有很高的聲譽，是華語樂壇哭腔派唱法的最佳代表。在參加《我是歌手第二季》前已經很多年沒有出現在觀眾的視線裡了，他一路從首發走到總決賽，展現了實力唱將的風採。寫歌唱歌之外，張宇也主持過許多臺灣綜藝節目，他輕鬆搞笑的串講風格使得現場氣氛十分活躍。
網友評論「第二季裡最喜歡他了。從來不飈技巧，不為名次選討喜的歌，只唱自己欣賞的。好多次都在淘汰邊緣，最後很慶幸還是挺進了總決賽啊。」
第二期的《我是真的愛你》由李宗盛作詞作曲，前奏緩緩流淌後，張宇充滿男人深情的低沉聲音一出，就像一杯暖茶沁人心脾，讓人陶醉。第五期他翻唱了《迷迭香》，如果說周杰倫的版本是「紈絝貴族子弟在酒吧撩妹」，那麼張宇的就是「四五十歲老伯爵看上讓自己心動重返20歲的平民女孩，和她一起在城堡裡跳探戈」。
名次穩定的背後少不了夫人的支持，1993年張宇發表首張個人專輯以來，妻子十一郎為他所寫的歌有近150首。比如《月亮惹的禍》（節目第一期演唱），《用心良苦》《雨一直下》。她的填詞作品內容包涵了婚姻愛情生活的方方面面，細膩敏銳，偶爾還有機智幽默的調侃。有一次別的歌向十一郎邀歌，她說「我只給張宇寫歌」，滿滿的狗糧灑了一地。
兩人是青梅竹馬，12歲相識與中學校園，慢慢相知相戀。因為都很喜歡狄龍演的蕭十一郎，張宇為妻子取了筆名「十一郎」，妻子則為他起了「張宇」這個筆名，筆劃簡單好寫，符合他懶散的性格。十一郎曾說「初戀那時，細雨中，搭著渡船從淡水到八裡，心裡求著天長地久，今日重回，當年熱情不復再見，但身邊的人還是你」。二人可謂是華語歌壇的「黃金夫妻檔」，事業愛情雙豐收，真是令人羨慕啊！
為了遵循從個別到一般的原則，除了上述歌手的個人特色外，數據還顯示了以下規律——
考眼力時候到了，下面9位歌手大多數在臺灣出道，但只有一位是在臺灣出生，是土生土長的臺灣歌手，請問TA是誰呢？（點擊圖片猜一猜 ）
複習完「七宗最」，記得去回顧下《歌手》哦，下周五同一時間，柚子鋪獨家歌手測試題等著你，我們不見不散~
策劃 | Yaki&沐晴&簡簡
編輯 | 簡簡&柚小菲
責編 | 簡簡