1905電影網訊 《一點就到家》拍了20多天，劇組從雲南移到無錫，正在籌備《中國醫生》的劉偉強來探班。電影的拍攝將近尾聲，速度之快，超乎導演許宏宇的想像。
「30天拍完這戲，我覺得特別厲害了吧這次，一直覺得很嘚瑟。我問劉導，你最快的電影拍了多久，我覺得應該跟我差不多吧。他說七天。」
說到這兒，他仍然覺得不可思議，對我感嘆：「他的《古惑仔》拍了7天！那我就瞬間覺得，好吧，我再繼續努力。」
這番導演間的對話並非創作焦灼下的一次慰藉。和之前想像的相反，許宏宇心態輕鬆，他像是帶回了雲南「遠山樹林」的味道，放下焦慮，享受片場裡所有的氛圍。
作為本屆國慶檔中最年輕的導演，許宏宇就在這樣輕鬆的心態下帶著三位同樣年輕的演員順利完成了這部《一點就到家》。
《中國電影報導》「大片誕生記」特別策劃之《一點就到家》
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去年許宏宇去了趟尼泊爾，自己背著背包，在高山和叢林之間，整整徒步了7天，走到哪就住到哪。在此之前，他從來沒有試過在野外生活這麼久，更別提這7天裡都沒有辦法洗澡。對於一個城市中長大的人來說，這段經歷顯得尤為奇妙。
徒步歸來，他收到了《一點就到家》的故事大綱。「最令我感興趣的是當一個城市人進入了一個很原始的環境下，他收穫了什麼？」許宏宇迅速地把這個故事與自己的經歷連接，「這給我留下了最深刻的印象，也是讓我決定要去做這個項目的動機。」
如今許宏宇已經在內地整整工作了13年。陳可辛拍的《投名狀》是他首部擔任剪輯的電影，那時只有25歲。在那個年紀，許宏宇對家的概念是一個「我要離開這」的地方，總想往外出去尋找更多，看到更多。「每一次飛上海、北京的工作都很嚮往，不停地想出去。」
但2020年讓他轉變了想法。《一點就到家》籌備趕上了疫情的爆發，許宏宇困在家裡，讀著這個講述青年人回鄉創業的故事，他對家的理解變了，「家」成為了那個要常回去的地方。
對他而言，家的味道有兩種。一種是媽媽做飯的味道，從小到進入大學之前，每一天都是在家裡吃的飯。
另一種是爸爸喝的茶。許宏宇還記得，爸爸每晚吃完飯都會泡一壺茶。八九歲的時候，他喝了第一口，那種感覺，就像成年人喝第一口酒，不太適應，卻總有點新鮮。
他是「咖啡型人」，每天喝下兩三杯是常態。拍《一點就到家》，他在現場喝到了雲南的咖啡，取景地當地生產，一種濃濃的親切感。許宏宇看著這片將被納入電影的遠山景色，請編劇寫下了三位主角喝完咖啡後說出的那句話：
「有沒有遠山樹林的味道？」
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尋找這片外景，用了大概一個月的時間。幾個村子中挑挑選選，許宏宇一眼選定了這個據說有上千年歷史的村子。藍天綠樹，色彩飽和到有些不真實。
從村子裡選出的群演也是不可思議的淳樸。演快遞大叔的群演們年齡在50歲上下，卻有著小朋友般的眼神和狀態。這種簡單給許宏宇帶來了極大的震動。
他發現，這些村民甚至不知道如何皺著眉頭演面目猙獰的憤怒：「所以你看在那地方成長，人是根本連皺眉頭的這個肌肉反射都不會有。」
天氣卻未能像村民一般如此單純。地處高原，常常下雨，拍攝非常麻煩。大榕樹和尹昉扮演的李紹群的家，這兩堂景都是在雨中趕工完成，邊下雨邊搭建鐵架、燒焊、做地基，整整忙了一周。
晴雨不定讓許宏宇換了种放松的心態去應對。
電影裡劉昊然不斷滾下山的情節，算是這種心態的寫照：「不只是拍電影，生活對我來講也是，就是我們不要去追求或者要讓自己去得到一些我們根本控制不了的事情。」
「下雨就下雨，下雨了我能怎麼樣？」許宏宇說，「沒關係，我們想辦法，我們就是在這個過程中享受，然後找到創作的快樂吧。」
三位主演也說導演在片場的放鬆給他們帶來了安全感。劉昊然說，許宏宇是自己合作過最年輕的導演，給了他與彭昱暢、尹昉在現場肆無忌憚地去嘗試出格表演的機會。
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許宏宇自己年輕的時候也曾經肆無忌憚過。他給我講了一件自己做過最瘋狂的事情：年少時在香港，他把一輛超市的推車推了出來，朋友坐在推車裡，警車追著他們一直追到跑馬地馬場。他和朋友們一起跳進了馬場裡跑了三圈。
這種曾經的瘋狂恰恰對應上了電影裡三個年輕人的嬉笑。每天演完劇本上的段落，劉昊然、彭昱暢、尹昉就湊在一起琢磨，想來條「野」的、不一樣的、好玩的。
許宏宇記得一場尹昉聽咖啡樹聲音的戲。戲過了之後，他已經開始和攝影指導在放下一場的機位了，但三位主演還在玩，彭昱暢和劉昊然把樹葉放在了頭上，許宏宇根本不知道這幾個年輕的演員在玩些什麼。
「突然間我聽到彭彭在叫我，導演我們能不能再來一次。其實我們都拍完了，他們還在嘗試。」許宏宇說，他重新又把這條戲拍了一次，這場彭昱暢、劉昊然、尹昉研究出來的戲被保留在了電影裡，成為觀眾們看到的那一幕。
劉昊然回憶起自己在雲南的殺青戲，大家喝酒吃烤串，壓根不像是在演戲了。
這種即興在《一點就到家》裡比比皆是。李佳琦做直播的那場戲裡，彭昱暢碰灑了咖啡豆其實是個NG鏡頭。對李佳琦而言，表演永遠是一條過，反而演員卻有了很大壓力。但彭昱暢碰灑了豆子，反應卻自然，許宏宇拍的時候就認定是一定會用的鏡頭。
作為導演要負責進度，身後還有來自公司的壓力，許宏宇自認拍攝初期仍然緊張。他覺得雖有壓力，但不能傳遞給演員，一定要允許他們有一個最安穩、最舒適的狀態去表演。
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然而許宏宇的緊張，也慢慢地得到了釋放。高原上每晚都會聽見蟲子的聲音。一開始不太習慣的他，每天都塗上各種防蟲的東西。但逐漸地，他開始覺得很自然，沒有蟲在面前爬來爬去甚至有點不習慣。
他試著學會放慢自己生活的步調。許宏宇拿咖啡和茶來舉例子，這恰恰也是電影的英文片名。他發現，在城市忙碌的環境裡，很少有人去關注咖啡風味這樣的細節。
茶也是如此。許宏宇也有坐下來喝茶的時候。收工之後，他會和攝影指導趙曉時泡杯茶，發現如此地好喝。「我覺得這種感受是我作為一個城市人，在城市那麼忙亂的時候，忽略了幾十年的一個好東西。」
這幾年的經歷，讓許宏宇逐漸改變與人、與物的相處方式。這種轉變也體現在他與師父陳可辛的關係上。拍完《喜歡你》，許宏宇覺得自己開始以導演的狀態和面對他：「我覺得他對我的理解多了很多，我對自己的了解也多了更多。我知道我更喜歡什麼，不太喜歡什麼，他也會知道，所以我覺得這次的合作就更加順暢。」
他把陳可辛形容成「家長」。拍《喜歡你》的時候，家長天天在現場看著自己，是定心丸，卻也有些壓力。尤其是當自己想試著一些瘋狂一點的東西時，陳可辛真的會投去一個知道孩子要做「壞事」的眼神。
《一點就到家》則變成了「家長不在家」。許宏宇說，這次是家長放手給了自己，隨便去玩：「因為有些東西如果家長在，小孩可能還沒有那麼活潑，家長不在的時候就可能有點放飛自我。」
這种放飛還包括了「揶揄」家長。譚卓演的生意人，許宏宇告訴我其實是在讓她演陳可辛：
「就是你對一件事情覺得有一點失望的時候，你要很誇張去說，這是我們對陳導的一個，就是我們自己的黑話開他玩笑，他有時候給我訓話的時候，可能就是一個很小的事情，皺眉頭很誇張來跟我表達，我們都說就是演這種感覺。」
拍完這部電影，許宏宇感慨，家不是讓人離開的，其實是讓人出去學會更多東西，然後把經歷帶回家裡和家人分享。
他在電影裡安排劉昊然看了兩次心理醫生。醫生的辦公室裡，掛著一幅馬的畫。第一次，劉昊然的臺詞是馬很憂傷；第二次他的臺詞變成了馬很迷茫。
我問許宏宇，他看著這幅馬是什麼感覺。
許宏宇說：「我覺得它想回家。」