譚維維發新專輯，直言羨慕「流量歌手」，「做自己」的代價就是失去市場，失去關注。
就像她的新專輯《3811》，波瀾不起。
不懂她的路人說她話題炒作、博眼球，
懂她的粉絲勸她改改MV和專輯封面設計，不要太陽春白雪。
一聽她的新歌，真好聽，但小眾。
新專輯《3811》的名字透露出歌曲的內容，38是指女性，用11個女性的名字作為歌名，講述她們的人生故事。
專輯的首發也特地選在3月8日上午11點，請了高曉松當直播主持人。
目前專輯只出了2部分：《姐碼》和《姐放》。
從「姐」字就看出來，唱歌的人和被唱的人年紀都不小。
《章存仙》說的是譚維維的三姨，年過半百的小鎮售票員；《趙桂靈》是個六十歲文盲，《吳春芳》是當計程車司機的單親媽媽。
只談女性，還是一群徐娘半老的女人，這專輯的聽眾註定不多。
想和流量歌手的試比高，市場定位就不對。
譚維維不懂嗎？
她懂，但還要搏一搏，為了背後的製作人和被歌頌的人。
從來不認命
譚維維，四川自貢人。
川妹子，吃得辣，性格也辣。高曉松覺得她性格直爽，告訴她「其實你內心特別搖滾」。
她從父親那裡繼承了好嗓子，會飆高音，小時候就是學校有名的「小歌唱家」。
譚維維的父親多才多藝，笛子、揚琴、二胡···吹拉彈唱樣樣都會，從小教她彈奏各種樂器。
可惜6歲時，父親查出肝硬化。為了治病，找中醫、尋偏方逐漸耗盡小家庭的儲蓄，但還擋不住十年後父親病逝。
那年譚維維16歲，該考慮考大學還是打工養家。儘管生活拮据，譚維維還是毅然選擇了考大學。
1998年，17歲的譚維維想報考四川音樂學院，立刻被潑了冷水。
當她唱完一曲《青藏高原》，老師婉拒：「你年紀太小，明年再來考試吧。」意思是音樂水平太差。
父親教的樂理不成章法，沒接受過系統音樂知識的譚維維哭了。
但她不認命，她參加了音樂學院的考試，憑著演唱《青藏高原》和《我愛你塞北的雪》脫穎而出。
家裡沒錢，譚維維就跑到酒吧駐唱，掙學費。一唱就是四年。
翻看譚維維的陳年舊事，再聽《3811》，會理解那些不被關注的底層人物是她一部分生活的映射，吳春芳像默默支持她的媽媽，章存仙有她敢愛敢恨的剛烈。
生活有苦，日子難挨，也要抵抗到底。
流量歌手
出道即巔峰，這話放在一個恃才傲物的人身上，是災難。
年輕時譚維維自視甚高，有顏值、有天賦、有貴人，那是祖師爺賞飯吃。
顏值不消多說，16歲榮獲四川中小學生藝術節金獎，18歲拿四川「十佳」歌手稱號，19歲得了亞洲音樂節十大金曲獎，還隨學校代表團赴日本參加國際音樂節······
譚維維在酒吧駐唱時，無意中遇到大名鼎鼎的港臺音樂人塗惠源，張惠妹的《聽海》就是他創作的。
塗惠源被譚維維的天籟之音迷倒，收她做弟子，兩人合作出了一張唱片。在大學畢業的個人演唱會上，塗惠源還親臨現場，用鋼琴伴奏《聽海》。
眾星捧月的譚維維飄了。
2006年，為了參加「超級女聲」全國海選，譚維維中途退出CCTV舉辦的「青歌會」。
「青歌會」是央視權威節目，是音樂界風向標，毛阿敏、屠洪剛、姚貝娜這些音樂明星都因這節目一炮而紅；另一個是民間選秀，像尚雯婕這種半吊子的業餘歌手也能憑人氣躋身全國前十。
孰輕孰重，專業歌手都不用細想。
譚維維對「青歌會」評分不服，一下臺就跑到洗手間哭，覺得「評委把她的分打低了」。
2005年時她瞧不起「超女」，那意味著不專業；而她是科班出身，去參加「超女」應該是去當評委，而不是選手。
為了紅，第二年還是當了「超女」選手。
紮實的唱功、爆發式的舞臺表現力、1.7米高挑個頭和靚麗的容貌，譚維維勢如破竹，從成都唱區冠軍到全國總決賽前三，可惜敗給黑馬尚雯婕，屈居亞軍。
她不服，當時的心情猶如四年後唱的《譚某某》：我站在冠軍左邊，陪她嬉皮笑臉，她樣樣都不如我。
她成了流量歌手，忙著商演、賺錢、買房，開酒吧、談戀愛。
就缺唱片。她反而迷茫了。
《譚某某》被指責歌詞露骨，嘲笑尚雯婕、開撕老東家。其實這是譚維維的剖心自省，和高曉松一同創作，磨出做自己的態度。
譚維維不否認她特別想紅，想讓15億人聽她唱歌，每次登臺都會數下面有多少個寫著她名字的燈光牌。
歌手想紅，方式也很多：緋聞、醜聞、博客/微博。
在2016年以前，她堅持親自寫博客。博客就寫她的生活，有感就發，不發通稿，不經營人設，就希望大家關注她有沒有認真的做事。
譚維維幾乎沒緋聞，被爆出來的只有狗糧。
2012年在電視劇版《失戀33天》認識老公陳亦飛，3年後公開戀愛，2016年陳亦飛在西藏岡仁波齊山向譚維維求婚，在事業上升期兩人秘密結婚。
她想紅，也只想用歌曲打動聽眾。
做自己
2006年「超女」之後，譚維維沉寂了十年。
不是不努力，是歌唱風格、參賽節目都偏小眾。按她的話來說，在悶頭做自己的音樂。
她大學時接觸古典音樂和民族音樂，偏愛民族風格的世界音樂，因為這種表達方式「不用拐彎抹角」「不累」。
譚維維唱情歌很好聽，但量少，她的微博備註是「搖滾歌手」。
直到2015年，籤約新的經紀公司天浩盛世後，一年參加了4檔音樂綜藝，她才從低谷逆襲。
從前瞧不起音樂選秀的譚維維，她心態平和了許多，稱自己是「踢館歌手」。
音樂人劉天健還不解，「照理講她應該是首發的，她有這個能力，也有這樣的條件，怎麼會是她來踢館呢？」
踢館，意味著挑戰殘酷的淘汰。
在《我是歌手》首次踢館，譚維維用一首《燈塔》踢走實力歌手古巨基，奪得頭魁。
在「搖滾教父」崔健的提點下，《給你一點顏色》用西方搖滾結合東方皮影戲曲演繹「教科書式的搖滾樂」，拿下《中國之星》冠軍。
當評委的崔健都不得不說：「我不是來指導她的，我是來學習的。」
正如她在新聞聯播採訪時說的，想成為傳統文化的弘揚者，去西部偏遠的山寨，尋找古老、樸素的「中國好聲音」。
譚維維也沒有清高到不接商演。
馮小剛電影《只有芸知道》的主題曲《相愛的那天》，是譚維維獻唱的；她也為QQ飛車和361°寫歌，在微博上宣傳。
這也不妨礙她有個烏託邦夢想，不要用音樂掙錢，因為音樂是一種熱愛。
2015年後，譚維維沒趁熱打鐵，繼續在綜藝上耗下去，反而及時收手，「只有不斷拿出新的東西，才能讓觀眾信服，不然我都把自己看煩了」。
不發新歌的時候，譚維維的重心轉向內修：健身、公益、陪家人。
支教、汶川地震救災，跟著韓紅公益基金會到青海、貴州發藥品，關注「一個母親」——單親媽媽的關愛計劃，加入阿拉善SEE「一億顆梭梭」環保公益。
她沒大肆宣傳，覺得公益就是自然而然的事情，把善念付諸實踐，能感受到一種正能量的輪迴。
不被流量綁架
譚維維想紅嗎？
想，也紅過，也能紅成流量歌手。
不想當將軍的士兵不是好士兵，不想紅的歌手也不是好歌手。
但她沒炒緋聞，沒唱流行情歌，也沒接受潛規則，蹉跎半生，唱些底層小人物的故事。
她這哪還能紅，她是為流量歌手「劣幣驅逐良幣」鳴不平。
說音樂是市場優勝劣汰的結果？不不，那是資本的遊戲。
2017年鹿晗新歌《心率》上線，僅一天就攀登酷狗音樂第一名，其「XXVII」系列數字專輯在「酷狗、QQ和酷我音樂」三大音樂平臺銷量突破1000萬張，要知道，當年周董《葉惠美》的實體唱片銷量也就800多萬張！
網絡群眾選擇的歌手，可能連基本樂理都不懂。
《明日之子2》中，華晨宇讓國風歌大神李袁傑換個和弦，李袁傑尷尬地說「這個我真的不知道」。
流量明星唱歌，網絡歌手借著快手、抖音爆紅，大眾都忘了音樂有門檻，不知道什麼是標準的音樂。
聽不懂的歌就說陽春白雪，看不懂的電影就說導演水平差。
這才是可悲的。
流量明星意味著被粉絲綁架，被商演趕鴨子上架，放棄自己真想做的事情。
為了維護女粉，男明星不談戀愛、被迫隱婚；綜藝、電視劇、商業廣告連軸轉，沒時間靜下心琢磨音樂，一到新劇宣傳就炒緋聞。
這就是成為流量的代價。
譚維維羨慕流量歌手的紅，但她從沒想去做流量歌手。
該結婚就公開，音樂節目踢館累了就退出，寫歌、發專輯。
人人都想做名媛，只有貴族不需要成為別人。