十部好萊塢科幻大作，你覺得有哪些？
1.《人猿星球》：上帝開了個荒唐的玩笑
提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不錯的科幻動作片，但我們在這裡要講的是它的前身——那部誕生於1968年的作品。
影片描述泰勒在太空船裡一覺醒來後，著陸在一個陌生的星球上。他發現在這個星球上居住的人類已經變得和動物沒什麼區別。而類人猿成了這裡的統治者。他吃驚地發現這個星球上的猿類有著和人類相近的等級制度，人猿是統治者，猩猩是居中階層而黑猩猩則是地位最低下的族群。
泰勒和人猿科學家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他卻受到人猿博士贊斯的百般迫害。最後泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海灘上突然看到了坍塌的自由女神像！原來這個被人猿統治的星球正是多年以後的地球。人類的核大戰在很久以前將一切化為烏有，而大自然在重新進化過程中開了個荒唐的玩笑……
這部電影不禁讓我們思考，如果我們不顧一切的破壞這個世界，造物主將用什麼樣的方法來懲罰我們？
2.《侏羅紀公園》：電影特效創造的奇蹟
史匹柏前不久剛剛獲得了電影史上最成功的導演這一榮譽，獲獎的最大原因在於他把商業和藝術充分的結合了起來。縱觀這位大導演的作品，既有《奪寶奇兵》和《大白鯊》這樣的商業類作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名單》這樣的藝術佳作。更加難能可貴的是他們同樣擁有成功的票房，商業與藝術被史匹柏完美的融為一體。
這部《侏羅紀公園》是史匹柏的一部大製作商業電影，它用無比真實的特效營造了一個恐龍的世界。這部電影一上映就立刻引起了轟動，人們從未見過如此逼真的史前怪物，「侏羅紀公園」這個名字也成了逼真電影特效的代名詞。
《侏羅紀公園》的劇情並不複雜，講述的是科學家用DNA技術復原恐龍世界的故事。這個系列電影的最大成功在於以假亂真的恐龍形象，以及讓人透不過氣的緊張情節，是科幻電影難得的精良之作。
3.《E.T外星人》：無數人童年的夢想
《E.T外星人》恐怕是最適合孩子們觀看的科幻片了，裡面沒有嚇人的場面和稱霸地球的怪物，只有貌似醜陋卻心地善良的外星朋友。很多孩子看過之後都會幻想自己也有個這樣的朋友，就像我們都想過要只「機器貓」一樣。
《E.T外星人》給人們留下最深的印象就是那月圓之夜，孩子在外星人的幫助下騎車騰空而起的畫面。從此以後，圓月和騰空騎車人的身影成了這部電影的標誌性畫面，如今我們還可以從很多作品中看到它的影子。
最近這部電影發行了收藏版DVD，包裝使用的就是圓月的畫面，碟友習慣將其愛稱為「月餅盒」版，它是收藏這部電影的最佳選擇。
4.《獨立日》：美國式的主旋律電影
本片被譽為災難電影的超級經典，人們經常拿外星人入侵類題材的電影與這部《獨立日》相比。
本片講述的是外星人入侵地球之後，全世界人民如何團結在以美國總統為核心的聯合軍周圍，奮起反擊最終擊敗侵略者的故事
《獨立日》在特效與搧情方面都做到了登峰造極的地步，巨大場面無與倫比的畫面和音效令這部電影的DVD一版再版；劇中美國總統慷慨激昂的演講令人不禁思考：為什麼美國的「主旋律影片」在狂賺票房的同時，還能在不經意之間能如此打動人？要知道人家可是沒有單位組織觀看這一說的。
5.《星球大戰》：一代人的光劍情結
不知大家是否知道，網上被下載次數最多的電影預告片是哪部？答案是《星戰前傳：魅影危機》。這是因為從上個世紀70年代《星球大戰》系列的第一集出現在銀幕上，一直到20年之後《星戰前傳》系列的上映，其間整整承載了一代人的期望。
《星球大戰》系列和其他科幻片相比，沒有晦澀的劇情，也沒有所謂「發人深省」的東西。它成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中，以至於這句話成了美國警察對平民常說的告別語。
《星球大戰》用武俠小說般的精彩情節和現在看來仍然不落伍的特技效果徵服了觀眾，前幾天我陪一個第一次看《星戰》系列電影的朋友，他在看第一集的時候問我：「為什麼人家70年代拍成的電影，我們到現在也達不到這樣的水平？」這一點，恐怕也是《星戰》留給中國電影唯一的思考題。
6.《黑客帝國》：跨世紀的科幻經典
如果說傳統的科幻電影以精彩的特技效果和引人入勝的情節取勝的話，《黑客帝國》系列則為科幻加入了另一個元素：酷。也正是由於這一點，這部影片得到了非常多年輕人的追捧，而它自身的內在品質也同樣沒有辜負全世界的支持者。
《黑客帝國》最大的成功之處在於，它徹底顛覆了人們的世界觀。以往的科幻電影令人思考的是：「將來會不會發生」，而它卻在讓人想：「難道這是真的」。電影描述了生活在22世紀（也許是23世紀甚至更遙遠）的人類不僅肉體被機器奴役，精神也被「麻痺」在20世紀的故事。
按照《黑客帝國》的理論，我們現在的各種知覺都是機器傳遞給大腦的信號，其實我們的身體躺在機器帝國的田野之中，每個人都是一節小小的電池，在為機器帝國輸送生物電能。這樣一個看似荒謬的理論，卻被《黑客帝國》講的極其真實。
我曾經在某論壇上面看過這樣的問題：「大家說為什麼那些機器用人而不是用豬做電池？豬同樣能用而且還不會反抗」，得到的回答一針見血：「你怎麼知道你不是一頭豬？」……
7.《回到未來》：前所未有的頭腦風暴
《回到未來》三部曲差不多是與《異形》同一時代的作品，它講述的是與時間機器有關的故事。此類電影最容易出現的問題就是難以在劇情上面自圓其說，因為時間機器這個概念本身就無法讓人完全信服。
但是《回到未來》系列電影不僅成功的為我們講述了一個有關時間旅行的故事，而且一講就是三部電影。本片的劇情非常引人入勝，並且你仔細思考之後會發現它在邏輯上也同樣無懈可擊。如此長度的劇本仍然保持了非常高的邏輯性，創作人員在其中付出的心血可見一斑。
《回到未來》三部曲前不久剛剛發行了畫面修復版的DVD影碟，在畫質比以往的版本提升了一個檔次。看到那種畫質之後你會懷疑這難道真是上個世紀80年代作品，喜愛科幻片的朋友們千萬不要錯過。
8.《異形》：恐怖片的重新定義
如果說《星球大戰》讓一代人明白了什麼是科幻電影，《異形》則成了很多人在恐怖片方面的「啟蒙」作品。這部電影描述的是飛往外太空的人類遭遇外星異形的故事，前後共拍攝了4部作品加一部外傳，並且至今還在籌劃新的故事。
《異形》區別於其他外星人的特別之處在於它能夠寄生在人類體內，人被感染之後遲早要眼看著怪物從自己的胸口鑽出來，最大的恐懼感也就來源於此。《異形》系列電影的劇本和特效都很成功，讓人在兩小時的觀影過程中脊背徹底發涼。
《異形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至於前不久發行珍藏版DVD的時候，出版商用異形頭顱為外包裝發行限量收藏版，雖然價格不菲卻仍然被搶購，從這一點就可以看出這隻恐怖的怪物在影迷心中的地位。
9.《2001太空漫遊》：人工智慧之父
本片的導演是大名鼎鼎的斯坦利·酷布裡克，他在《2001太空漫遊》中講述了自己對生命和思想的理解。有人說「看不懂的電影都是好電影」，這句話放在《2001太空漫遊》上面也許很合適。因為它的劇情敘述比較鬆散，似乎讓人有點抓不住重點。
《2001太空漫遊》從人類的起源講起，之後描述了未來的人在進行太空遨遊的時候遇到的驚險，影片的最後一段是生命的結束與新的開始。本片的製作非常精良，很多地方的細節都體現了主創人員在物理學方面的深思熟慮，即時在今天的科幻片之中也很難達到。
從內容上看，本片最出彩的地方就是人類在去往外太空的過程中，控制飛船運作的人工智慧電腦出了一個小錯誤。但致命的問題是，它的人工智慧甚至帶來了「虛榮心」：它不允許這個錯誤被人記錄下來，於是想盡辦法消滅知情的人，不過最終還是敗給了人類。
導演酷布裡克一直都有個願望，那就是拍一部「人工智慧」題材的影片，但是限於當時的技術等各方面原因，在他的有生之年一直沒有實現這個願望。後來他欽定了一個人替他實現，這個人就是史匹柏。
可以看出，酷布裡克在《2001太空漫遊》之中已經表現出了自己對於人工智慧的理解，並且還帶有很多的疑慮和擔心。他在片中描述的人工智慧反叛會不會發生呢？很多科幻電影也在問著相同的問題。
10.《終結者2》：難忘結尾的那一瞬
把《終結者2》奉為科幻片中的經典，應該沒有人反對吧。《終結者》系列影片講述的是人類幾乎被自己親手製造的高智能計算機「天網」所毀滅的故事，說起這個系列的電影，其第一集和第三集可以說是中規中矩、製作上乘的動作科幻片，而唯有《終結者2：世界末日》被永遠銘記在了很多人的心裡。
雖然《終結者2》是一部動作科幻片，但最難能可貴的一點是它擁有感人的劇情。而觀眾的感動來自哪裡呢？就是這位T800型機器人，他的任務是從未來回來保護一個十幾歲的孩子，對抗比他更先進的T1000型機器人。
T800的可愛之處就在於他懂得學習（其實是其核心電路中有一項只讀屬性，去掉之後就可以接受外界事物了，這個劇情在加長版中有交待），比如上面截圖中豎起大拇指的動作，這個不起眼的遠鏡頭為影片中最震撼的一幕做好了鋪墊。
在學習的過程中，T800還在嘗試理解人類的感情。在電影即將結束的時候，T800為了毀掉最後一塊可能危害人類的人工智慧晶片——他自己的核心處理器，把自己也沉入了鋼水之中。
就在所有觀眾都認為已經沒有更多劇情的時候，T800的手放開鐵鏈，緩緩豎起了拇指，那一刻的感動只有影片的觀眾能夠體會到。這個鏡頭曾經令我久久不能平靜，《終結者2》的特技效果拿了當年的奧斯卡獎，但是再好的效果也只是外在的東西，早晚會被更加先進的技術所超越，而這一個鏡頭讓《終結者2》從一部各方面都很優秀的科幻動作電影最終成為了一部經典中的經典。