成龍電影A計劃第四期開啟電影人的「傳承之路」

犀牛娛樂原創

文｜小福 編輯｜樸芳

一個公認的觀點是，唯有讓更多優秀青年影人進入行業，源源不斷地為行業注入新血液。中國電影才能走的更高、更遠。

為此，近幾年來，有越來越多的電影人開始積極投身進青年電影人扶持活動中來。

2020年，已經是成龍電影A計劃立項以來的第五個年頭。疫情當下，中國電影行業步入了一個相對艱難的時刻，而在這樣特殊的時間節點，更體現出了為中國影人、中國青年影人做一些事情的重要性。

「這個行業是要滾動的，多讓一些人才進入這個行業，這個行業才能越來越好。」在接受犀牛娛樂專訪時，成龍電影A計劃第四期項目評審團導師田羽生導演說道。

9月27日，犀牛娛樂來到山東青島，與眾多影人們一同見證了2020成龍電影A計劃第四期的開營儀式。與往年一樣，這一期的成龍電影A計劃也邀請到了眾多資深影人。

在首日的論壇活動中，唐季禮、丁晟、田羽生、賈志傑、姚婷婷、申奧、何鈞等多位導演、製片人、編劇齊聚一堂，面向青年影人暢談創作經驗。活躍的交流氣氛與融洽的創作氛圍，將上半年市場停擺留下的陰霾一掃而光。

A計劃第四期

不變的初衷與更多的扶持

今年是成龍電影A計劃首次落地青島。作為2020青島影博會的官方活動之一，第四期成龍電影A計劃「青年電影項目支持計劃」將攜手青島靈山灣影視共同為各位優秀青年電影人搭建交流學習以及合作共贏平臺，帶領學員一同感受影博會獨具時代化、網絡化、科技化的影視氛圍。

繼前三期特訓營聚焦的編劇、特效、動作電影後，這一次，成龍電影A計劃第四期將主題對準了具備類型化、創新力的項目。

本期成龍電影A計劃將通過項目徵集+導師課堂+拍攝工作坊+創投會+後續項目孵化的創新形式，整合行業資源，發掘優秀電影行業青年人才，搭建中國影人之間溝通交流與學習的橋梁，對具有類型化與創新性的電影項目孵化實行全方位的助力加持。

值得一提的是，今年成龍電影A計劃特別增設了「短片拍攝工作坊」單元，旨在為青年電影人提供和成熟電影導演們線下實戰學習的機會。

在犀牛娛樂看來，這樣形式多元的集中性交流扶持活動，正是當下中國電影行業所缺乏的。在其他同類活動中，大多是簡化為項目徵集、創投、孵化三個階段，反而缺少了最核心的新老影人交流與線下實戰學習。這樣一來，對於很多新導演而言，該走的彎路還是會走。

而成龍電影A計劃，則能夠通過這種面對面的交流指導，及時、直接地為青年導演提供建議。這不僅能夠為青年導演的下一階段創作提供重要助力，更代表著新老影人之間的傳承。

在本期A計劃徵集到的來自307組團隊/個人的超過五百個項目中，最終由項目評審團甄選出了八部類型各異的入圍項目。

活動中，和成龍合作三十載的老搭檔，也是本次成龍電影A計劃項目評審團主席唐季禮導演，在開幕致辭環節透露了他選擇項目的標準。

首先，創意、題材要出眾；其次，觀眾可看，可看的概念能是過審，我們不能天馬行空地去想，很有創意，但是最後是不切實際是過不了審的；第三，畫面可拍；第四就是我們的投資成本可控。這是新電影人要予以理解的。

在他看來，作品就是一個新電影人最好的名片，「如果你有一個作品，有15、20分鐘，也許30分鐘，這個不需要說任何的話，一看就知道你的水平在哪裡，是你這個入行的入場券。」

第四期成龍電影A計劃「短片拍攝工作坊」導師團主席丁晟導演也為學員們分享了自己的經歷。

「我最初是從拍攝短片，開始一步一步的成長，中間得到過很多人的幫助，特別是成龍大哥，有好多好朋友還看過我記的一些筆記，這是我的方式。我希望我真誠的拿出我全部的本事，讓學員們能夠感覺到很實在的幫助，」丁晟導演坦言。

真正的好電影

是藝術與商業的融合

類型電影，可以說佔據著商業電影市場的最主要地位。相較其他題材的項目，模式、框架相對固定的類型電影創作門檻更低。因此，在青年導演步入電影行業初期，很多人都會選擇一部類型電影來作為「敲門磚」。

但如何才能夠拍出一部具有創新性的類型電影？在接受犀牛娛樂專訪時，評審團評委田羽生導演認為，從題材層面來看，目前市面上的類型元素已經非常完善了，現在考驗導演的更多是類型融合能力。

「就跟做菜一樣，它的調料只有這麼多，鹽、味精、醬油、醋、糖就這幾樣。你怎麼調各種比例調在裡面，做出一道屬於你獨特味道的東西，這才能看出一個導演的能力。」

他建議青年導演要從自己熟悉的故事下手。「如果不熟悉，就要鑽進去，去體驗生活。只有真實的故事才最能夠打動人。」

在田羽生導演看來，沒有什麼比劇本更重要的敲門磚。一個吸引人的故事，比什麼都重要。

不過，在更多時候，很多青年電影人更願意將他們的處女作留給一次自我表達的機會。這種時候就需要在「自我表達」與「類型片」之中做出權衡。

導師論壇活動中，唐季禮導演說出了他的觀點。「如果是在這次A計劃中，因為有基金的支持和身邊人的幫助，那青年導演就可以去拍一個富有自己的個性的故事。這是一張名片，讓別人認識你、關注你，進而才能走進下一階段。」

但成熟導演不然。眾所周知，在現在的中國電影市場，眾多的銀幕需要與之匹配的高昂宣傳成本，這勢必需要權衡回本。在院線講的就是能不能收回利潤和成本，這其中甚至無關藝術，只有商業。

「我覺得先解決商業如何把成本收回來，能夠讓投資方獲利，我們再好好講我們的藝術，你的作品沒有藝術水平在裡面，他也不可能關注任何。」

「藝術和商業必須要結合，」唐季禮導演道。

對此，導師團成員姚婷婷導演也表示非常認同。作為一名青年導演，姚婷婷自己也經歷過這個變化的過程。

「我自己的第一個作品，本質上還是一個挺文藝的片子，那時候對類型概念不是那麼清晰；第二部我經歷了一次真正的類型創作，還經歷了觀眾測評，而且那個場面極其慘烈。我們會把觀眾拉到小黑屋裡，由主持人挨個提問，我和所有的資方的老闆，宣發的坐在屋裡看，我坐他們的前面，觀眾每說出來不好的點，我的後背真的是萬箭穿心，非常的刺激。」

不過，在經歷了兩部作品的創作後，姚婷婷感覺到「無論是對於類型片的定義，還是作為年輕創作者，怎麼跟觀眾進行交流，我覺得是增長了很多的經驗。」正像幾位導演所說的，歸根結底，導演的成長就是逐漸學會在藝術與商業間平衡的過程。

最後，田羽生導演通過犀牛娛樂向眾多青年電影人送出寄語，他認為青年電影人一定要珍惜自己的愛好，能將愛好和夢想變成自己能幹的工作是一件很幸運的事，他也希望他們能堅持下去。但更重要的還有兩點，就是要寫好一個劇本，再學會聽勸。

成功路上，本就沒有捷徑，唯一的訣竅，就是「好劇本、好作品能打動所有人」。

發掘類型片人才

為電影行業造血

近年來，國內湧現了以FIRST青年電影展、CFDG中國青年電影導演扶持計劃（青蔥計劃）為代表的眾多扶持青年導演的活動、計劃，成龍電影A計劃是其中為數不多的傾向扶持類型化和創新性的項目的公益扶持計劃，這也決定了它的特殊性與不可替代性。

相較市面上大多扶持文藝類作品的活動，獨樹一幟的成龍電影A計劃更加貼近市場，並且在田羽生導演看來，拍一部成熟的商業類型片，本就比拍文藝片更難。「你要找很多共鳴的東西，你要讓所有人都喜歡，這是非常困難的。因此我覺得成龍大哥能夠做這件事很了不起。」

據悉，本期成龍電影A計劃中首次引入了導師親自實地指導創作的模式，將針對不同類型項目進行差異化的拍攝指導。

本期的成龍電影A計劃創投單元攜手青島影視博覽會「靈山灣創投」板塊合作舉辦。在9月28日舉辦的創投活動中，幾位成龍電影A計劃的創投點評嘉賓對八部入選的作品進行了一一點評。而貫穿了整個活動的主題，就是如何拍出真實，如何用虛構的故事打動人心。

創投點評嘉賓張大軍認為，「我們做電影核心是以假動真，我們所有的電影都是無中生有，但是讓觀眾信以為真。」因此，青年電影人要有意識地形成自己的電影觀，在有限的電影容量中，完成自己的核心目標。

一部成熟的類型片，其實要做的就是「以假亂真」，讓觀眾通過虛構的故事信以為真。「電影是個觸動人心的事兒，但是你得知道人心在哪才行。」張大軍道。

而像一些根據真實事件改編的故事而言，申奧導演也進行了補充，「別人是怎麼把一個虛構的事情做真，而我們是如何把一個真的故事做戲劇性。」

目前，本期成龍電影A計劃的相關活動仍在進行中。

對於電影行業，2020年是特殊的一年。突如其來的疫情，讓市場停擺半年之久，但這同時也給予了眾多創作者進行思考積累的理由和時間。

一些本就不該屬於行業的人，成為被大浪淘走的濁水，而真正的創作者，獲得的總會比失去更多。

田羽生導演向我們直言：「儘管本次活動名為『整裝，再出發』，但在我看來，我們一直在路上，我們本來就沒有停下。」

後疫情時代中國電影不僅要按下啟動鍵，更要按下創新鍵。而此次舉辦的成龍電影A計劃，就像是資深影人與青年影人之間的一座傳承的橋梁。儘管只能有少數作品得到扶持，但其背後的意義，卻是整個行業都需要的。

正如成龍大哥所說的，「我們的支持或許是有限的，但希望帶給大家的鼓勵是無限的。」

在接下來的「短片拍攝工作坊」單元中，八位青年影人學員還將在導師的指導下創作出他們的短片作品。最終會帶來怎樣的視覺呈現，讓我們拭目以待。