文：言冬是
自2015年《花千骨》大爆後，2016年，仙俠玄幻劇再無爆款，2017年開年，《三生三世十裡桃花》網絡播放量破300億，這無疑給仙俠奇幻劇再次注入了一次強心劑。但是，不是所有IP都能成為爆款，不是所有流量明星都能撐得起好劇。
繼《花千骨》、《三生三世十裡桃花》之後，《香蜜沉沉燼如霜》（以下簡稱為《香蜜》）也將在暑期之前開拍，由完美世界影視和時代眾樂影業聯袂出品，它該如何再造爆款，又如何還原「花語幻境」？
該劇總製片人、完美世界影視副總裁劉寧表示，《香蜜》的投資約2.5億至3億，但是包括群演在內的演員片酬，不會超過製作成本的三至四成，剩餘六到七成都將花費在置景、特效和服化道上面。其中，置景是最花錢的，好萊塢電影也有很多是在棚內拍的，但它十分真實沒有粗糙感，這跟置景有直接的關係。如置景沒做好，特效再牛也出不來好效果。
所以「該花錢的地方一定要花，該省錢的地方就一定要省。」
《香蜜沉沉燼如霜》講述了被「隕丹」斷情絕愛的花神之女錦覓，在遇到了天帝之子旭鳳的時候，因渾然不知愛情為何物，鬧出很多笑話。然而，當錦覓因為誤會將旭鳳一刀斃命之時，才終於吐出「隕丹」，有了對愛情的感知。為了尋回所愛，錦覓必須化解與旭鳳的誤會，解救已經因愛生恨、墮入魔道的魔尊旭鳳。在仙魔兩界大戰之中，錦覓犧牲自己最終幻化成旭鳳眼中的一滴淚……
《香蜜沉沉燼如霜》在豆瓣讀書上獲得了7.7分的高分，在晉江論壇上的點擊量為700萬，從2007年開始連載至今，積累了十年的忠實書迷。而此番改編成電視劇，也以頂級製作團隊全程護航：總編審白一驄。執筆編劇張鳶盎，曾創作過《執念師》、《暗黑者》等劇本，參與過《老九門》的劇本創作。導演朱銳斌是圈內實力派導演之一，執導過《誅仙青雲志》。造型指導曾明輝曾擔任《孝莊秘史》、《古劍奇譚》、《美人心計》、《宮》、《宮鎖心玉》、《錦繡緣華麗冒險》等劇的造型設計。美術指導李顯昌開創了國產劇的現代水墨美學風格，曾指導《花千骨》、《無心法師》等劇。
作為一部經典IP改編的電視劇，《香蜜》表示，不會走任何捷徑，不會依賴「流量」演員的人氣投機取巧。
該劇總製片人劉寧說：「人氣是《香蜜》在決定演員時的參考標準，但不是決定因素。演員首先要貼合角色，第二必須專業，一定要是表演系科班出身。」
仙俠玄幻IP眾多，為何單單看中《香蜜》？
製作方給出的理由是：它是一個好故事，而且是一個適合改編成影視作品的好故事。「有IP基礎，已經通過了市場檢驗，積累了大量粉絲。除此之外，劇情是否有利於影視呈現，也是要考慮的關鍵因素。」
什麼樣的故事才算適合影視化的故事？在總製片人劉寧看來，很多熱血的男性向小說各方面的指數和熱度可能還高過《香蜜》，但卻不適合改編。因為男性向小說太過於追求閱讀時「爽」的感覺，缺乏細膩的情感。男性向小說在邏輯上很多地方是不成立的，男主的『開掛』就像遊戲升級打怪。但是《香蜜》不一樣，它主打的是情感向，故事情節也足以支撐起一部電視劇的量。「在讀這個小說的時候，讀者每一行字都不願錯過，但是在讀男性向小說的時候，你基本可以一目十行。」
此外，《香蜜》還增加了很多年輕人喜歡的因素，有的時候一邊虐一邊暗戳戳的賣萌，反而更能打動人心。劉寧說：「它和其它仙俠奇幻類小說不一樣，它有很多詼諧搞笑的一面，一邊虐一邊笑，有喜有悲。我們會把這個故事表達得非常生動，會讓觀眾看的時候起伏非常大，而不是一條平行線。」
如果說《香蜜》的IP基礎和劇情特點，為電視劇贏得了優勢，那麼，它要成功突出「重圍」成為爆款，最關鍵的因素是什麼？
劉寧說：「《香蜜》的故事有爆款的潛質，但真的要成為現象級的爆款，最需要的還是認真的製作態度。現在很多人會用錢砸大牌明星，以為一部劇大牌明星往上一放，就行了，但我們不是這麼想的。事實上，你可以總結《三生三世十裡桃花》和《花千骨》的經驗，你會發現，爆款有一個共同點——製作沒有走過捷徑。我只看到《花千骨》的導演會把劇本一遍一遍地打磨，沒有看到他一看到劇本就說，嗯，就這樣吧，拍吧。如果是那樣的，《花千骨》不會成為現象級作品。」劉寧表示，不是請不起人氣明星，而是一定要對內容和細節負責。如果認真對待製作，它就一定能成為爆款的作品。
這就是為什麼《香蜜》在資源分配的時候，演員片酬佔比不會太高的原因。「總的預算是有限的，選了天價演員擠壓的就是製作成本。但是這兩位演員萬一拍攝的時候沒發揮好呢？有突發情況呢？那這部片子還有可能爆款嗎？不能。明星有可能能幫助賣片，但是在製作上會變得粗糙，表演達不到標準就很麻煩了。所以，這是一個很簡單的道理，你用什麼樣的態度對待劇，它就能給你什麼樣的反饋。你堅持做到了，它離現象級也就不遠了。」
同樣是仙俠奇幻，在改編過程中，《香蜜》跟《三生》、《花千骨》比起來，會有哪些創新元素？
在製作方面，電視劇《香蜜》將深層次地挖掘小說無法表達的「意境」部分，在拍攝之前，劇方做了一個完整的世界觀，所有的場景和角色、造型都以圖形的方式提前呈現，在製作過程中，嚴格要求製作團隊達到這種意境。
比如，《香蜜》裡面有「花界」，這在《三生》和《花千骨》裡面都沒有。
如何去表達「花界」的意境，去體現「花界」的美？劇方做了大量的研究。劉寧說：「首先我們不採用任何西方的植物，全是中國的植物；第二，為了營造『花界』的氛圍，我們找了兩位植物學方面的花卉藝術家來幫助研討設定。有一個花卉藝術家見到我們的第一面就問，你們知道為什麼大多數人都喜歡花嗎？把我們都問住了，大家沒想過這麼深刻的問題。花卉藝術家的答案很簡單，是因為花會凋謝，是「時間」，花之所以被人喜愛，是因為她的短暫，剎那芳華。於是大家意識到，『花界』可以做得很唯美，但是，如果我們沒有考慮到花凋謝的過程，那麼就會缺少了一份真實。而要感動用戶，必須要有這份真實感。」
為了這份真實，《香蜜》擬人化了女主錦覓與花的互動。「賦予每一種花生命，錦覓走路的時候，花會低下頭。另外，為『花界』設計的花海也不一樣，腦洞開得很大，海為什麼一定要是水呢？我們的花海全是花瓣構成的。在這些點上，我們做了很多創新和突破，可能有其它項目有類似設定，但是，不會像我們這樣，做到入木三分。」
要還原《香蜜》小說的意境，還要有所創新，並不是那麼容易的事情。在唯美的仙境打造上，如何才能讓觀眾覺得真實？
劇方表示，實景和特效結合，才能讓觀眾擁有最好的視覺體驗。劉寧說：「我們會去新疆取景，夏天時，伊犁的花開得很美，能滿足『花界』的概念。我們還要留夠充足的預算和周期在外景來拍攝，目前主創團隊覺得新疆伊犁的景觀非常符合要求。其實這個完全可以在棚內完成，為什麼還要跑到新疆去？要使布景有真實感，必須有一部分是真實取景。」
劉寧還舉了「魔界」的例子：「模型再怎麼做都不會逼真，所以一定要綜合真實的場景。我們做『魔界』就不會有很多符號化的東西，不會要很多的骨頭、血和巖漿，採取的是用極光的形式代表魔界。」如何做到真實？製作方協商的結果是「拉夜戲」——全組的人拍了一個星期的夜戲，利用夜晚的自然光、後期打光，再加一點特效，形成「極光」的樣子，力求最真實的「魔界」呈現。即使完全可以特效完成，劇組也願意為了真實感熬夜一星期。
每一位書粉對小說的想像都不一樣，原著黨是電視劇市場上最難討好的群體，《香蜜》如何能讓原著粉滿意，同時又吸引新用戶？
劉寧表示，製作團隊用了一種很「笨」的辦法——邀請小說作者參與電視劇的改編。「我們相信沒有人比作者本人更了解自己的小說，所以在前期策劃、劇本創作和後期世界觀的開發上，每一步我們都必須得到作者本人的認同。我們在盡力保留原小說故事精髓的基礎上，進行延展和補充，增加小說的意境表達部分，更加深層次地挖掘小說精神層面的內容。」
《三生》和《花千骨》成功了，註定了《香蜜》會被拿來跟前兩者相比較，也就是說，普通觀眾對《香蜜》的要求會更高，即便《香蜜》做的很好，但如果不能超越現象級的作品，就會被觀眾質疑。劇方會擔心這樣的質疑嗎？
對此，劉寧很理智：「我們喜歡研究別人成功的背後付出了哪些，歷經了什麼磨難，有哪些細節我們也可以做好，而不是簡單的看到它成功了。」
劉寧是這樣定義三部劇的：「《花千骨》偏向仙，《三生》偏向玄，《香蜜》則偏向奇。」
劉寧認為，珠玉在前，壓力要真實面對。「如何超越《三生》和《花千骨》？那就一定要把製作做得足夠紮實。我們比它們製作的晚，可以總結前者的經驗，《香蜜》可以看得到它們，它們卻看不到我們。如果在這種情況下我們還做不好，那就說明還沒有用心，《香蜜》會延續《三生》、《花千骨》好的方面，不好的地方也會修補。所以從邏輯上，我認為我們有足夠的空間和機會去超越它們，只要用心，製片團隊也不怕這個挑戰，我們也歡迎觀眾來比較。」
這種「被比較」也是選擇《香蜜》這個著名IP必須要承受的，「不可能十全十美，既然已經得到了《香蜜》這麼好的故事，就該承擔這個壓力和挑戰。」
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