抗日神劇刷新你的認知|正視歷史，尊重英雄

當今中國關於抗日的電影，電視劇種類可以說得上是數不勝數，但真正算得上合格的卻是很少，更別談優秀了。絕大部分都是粗製濫造，裡面的情節不僅經不起推敲，更是在挑戰觀眾智商的底線，下面我就著重給大家講講幾部比較雷人的抗戰片。

比如前幾年上映的《抗日奇俠》更是刷新了觀眾的三觀，擁有機槍火炮等現代化裝備的日本鬼子，竟然被手持刀棍等原始武器的所謂武功高手打得一敗塗地。這不得不讓人懷疑人生，更讓人氣憤的是臺詞更雷人。比如我爺爺9歲的時候就被日本鬼子殺害了，讓人很是無語。當然這還不算是重點，重點是這部電視劇把中國古代幾乎所有的絕世武功都給展現了一遍。比如什麼化骨綿掌，繡花飛針，凌波微步，空手奪白刃等。不知道的，還以為是在拍武俠小說劇呢！

當然以《抗日奇俠》為代表的神劇很多，比如《蒼狼》《箭在弦上》《神槍》等等。電視上一個又一個神劇輪番上映，對觀眾的審美水平不斷消磨。觀眾由原來的好奇過癮變成了厭惡和無奈，那麼是什麼催生了這些亂象呢？個人認為可能是以下幾個原因。

• 第一則是利益鏈條，有關部門在審查抗日劇方面非常寬鬆，一般來說凡拍即播。撥出去後無論收視率的高低，基本上穩賺不虧，因此很多演員願意接戲。再者，神劇產業給當地政府帶來了不少的財政收入，所以對這些神劇持放任態度。
• 第二則是抗日戰爭已勝利70多年了，對當下年輕人來說，對過去的烽火硝煙感到很遙遠。他們很難了解老一輩所經歷的血與火，無法感知老一輩所經歷的磨難和承受的痛苦。
• 第三則是大眾內心深處的個人英雄主義，總覺得英雄是高大全的存在，沒有缺點。所以編劇為迎合公眾口味，在抗日劇中著重突出個人英雄主義，所以在劇中觀眾看到一個人能滅鬼子一個中隊往往是常有的事，因為它有主角光環，便可以所向無敵。

當然還有一些其他的原因導致神劇出現，不過在渾濁的影視市場中，其實還有不少清流。如《亮劍》《雪豹》《我的團長我的團》等一批優秀作品，他們叩擊了大眾內心最深處的家國情懷，因此深受大眾喜歡。我認為大眾審美總體還是很正常的，只是有時候被神劇帶偏了。

與中國相比，美國這個也曾經遭受了日本侵略的國家，也拍出了不少抗日片。其中很多是國際大片如《珍珠港》《風語者》《血戰鋼鋸嶺》，更是刷新了世界票房。

不過最初我觀看他們時，卻並不怎麼喜歡。因為美式電影時間長，特別講究情節鋪墊，所以我剛開始沒有那麼多的耐心。不過最後耐著性子看完之後，回味過來才發現他們的優點。最大的感受就是情節合理場面刺激，但又非常真實，很想讓人再多看幾遍。

看多了我才發現凡是優秀的影視作品，大多都是慢熱型的。在前期能耐得住寂寞，這確實難能可貴，給浮躁的風氣降溫，這也是值得我們學習的地方。

那為什麼美國能拍出如此優秀的作品，而且大多走進了國際市場。我想跟美國人的歷史情感有關，他們追求真實的歷史，幾乎不掩飾什麼，不美化什麼，竭盡所能還原歷史，認為歷史性第一，藝術性第二，這也是，中國觀眾對每次抗日劇的感受，就是很真實。

還有美國法律禁止抗日歷史劇嚴重虛構化和娛樂化，因為這已經關係到民族和人民的情感，法律必須出手幹預，最後美國對抗日作品持嚴謹態度，為了拍戲不惜砸下重金，製作成本動輒就是上億美元，所以劇中幾乎沒有5毛錢特效。

在這裡我淺談了中美兩國抗日劇的差異，可以知道的是中國在追求優秀作品的道路上還得更加努力。優秀的文化往往是人類共同的信仰，中國可以借鑑美國的有效經驗，注重作品的藝術性與歷史性，而非單純的經濟性。

讓我們的後代了解先輩的苦難，增強自己的國家與社會責任感，牢記歷史，前事不忘，後事之師。這樣也更有利於中華民族強國夢與復興夢的實現。

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