《家有兒女》一切都「物是人非」了，再次再見了，楊紫……

「你的童年，我的童年，好像都一樣。」

每當聽到這句歌詞，很多人都會想起那部陪伴著我們長大的家庭情景輕喜劇——《家有兒女》。

如今，《家有兒女》已經播出15年了。

一切都「物是人非」了。

宋丹丹退休了，高亞麟退居幕後，張一山、楊紫轉型成功，成為了一線演員，尤浩然「隱形」了。

看劇的觀眾也褪去了童真，變成了大人模樣。

而最近官方帳號「電影家有兒女2020」曝出將重啟家有兒女IP，在全國範圍內海選演員。

開啟「夏雨夏雪下冰雹」的明星養成計劃，後續將推出家有兒女系列影視劇。

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其中院線電影已經拿到龍標，檔期待定。

該消息一出，引起網友熱議。

一些人心懷憧憬，期待原班人馬回歸，給自己的童年一個交代。

更多人心生抗拒，因為兒時的回憶根本經不起現在環境的消費。

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還有網友「犀利」指出：

頂著《家有兒女》大IP的名號，卻做出選秀、捧新人的舉動，這樣的「割韭菜」行為實在是太難看了！

時間回到20世紀初，那時的網際網路還沒有興起。

童年沒有玩具，更沒有手機相伴。

準時守在電視機前看電視，成了孩子們不可多得的樂趣之一。

這時，《家有兒女》在2005年橫空出世，夏東海、劉梅攜夏雪、劉星、夏雨走進了人們的視野。

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三個性情、年齡迥異的兄弟姐妹，上演一場場生活鬧劇。

與屏幕外的孩子們產生了強烈的共鳴。

而劇中的那些經典話語歷歷在目，仿佛就在昨天。

「我想把這玩意染成綠的。」

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「我叫夏雪，我叫夏雨，我叫下冰雹。」

除了歡笑，每一部也都聚焦了一些當時最棘手也最現實的家庭問題。

無論是青春期的叛逆，還是兒童的心理問題，還是重組家庭的建設，都能讓觀眾笑過之後產生深思。

這也是其能成為經典中的經典的根源所在。

而這部劇在三年時間內播出了4部，卻陪伴了大家很多年。

宋丹丹在某次接受採訪時說過，因為《家有兒女》前面三部都是100集，第四部是65集，加起來365集，這樣就可以陪伴大家365天了。

不過第四部最後又加了兩集。

但導演組的用心陪伴，顯而易見。

之後，每次《家有兒女》主演重聚，都能引起一波回憶殺。

2020年北京衛視春晚現場，張一山、楊紫牽手合唱，劉星經典畫面重現，讓人夢回《家有兒女》。

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而那些陪伴我們長大的經典劇還有《還珠格格》、《西遊記》、《亮劍》、《武林外傳》......

每一部劇都烙印在過去每個人的心裡。

每逢暑假，電視裡都會響起

「讓我們紅塵作伴，活得瀟瀟灑灑，策馬奔騰，共享人世繁華」。

「大師兄，師傅被妖怪抓走了。」

「你乾脆槍斃我得了。」

「是誰殺了我，而我又殺了誰。」

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劇中的每個人物都非常鮮活，從而在每個人的心中種下了一個個古裝夢、仙俠夢、江湖夢。

而這些劇就算現在去看，也讓人回味無窮。

經典之所以成為經典，就是因為它不但歷久彌新，而且常讀常新。

對於翻拍劇，無非兩種結局，一種是毀經典，一種是超越。

最開始，觀眾對翻拍劇還是持包容態度。

但導演、編劇在翻拍時，一邊想要對原版觀眾割韭菜，一邊又用當下主旋律的套路來吸引新的觀眾「入坑」。

再加上死搬硬套、故事空洞、人物形象扁平、改編用力過猛，「翻拍劇」似乎陷入了「毀經典」的「怪圈」。

十部翻拍，必有九部爛劇。

和原版相比，翻拍劇的某些地方真是尷尬到想當場吐血。

一度打破了新加坡15年收視紀錄的童年經典《小娘惹》在今年被翻拍了。

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光看海報南洋風有了，和老版相比明顯更高端、大氣、上檔次。

但，這海報真的不是在影樓拍的嗎？

劇中最值得吐槽的地方就是菊香被糊了一臉彩色麵糊之後，洗臉的畫面。

一低頭，一抬頭，麵糊瞬間就沒了，堪比某洗面奶廣告的洗臉鏡頭。

加上突如其來的唯美撒花效果，還有柔光，慢鏡頭，偶像劇式的相顧無言。

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不看名字，還以為誤入了某個偶像劇，沒有年代感和復古感。

而原版的《小娘惹》，全劇色彩一直籠罩著淡淡的紙黃，菊香也表現出了「照片斑駁的恬靜時段，隨記憶回溫」的溫柔又懷舊的美。

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沒有對比，就沒有傷害。

《神鵰俠侶》作為一部經典武俠劇，不知道被翻拍了多少次。

最讓人看不下去的就是陳曉、陳妍希版本的。

雞腿頭飾、包子臉、道化服難看，和小龍女的仙氣飄飄完全沾不上邊。

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而曾經的唯美畫面劇情，卻變成了動不動就親的狗血劇情。

這，真的很「於正」。

網友直呼：看不下去了，太毀三觀了。

這部劇也讓處於頂流的陳曉、陳妍希遭遇了滑鐵盧。

總的說來，這些劇雖然毀經典了，但還是有一個「優點」。

那就是越翻拍，原版就越深入人心。

翻拍不是原罪。

但要想觀眾接受，就必須要把故事徹底植根於「此時此地」，加強本土性和時代性。

提起《情深深雨濛濛》，大家會想起趙薇、林心如等人。

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但它其實也是一部翻拍劇，改編自瓊瑤的《煙雨濛濛》。

之前，劉雪華已經演過一版，反響不錯。

而《情深深雨濛濛》在劇情和人物設定上做了不小的改動。

由於將故事背景從臺北搬到了上海，就結合當時的國情，加入了抗戰的相關情節，對主題進行了升華。

最後的結局也根據主流氛圍做了調整。

原版中，依萍復仇成功，如萍自殺了，爾豪住進了貧民窟。

新版中，依萍最終和陸家和解，也沒做過什麼復仇的事。

依萍書桓、如萍杜飛、爾豪方瑜都有情人終成眷屬，算是個團圓的結局。

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為了讓劇情更加豐滿，編劇還創作了杜飛這個新角色。

而劇中的場景、人物服飾，導演都細心考察過了。

最後才呈現出了不錯的效果，遠遠超越了原版，成為了一代人的記憶。

不管是原創還是翻拍，影視劇的成功，與很多因素密不可分。

知名編劇高滿堂說過：

「劇作家，一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命。創作應該深入生活，在堅實的大地上起飛，像老鷹抓地一樣，能抓起一把土。」

影視劇，就應該來源於生活，而高於生活。

而生活的千變萬化，給影視劇的翻拍提供了更多考驗。

曾經的那些經典影視劇就像我們的一位「兒時好友」。

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不管我們現在走了多遠，長成什麼模樣，遇見了多少人，

心底深處總有一絲一毫的地方為它留著。

每次「相遇」，都會牽扯出一些難忘的、深刻的記憶。

記憶中承載了童年的純粹。

到了飯點，就和家人一起守在電視機前，陪著劉星、小雪、小雨一起哭一起笑。

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披著蚊帳扮演白素貞，施法動作笨拙又搞笑。

與其說是經典，不如說是一種無形的「羈絆」。

這些「羈絆」，將過去和現在串聯在一起。

經典在，「羈絆」就在，那個天真無邪的「小孩」就還在。

而翻拍經典，受眾沒變，環境變了，「好友」的模樣也變了，

他們卻強行在當下環境中讓受眾穿越回去，一點一點地消耗「羈絆」。

總有一天，情懷不在，「羈絆」不在。

那些「兒時好友」會「被動」失去我們。

這世間萬物的所有羈絆，不過是剛剛好。

在對的時間遇見了對的「人」，對的角色，成功的影視劇。

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多年以後，還能互問一聲：好久不見。

如若不成，相見不如懷念。