如果沒有文本（劇本），我們如何開啟創作呢？如果創作遇到瓶頸，可以有哪些其他創作方式呢？在多數常見的劇場作品中，可能多是依賴文字，也可能依賴演員的聲音或身體。
劇場的視覺化，到視覺的劇場性，觀看與觀念的位移，尋找當代劇場不同的敘事路徑與創作方法。
只要你喜歡創作，不限形式的創作，繪畫、肢體、雕塑、文字、空間、影像等等，都一起來和Baboo導演探索劇場性的新可能吧！
福爾摩沙馬戲團《一瞬之光．How Long Is Now？》劇照
「視覺與劇場跨界工作坊」是從生活中唾手可得的日常物件出發，可能是一幅畫、一張照片、一張椅子、一杯水等，從具體的「物件」去創作一個沒那麼具體的敘事文本。
這次果陀劇場特別邀請了臺灣知名先鋒導演Baboo（廖俊逞）擔任工作坊導師，融合自身創作經驗，將帶領參與者透過單一日常「物件」與媒材為創作元素，探究如何將可見的外在樣貌，以及不可見的內在狀態，經由物質系統重新結構與詮釋，形構表演的感官文本。
先來介紹下，Baboo導演：
Baboo Liao（廖俊逞）
臺北藝術大學劇場藝術研究所，主修導演，莎士比亞的妹妹們的劇團駐團導演。
2017 年臺北兩廳院駐館藝術家。
2018 年 ACC 亞洲文化協會受獎人。
三度受邀赴羅伯威爾森（Robert Wilson）主持的長島水磨坊駐村創作。2019年法國巴黎西帖藝術村駐村藝術家。
近年導演作品：2019 年，《餐桌上的神話學》;2018 年，《神農氏》;2017 年，《重考時光》(臺北兩廳院駐館創作)、 《悲劇景觀》(臺北市立美術館「社交場」;2016 年，臺北藝術節《How Long is Now?一瞬之光》、音樂舞臺劇《小夜曲》、《百年孤寂》鹽山版、《純屬張愛玲個人意見》;2015 年，《棄，時間的聲音並不哀 傷》;2014 年，《美利堅一千零一夜》(One Thousand and One Nights in America，Water mill Art Center Summer Program)、「四物」之《一一》;2013 年，《不在，致蘇菲卡爾》;2012 年，《羞昂 App》、「一桌二椅 X4」之《檢場》;2010 年，《海納穆勒四重奏》;2009 年，《最美的時刻》，入圍第八屆臺新藝術獎。2008 年，《給普拉斯》入圍第七屆臺新藝術獎。
莎士比亞的妹妹們的劇團《小夜曲Serenade》，導演：Baboo
Hebe田馥甄在2016年首次嘗試演出舞臺劇，正是Baboo導演和王嘉明編劇共同以田馥甄"日常"專輯概念為文本，量身打造的音樂舞臺劇《小夜曲Serenade》。
| 工作坊內容介紹 |
將共同體驗、實踐與探討以下問題：
ㄧ、一個想法如何轉化成一場演出？
2018臺灣國際劇場藝術節《神農氏》，導演：Baboo，攝影 周嘉慧
每個人都曾有過靈光乍現的時刻，或許是來自真實的經驗，或許是受某本書、某場電影、某段音樂、某件藝術作品的啟發，但如何將稍縱即逝的靈感，紀錄下來並讓它成為可被運用的素材，甚至成為一場展演的概念？我們容易被什麼樣的材料吸引？這些材料有沒有一些共同的特性？如何從材料當中選擇具有表現張力的元素，以此為創作發展的依據？我們希望透過什麼樣的表演形態，跟他人一起分享我們的想法？
學員需要帶來一件在他們生命中別具意義的材料，這個材料也將成為最終呈現的原始核心。
二、如何選取表現媒材、空間與形式？
莎士比亞的妹妹們的劇團《百年孤寂》臺南鹽山版劇照
對個人而言別具意義的材料，如何透過具體物件的選擇，產生最大的表現力，和他者之間達成感知的共鳴？媒材如何連結原始材料？空間調度如何影響觀看視角與景框，決定觀者與媒材的關係？表現形式和真實材料之間，如何達到內外在的相互呼應？
工作坊將從選取的媒材，通過外在形狀、觸感、重量，以及內在的材質、質感和肌理，兩者統合起來進行討論，理解一個媒材的符號意義，翻轉符號衍生的各種可能，以及其置於不同空間框架之下，所延伸出的解讀，以此尋找最適合表達材料的形式。
三、創作者如何檢驗自己的作品？
長島水磨坊駐村創作《美利堅一千零一夜》，導演：Baboo Liao & Gintare Minelgaite
如何和自己的作品產生距離，維持一個客觀的觀看態度，不斷調整、修正、甚至賦予不同的表達方式？
在「選個真實片段，再輾轉相傳」工作坊中，有一個很重要的練習，學員除了要看別人怎麼展示手中的真實材料，還得就地取材，決定用何種形式做出全新的詮釋。
通過交換材料、相互詮釋，延伸主題內涵的行動，學員之間彼此激蕩想法，重新思考自己處理素材的方式。在輾轉相傳之間，材料逐漸變成了一種具有可塑性的有機素材。讓創作者和作品之間保持一段距離，用客觀的角度重新觀察、處理自己選擇的真實元素。
四、作品如何介入觀眾的真實？
莎士比亞的妹妹們的劇團《不在，致蘇菲卡爾》劇照
材料的虛構與真實的邊界為何？作品與現實之間應該保持何種關係？演出如何面向觀眾與之對話？創作者該以何種角色、立場介入現實？
在這個階段，參與者走出排練場，接觸一般觀眾，也許是路人、也許是警衛，也許是劇院的員工，也許是附近商家的店員，和這些人攀談，展現自己的原始材料，並獲得他們的回饋，以此調整作品的內容。而透過實地體驗，參與者得以再一次思考創作與觀眾的連結。
| Baboo物件敘事導演作品參考 |
1
莎士比亞的妹妹們的劇團《不在，致蘇菲卡爾》
Baboo導演在2013年的創作《不在，致蘇菲卡爾》，以法國藝術家蘇菲卡爾（Sophie Calle）的作品《劇痛Douleur exquise》為靈感創作，透過詩意的語言，機械一般的肢體，以及光影、音樂，傳遞一段私密的療愈經驗。
舞臺由藝術家吳季璁設計，臺上將是一張三公尺寬、十公尺長的巨大白紙，畫面像是一封無止境的綿延長信，在全然空白與光影折射的變幻之間，表現出主角的自我對話與流動的情緒。
2
長島水磨坊駐村創作《美利堅一千零一夜》
導演：Baboo Liao & Gintare Minelgaite
3
福爾摩沙馬戲團《一瞬之光．How Long Is Now？》
當拖把不拿來拖地時，還能做什麼呢？當成假髮還是扮成長頸鹿？網球拍變成人臉是什麼模樣？日常生活隨手可得的對象，如何重新創造出新的觀看方式？
擅長營造舞臺視覺的Baboo導演，從定格動漫的構圖形式出發，搭配上「FOCA福爾摩沙馬戲團」神乎其技的身體技能，來自百元商店的日常對象取代了馬戲雜技的道具，身體與物件的混搭，變成如漫畫分鏡般的奇想畫面，構成一出幽默、荒謬又兼具詩意的日常馬戲。
| 物件敘事 —視覺與劇場跨界工作坊 |
工作坊的目的不在給予一套系統化的創作模塊，而是讓每個參與者在材料與呈現、自身與他者、真實與虛構、主觀與客觀、內容與形式之間，不斷來回折返，讓想法成為一個持續的運動狀態。
每位參與者都將貢獻自己的想法，也將在別人身上獲得刺激，從而找到自己的思考路徑與創作邏輯，建構一套適合自己的工作方式。
招募對象：對劇場有基礎概念、對創作感興趣的人（創作形式不限）
招募人數：一期15人（滿8人開班）
活動費用：
早鳥優惠 1799元/人（2019/08/10前報名）
雙人早鳥優惠 1599元/人（2019/08/10前報名）
原價 2599元/人（2019/8/11後報名）
課程地點：
上海果陀劇場排練場（黃浦區永嘉路41號海佳大廈201室，上海文化廣場對面，近陝西南路）
附近交通：公交24、41、45、104、864、955，地鐵1/10/12號線陝西南路站。（附近公共車位有限，建議大家綠色出行）
注意事項：
1.付款時在留言框內留下您的姓名、電話以及微信號（必填），兩人同行則需合併支付並留下兩人的姓名和聯繫方式。
2.由於名額有限，報滿則截止。如出現支系統超收，付款項後未能獲得參與課程的機會，全額退款。
3.不接受退課、改期申請。
4.請學員務必保證上課時間，如果缺課，無法提供補課。
5.老師保有依照學員實際狀況，調整課程的權利。
6.工作坊中進行之拍照、錄影，作為記錄存檔及日後教學、推廣使用，版權屬於果陀劇場所有。
報名方式：
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