創作虛擬模特
拍攝時尚藝術劇
錄播雲上秀場
……
為了儘可能完美的做好這場數字巴黎時裝周
品牌還會再拿出什麼大招?
北京時間7月8日凌晨00:00,為期3天的2020-2021秋冬數字巴黎高定時裝秀正式結束,卡姐只覺沒看過癮!創作虛擬模特、拍攝時尚藝術劇、錄播雲上秀場、探索製作工坊、抓取設計師靈感時刻……天吶, 為了抓住這次來之不易的線上展示機會,即便沒有線下大秀,品牌也是各盡其力給我們帶來了超多驚喜!那在大秀最後一天,可以說是雲集時尚界王牌的壓軸陣,又給我們遞出了什麼大招?卡姐即刻帶你前去探探!在大秀回顧開始之前,卡姐先和大家分享一段來自法國高定時尚聯合會執行主席Pascal Morand 特別錄製的視頻,不僅表示對本次數字巴黎時裝周的期待,更表達了對本次合作夥伴「整合全渠道營銷的全域營銷公司HYLINK華揚聯眾」的信任與肯定!(HYLINK負責 「數字巴黎高級定製周」 和「數字巴黎男裝周」在中國區的獨家全媒體傳播)「這是歷史上第一次將兩場時裝周活動完全數位化,也是首次完全開放給中國觀眾,希望大家都可以第一時間來觀看到精彩內容!最後祝願大家可以盡情享受時尚帶來的美好體驗,我們將給大家帶來一場來自法國的詩情畫意和創新!」
# 獨一無二本是時裝該有的姿態 #RVDK (Ronald van der Kemp)成立於2014年8月,是世界上第一個可持續時裝品牌。RVDK摒棄了時尚產業浪費的運作方式,提出包含小產量時裝系列的衣櫥,這些不分季節、永不過時的服裝,表達了女性的獨一無二性格和力量。
設計師Ronald照片
設計師Ronald非常擅長採用緊湊的結構比例,構成一幅又一幅融合了復古精緻與摩登立意的嶄新姿態,呈現開放性的觀念和自由混搭出來的效果。 他從不遵守遊戲規則,堅持認為時尚就應該是有趣和美妙的!本季數字巴黎時裝周,Ronald以一段影片呈現了新品發布系列,影片清楚的以8個單詞進行場景拆分(Dream、Pollution、Revolutition、People、Beauty、Trash、Art、Future),很容易帶領我們去了解這些場景背後品牌想要傳達的訊息,或許每個人觀影感覺不同,但卡姐覺得,這不就是數字時裝秀的奇妙之處嗎?
2020/21 FALL-WINTERRVDK HAUTE COUTURE
在大秀視頻發布前,Chanel先以三個30秒左右的影片勾起我們的探索欲望(影片內容為:Virginie Viard與團隊創作現場、巴黎康朋街31號的高級定製服工坊、Virginie Viard巴黎工作室) ,接著在7月8日上午10:00,準時以一條1:22秒的視頻及30張造型look,正式官宣新系列。
由Mikael Jansson掌鏡的Chanel 2020/21造型大片「對我而言,高級服裝本身就帶有浪漫主義色彩。在每一件服裝造型中,都蘊含了太多的愛與美好。」Karl Lagerfeld去世後,Virginie Viard作為創意總監,傳承了嘉柏麗爾·香奈兒和卡爾·拉格斐的精神理念,並以其特有的清新細膩,打造基於純粹和嚴謹的奢華。本季香奈兒2020/21秋冬高定系列共30個造型,大家可以明顯看出這次作品與上次設計截然相反,外形線條非常簡約,而搭配在身的珠寶可謂十足耀眼,這正是Virginie Viard所追求的精緻奢華。2020/21 FALL-WINTER CHANEL HAUTE COUTUREVirginie Viard告訴我們,該系列的靈感更多來源於Karl Lagerfeld,而非Chanel女士。」我腦海中一直浮現著一個有趣的畫面,一位搖滾範的公主在黃昏時刻從古堡中走出。」 「一頭美麗的長髮,穿著一條塔夫綢制的連衣長裙,裝飾著許多華麗的羽毛和珠寶。Karl 前往古堡並與這些古怪討喜,個性鮮明,而又光鮮亮麗的女人為伴。「2020/21 FALL-WINTER CHANEL HAUTE COUTURE
為了準備本季高定系列,香奈兒的刺繡供應商,山茶花羽飾坊以及金銀飾坊全部投入到對斜紋軟呢的創新製作中,以亮片、水鑽、寶石和珠子等元素為其增添華美。鑽石般璀璨的滾邊點亮墨黑色褲裝套裝;短款收腰連衣裙、花冠形半身裙和長款連衣裙洋溢著來自「偉大時代(Grand Siècle)」的魅力。2020/21 FALL-WINTER CHANEL HAUTE COUTURE
# 回歸基礎手工藝,表現神聖的藝術 #
Elie Saab(艾莉·薩博)是一位黎巴嫩時裝設計師,於 1982 年創立了自己的同名品牌。1998年Elie Saab在米蘭Ready to Wear高級成衣時裝秀場獲得巨大成功,並在2000年後,開始參加巴黎女裝高級定製時裝周!
當鏡頭帶我們穿過細密綿延的薄紗,以及層層珍珠亮片,那柔和的色彩和精湛的工藝,無不預示著美的無限可能。這一刻,所有浪漫絢麗的想像,都可透過服飾來表達!
影片截取片段
郭培作為中國第一且唯一被巴黎高級時裝工會正式邀請的高定設計師,大家對她應該都很熟知。在30年的設計生涯中,她推動了中國高級定製的「誕生」,並成為高定時裝領域最權威的藝術家。郭培在她的高級時裝作品中無拘無束地表現著她自己對美的理解、想像與創造,展現著極致的完美與震撼人心的魅力。昨天,Guo Pei在數字巴黎高定周發布了她的第十個高級定製系列,這標誌著郭培的巴黎高定之旅,又將邁向新的階段(辦秀超10次即可申請終身會員)。在中國文化中,「十」這個數字意義非凡。董仲舒在《春秋繁露》中有言:「天地陰陽木火土金水,與人而十者,天之數畢也。」因此,我們更加期待第10場給我們帶來的驚喜!
2020/21 FALL-WINTER GUOPEI HAUTE COUTURE第10次大秀的主題是「生命」,靈感來源於非洲動物,特別是當下的疫情時期,這個主題似乎更為應景。一提到非洲動物,我們都會先想到原始、力量、激情和生命力,也正是因為這些特徵,郭培選擇以它們為載體,表達這季對生命的尊敬、認知和思考。
作為今年唯一受邀在「巴黎高級定製時裝周」展示作品的中國設計師,您覺得歷年來個人作品最大的亮點是什麼?
我每一場高定都會有一個不同的主題貫穿到整個系列中,這可能就是我現在的特點。每一個高定設計師的風格都非常被全球關注,像很多擁有百年歷史的品牌,他們每一季也會有很強的主題性,但已經形成了自己固定的風格和軌跡,他們的系列主題所呈現出來的是和根深蒂固風格複合在一起的。而我作為一個在國際舞臺上還比較新的高定設計師,我沒有固定風格,我只會按照我的真實情感去表達,靈感可能來自西方宗教也可能會來自東方宮殿,也會來自對極樂島的一些幻想,沒有任何束縛,非常放任自我,我覺得目前這是我的風格特點。當然也許未來我也會固定形成一種軌跡風格,畢竟未來的一切都不可知。去年以喜馬拉雅山為主題的春夏系列,無論從服裝還是秀場布置或模特妝容,都讓大家見識到了來自東方的震撼力量,可以大家聊一聊這個系列嗎?
2020年春夏是喜馬拉雅山主題,這個系列是我一直都想要去創造的,但我從來沒有去過西藏,即便很多次我都做好了所有準備,提前吃抵禦高原反應的藥,買好機票等等,但結果臨近的時候總因各種因素沒有去成,那我覺得可能這就是命運之中的安排,不想讓我去,當我去到那裡真正見到這一切,它不可能不影響我的想像,會局限我,我可能就會失去喜馬拉雅,所以不去也是一個好的選擇,可以讓我閉上眼睛用心感受,做出一個我心目中那個神秘的喜馬拉雅山。這個系列我運用了雪蓮花元素,它開在喜馬拉雅最高最寒冷的地方,我們都無法觸碰。雪蓮它是自我,純潔的綻放,單是想像它就會有一種通透的感受。同時這個系列的面料也沒有採用人造面料,像我們日常所說的羊毛、絲綢等,如果用肉眼就完成辨識的時候,就不能表達這種神聖。這次的面料用了自己以前在日本收藏的已經失傳工藝的腰帶,我將它拆分重組,最終以面料的背面展示在大家面前,我想要表達靈魂背後的故事。記得當時我把腰帶拆開看到它背面的時候,瞬間就溼了眼眶,因為正面的花紋已經呈現一種具象結果的時候,背面卻錯綜複雜。前面出現不到一公分的紅色,後面的紅線可能會拉出十公分,它很觸動我,就像一個人的成功,大家都只看到他鮮花掌聲的那一刻,誰又會看到他背後的付出?現在這個浮躁的年代,連我們肉眼看得到的東西都不會進行記憶,更何況隱藏在背後的事物。記得這場秀在巴黎結束後,很多人衝到後臺對我說你一定堅持啊,之前大家對我的都是讚美,說你很有才華、這個系列太好看了,但這次大家給我的說法是完全不一樣,其實當他們說出這些的時候,我感覺到這是發自內心的一種愛了,說明她們已經愛上我的作品了,已經由之前的喜歡上升到了現在的愛。
為了順應可持續時尚的發展趨勢,各時裝品牌都在全面做減法,高定作為耗費巨大人力/物力的時裝系列,是否會有什麼改變?
每個人對可持續概念理解不一樣,有人認為是少用,有人認為是回收再利用。之前異世界系列,我採用的是菠蘿麻,上百年前就存在纖維面料,這本是人類很值得傳承下來的美德,但現在大家就偏要人為破壞性的生成。像這次系列,我選擇了菠蘿葉子製作成的面料,一顆小小的菠蘿有很多菠蘿葉子,這些看似無用的葉子其實是可以被製作成面料來使用,它其實非常好用,穿著舒服還透氣,甚至比動物皮還要好,所以我們要減少屠殺,其實大家可以看這季我做在衣服上的動物圖案,精靈耳朵 、長舌頭等都是特別有神情的形象,就是想要表達動物和我們人類是很像的,是可以互動的,如果這樣我們還忍心去殘殺?真的太讓人痛心了。
高定不同於成衣,它處在時尚行業金字塔的塔尖位置,起到一個風向標作用。在高定秀上,每個設計師都希望他們作品是有思想的,像藝術品一樣。前幾日我和一位朋友聊天,他說現在的服裝分為四種:1是商品,為市場而生,只計算成本和價格;2是手工,它有了人手工的不可複製性,就有了一定的價值;3是時間,是一件可以在時間軸上存在的,可以代表某一個時代的服裝;4是思想,思想創造的藝術品,就像是高定。高定其實就是人類精神境界的表達,不管是一個詩篇,一個書法,或者是油畫,一個雕塑,都可以代表的一種文化。我內心也是期待我的高定是可以陪伴大家一生的,它會伴隨著比如小孩出生禮,嫁衣婚紗等人生中最重要的時刻,它的存在就像你人生的一個記憶一樣,或許會成為歷史,至少今天它已經在發揮著影響力。近兩年「中國風」一詞非常盛行,您作為中國第一批時尚人,聊聊您心中的中國風?
其實中國風這個詞是從西方傳來的,西方飄起來的這陣風,當你用風來描述的話,它好像就是一刮而過,是很快逝去的東西,這本身就是不對的。談到中國風就帶著一種淺淺的不自信,你本身就是中國人,你在表達你最擅長的東西,就像製作旗袍嫁衣,這是我可以掌控的,但你要說中國人做中國風,這種事情還需要提嗎?根本不需要。如果一天中國都不講中文,都講英文,然後旁邊有一個人出來都提倡大家講中國話,我覺得這是不合常理的,這是你的母語,這需要說嗎?所以就不該去強調「中國風」, 這是很簡單的事情。在這個任何事情都追求快節奏的當下,您為什麼一直堅定做高定系列?
要說多偉大的理由,我說不出來,我也沒有帶著勢必把中國文化帶到世界的決心,因為一個人的能力有限,說實話這些完全不能夠取決於我。有一次記者採訪說我代表中國設計師,我當時下意識回答我不代表,當時臺下幾個人的表情都在說天哪你怎麼能說出這種話?但我確實只代表我自己,因為沒有人讓你、沒有人同意你代表中國,你哪個資格夠?所以我的關注是把思想立體呈現,不關乎什麼外在的利益。有些作家寫小說,如果單純是為了賣小說那這本書肯定不好看。如果你說我代表中國時尚文化 ,我就不敢往前走了,它是一種束縛,這不是負面詞語,但會讓你覺得你不能出錯了,沒人告訴你該怎麼辦,很多時候人不太願意承受這種壓力,做好自己,但永遠不要忘了你是中國人就夠了。我至今從來都沒有想過改國籍,我最有可能改變,但我不要,這是我骨子裡的東西,我不管我的國家是窮還是富,我都愛我的國家,這是我們這個年代的人紮根在心裡的東西。
成為帶領中國時尚走向世界舞臺的開拓者,實屬一件不容易的事情,您是否遇到過比較艱難的時期?鼓勵您堅持下去的原因又是什麼?
艱難時期?沒有。艱難是什麼?就是你付出了很多但是你沒有得到回報,所以你會稱之為艱難時刻,但我無所謂,我的付出是情願的,身邊所有人都支持我,我把一件衣服完成 把想法呈現出來,這就是我的回報,至於這個東西做出來之後它又給我換回來了什麼金錢或者利益,我不在乎。就算公司沒有足夠的資金來支撐系列完成,那我就等有錢了再把它做出來,就這麼簡單。所以近十年我都沒有感受過什麼艱難,如果一定要說的話,就是我剛成立品牌發工資的時刻,當時覺得錢花的特別快,但我也總是可以很幸運的做到第二天發工資,今天把工資錢賺過來,然後發完工資帳戶清零,我也沒有覺得艱難,因為公司一直沒有倒閉,這何嘗不是一種幸運?當這些時刻走過來了之後,這些都是一種體驗。我個人穿衣都是黑色,除了謝幕時穿紅色,但三十歲之前都是五顏六色,可能是覺得生命釋放的很嚴重,所以現在需要穿黑色來收斂一點。而且穿黑色不用動腦子,怎麼都合理。黑色不是沒有顏色,它是包含著所有的顏色。我擁有這麼多作品,我從來沒有想過一件作品穿在自己身上,我之前會在參加巴黎晚宴的時為自己做衣服,但後面越來越不想了,因為我不想再加以修飾,我越發追求真實。年輕時候追逐的別人眼裡的美好,現在我不需要了,轉換成自己定義自己,這是人生階段的一個上升。所以為什麼很多藝術家蓬頭垢面,以前年輕時不理解,我以為是一種範兒,但它其實是一種忘我的境界,它忽略了那些別人眼裡的東西。作為中國第一代高級定製服裝設計師之一,您對於新一代年輕高定方向的設計師有什麼建議嗎?
我在這行業34年,見過很多設計師短暫綻放的一刻,他們都是追隨別人的道路,模仿著別人來做,如果哪天指引者不見了,你就迷失了。而且所有人能呈現出自己靈魂的東西其實佔比很少,你也只看到了指引者的一些表象,看不到全面的真相,中國古話有一種,做事先做人,找到「人」的靈魂,才能走得更遠。寫在最後:
與郭培老師聊天的兩個小時,感覺收穫頗多,不僅是對高定及時尚行業的獨到見解,她對生活隨時保持熱情的狀態,活潑的像現實版「小燕子」的性格,更打動著我。最後和大家分享郭培老師的一句話:「生活很奇妙,我們每個人看到的世界是不一樣的,就像你現在眼裡看到的我,和我眼裡看到的你是不一樣的;就像你現在走出這個門,我們就開始面對不同的世界。但我為什麼給你展示我的作品,因為我想讓你們來看看我的世界,走進我的世界。」
圖片來源於:法國高定時尚聯合會/Hylink / Hyfashion 數字巴黎男裝周期間,更多精彩內容回顧
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