《八佰》劇組已經出了兩位百億票房先生：張譯和歐豪。
如同電影中那匹奔騰的白馬，一路向前的《八佰》票房也已經超出所有人預期，也許還包括華誼。
還記得《八佰》確定公映時各大預測機構的票房預測嗎？10億—15億。而截至8月29日18時30分，影片票房已經突破17億。
有如一個輪迴，現在多數票房預測機構的最新預測數字是:30億。而這正是2019年暑期檔到來之前，這些預測機構給出的預測數字。
在經歷跌宕輾轉之後，《八佰》終於自己把這個數字認領了回來。
《八佰》憑什麼？
一個故事足以說明一切：位於上海靜安區復興路上的四行倉庫，最近突然成為了熱門打卡地。想要進館內參觀需要在線上提前三天預約， 四行倉庫的西牆原本冷清，但現在每天都有人前來獻花。
在那個牆面上，留下的是密密麻麻的彈孔，《八佰》用電影紀錄的是：這些彈孔如何而來？
但那些彈孔其實一直在那裡。到底是什麼改變了？
長期以來，國產抗戰題都很難在市場中突圍。直到向30億票房挺進的《八佰》徹底打破了這種怪圈。
當《八佰》的票房一路超越人們的預期，參演這部影片的演員們，也一個個站上了個人累計票房更高的臺階。
票房預測從30億到15億再到30億，《八佰》經歷了什麼？
《八佰》最初定檔去年7月。
當時《哪吒》還未試映，舉行過幾場內部試映口碑流出後，《八佰》被認為是2019年暑期檔的一號種子選手，和《少年的你》一同肩負著撐起2019暑期檔大盤的重任。
當時各界的預測基本都是：衝擊票房30億+。
去年上影節期間電影官宣撤檔後，導演管虎戒掉了每天都會抽的雪茄，發誓《八佰》一天不上，他就一天不抽。和他一起等待的還有華誼。
整整400多天之後，影片在8月2日重新定檔。這一次，業內普遍預期在10-15億左右，不到去年的一半。
即使是這個數字，也受到一些網民的質疑：10億，做夢吧。當時影市大盤還未破億。
在8月14日的首映禮上，華誼王中磊淚灑當場，把這400多天稱為「奇幻的旅行」。可當時王中磊或許並未想到，從影片點映開始，才真正開啟了奇妙的旅行。
僅僅在首映的第一天，影片就以極其有限的排片率收穫了1400萬票房。
隨後各大預測機構數字迅速上調到了15億+。
但從當時兩大售票平臺開出的分數來看，影片評分不俗但也並未達到爆款級別，與此同時，影片的負面口碑也開始出現，增加了影片票房的不可預測性。
到這時候為止，依然沒有多少人押寶影片能實現20億+級別的票房突破。
可是接下來這匹「白馬」開始一路奔馳，21日正式公映的首日票房破億，8月22日的票房超過2億大關，周日相比周六再次實現了逆跌，3天之後，票房已破8億。
更令人驚訝的是影片在接下來幾天工作日的表現：影片幾乎是馬不停蹄，保持著每日破億的成績，直到七夕當日，才被奇幻愛情片《我在時間盡頭等你》單日反超，但第二天就又把單日票房冠軍拿了回來。
至此，從業內到各大票房預測機構，《八佰》的票房預期基本都大幅上調到了30億。
大量前期預測的經驗之談紛紛被打破：一是影市的復甦速度、影院受到限制等等因素，一度被認為會成為影片票房的最大障礙。
但事實證明，首發出場反倒成為影片的巨大優勢，在一個任何正常情況下都不會有的漫長檔期裡，《八佰》一個真正的對手都沒有，在上座率限制仍為50%的情況下依然一路如履平地，而這種情況，直到9月4日《信條》上映才會結束。
二是口碑爭議也絲毫沒有影響影片的票房走勢。截止8月29日，影片豆瓣評分從8.4滑落到7.7分，在人均年薪百萬的知乎上，《八佰》只有不及格的5.9分。
然而事實證明，大眾並沒有因為這些差評而掉頭走開。從點映開始，大量有關影片「好哭」「好燃」的熱評從熱搜擴散到大眾朋友圈，這種輿情態勢最終奠定了影片的票房勝局。
國產戰爭片的票房天花板，是怎麼被《八佰》打破的？
在媒體採訪中，回想起自己投資《八佰》的決定，王中磊表示，「覺得後怕」。因為現在想來「其實沒什麼勝算」。
華誼為影片掏出了5億+投資，而「當時國內戰爭片票房普遍不高，拍《八佰》，賠錢可能性很大」。
事實的確如此，如果用大數據而非人工決策來決定該不該花這麼大投資拍《八佰》，大概率一定是：不拍。
因為在《八佰》之前，最近上映的三部2019年的國產戰爭片的票房都沒有突破5000萬。
即使是近年一些口碑不俗的純戰爭片，例如梁家輝、李幼斌等主演的《太行山上》，同樣講述淞滬會戰的2017年的《捍衛者》等，票房也都平平。
少有的幾次國產戰爭片票房突破，實際上融入了其它類型元素：2007年馮小剛執導《集結號》，在缺乏票房明星、當年並不被大家所看好的情況下，最終拿下2.5億，拿到了全國年度票房的亞軍，也是年度華語影片票房的冠軍。
後來丁晟的《鐵道飛虎》加入了成龍、黃子韜等票房明星+鮮肉的明星組合，最終拿下了6.99億票房。
戰爭片類型化之路被走出來了，林超賢在《湄公河行動》小試牛刀之後，在華誼的全力支持下，硬碰硬啃下了《紅海行動》這塊國產現代戰爭動作片的硬骨頭。
可是到這裡為止，儘管國產戰爭片在表現形式、美學風格、商業元素上都更加豐富，可是真正純戰爭題材影片，依然沒有票房爆款的先例。
即使算上好萊塢戰爭片，《血戰鋼鋸嶺》票房逆襲4.27億，諾蘭拍攝的《敦刻爾克》3.36億，依然沒有突破10億。
至此，如果說《八佰》大賣吃的是題材紅利，那顯然是有失偏頗，因為過去的大數據證明：國產戰爭片，沒有那麼好賣。
但觀眾真的不愛看戰爭片嗎？或許重要的不是拍什麼，而在於怎麼拍。
事實是：我們缺少戰爭片，更缺少視覺場面震撼、同時又能勾勒複雜人性的戰爭片。
《八佰》所描述的四行倉庫保衛戰，則同時兼具了視覺場景的恢弘壯麗、戰士犧牲的悲壯與人性的複雜，同時，影片還很好哭，影片中戰士們捨生取義的段落，構成了影片強大的傳播力，也最終為影片爭取到了 「觀眾報復性觀影」。
而隨著影片口碑持續擴散，《八佰》最終成為一部破圈的戰爭電影，戰爭片類型主打男性觀眾，歐豪魏晨等青年演員動員了女性觀眾，而令人潸然淚下的歷史又打動了中老年觀眾，影片受眾一步步拓寬下沉，從一二線城市到三四五線，「八佰」壯士的故事沒有人看不懂。
至此，國產戰爭片票房魔咒被徹底打破，再沒有什麼可以阻擋《八佰》成為疫情後最大的票房贏家。
《八佰》為什麼能催生兩位百億票房先生？
《八佰》最後能賣到多少票房？
答案也是非常樂觀。
首先是上座率和觀眾入場欲，隨著疫情的不斷轉好和熱門影片的推動，上座率限制在不斷放寬，隨著《八佰》帶動下的大盤數字每日更新，觀眾走入影院的概率也會更大。
其次是對手。一直到《信條》出現，影片幾無對手，可《信條》作為一部劇情複雜、極度燒腦的諾神科幻片，觀眾群和《八佰》並不重疊，也就是說，《八佰》依然有巨大的後續票房潛力。
甚至30億，都很可能不是影片最終結局。
回頭看來，《八佰》的票房之旅本身，就像一部曲折迂迴又動人的大片。
為了拍《八佰》，華誼做了很多在常人看來投入產出比很低的事情。比如投資近1個億在蘇州200畝的地上1:1還原蘇州河北岸戰場。
又比如按照攝影師曹鬱的建議，使用了世界上僅有六臺的IMAX攝影機，由於無法進行多機位拍攝，一場戲要呈現不同角度得重拍好幾次，導致劇組拍了近9個月的時間，連演員都換了一波。
當年正是影視行業烈火烹油的2017年，肯拿出這麼長時間拍一部戲的一二線演員並不多，可是歐豪留下來了，張譯不僅留下來了，還對管虎說，「導演，能不能把我的戲留到後面拍，我怕這麼早拍達不到你的要求」。
拍的時候，張譯的角色沒少挨耳光，他就站著，任人抽。
如今管虎調侃說：以後張譯這樣的演員不能用了。人人記得他這個百億票房演員，誰還記得我這個導演。
其實何止這些百億票房演員？
就算是對群演，影片也一樣嚴格要求，因為IMAX攝影機太高清，每張群演的臉拍得都清清楚楚，於是就算是拍上千人的大群戲，每個群演都會拿到一頁紙，紙上寫著他的人設和他要做的動作。
就這麼用笨辦法死磕，死磕出了《八佰》。
有的人走了，歐豪張譯留下來了，把角色演瓷實了，百億票房演員就是他們應得的。關鍵時刻，別的電影在商言商等著，《八佰》站出來了，如今的票房就是它應得的。