從「不是我的我不要」看藍奕邦的「怨」
為理想不斷嘗試的藍奕邦
藍奕邦（1978-）於大學畢業後，曾自薦當歌手，可是被唱片公司忽略。他進修回港後，兼職創作音樂，併到藝穗會、海港城、時代廣場等表演鋼琴，得到「海港城鋼琴王子」的稱號。他於2001年成為兼職作曲及填詞人，並於2004年推出其首張個人包辦所有歌曲的大碟《不要人見人愛》，正式出道為唱作歌手。〈不是我的我不要〉原收錄於劉德華《Everyone is No. 1》（2007）的粵語專輯中。2009年，藍奕邦重新演繹並收錄在他的EP《邦》為壓軸的特製曲目。
失意之士的勉勵
〈不是我的我不要〉是對失意者的鼓舞，使其能積極正面，堅持理想。在成長的階段裡，我們有不同的得與失，也許還「學會種種攻心計」。與人相處，能累積各種處事經驗，這是一種生活的「智慧」，需要好好善用。可是，無論你有了「智慧」還是「攻心機」，在「與世人」「拼命」「角力」的時候，也不可能長勝，「最終偏狠狠跌低」。「人家的東西」，我們不可能強搶「佔有」，人長大了，更不可能像「三歲」兒時，在「公園」裡嬉戲，和小朋友「爭皮球」一樣。這首歌曲希望為遇到挫折的人打氣：「而屬於他的／我都不要／期望去擁有」，不要因不屬於自己的東西而徒添煩惱。
歌曲的第三節指出「耀眼的不需要／拿來拼命炫耀」，而且「貧窮與富貴都不緊要」，得意和失意在浩瀚的宇宙裡並不重要，因為「人存在世上多麼渺小」。這裡還用了陶淵明「不能為五鬥米折腰」的典故，不能「蠢得到為半斤鬥折腰」，「為了欲望困擾」。
第四節指出不屬於自己的東西，並不是別人「當獎品頒給我我就要要」，因為「未到手的我從來未要」，再次說明不屬於自己的東西，毋須多想。成敗得失都不需計較，亦不怕別人取笑，不需「求饒」，也不會去「計較你共我爭多少」。
〈不是我的我不要〉要表達的是一種豁達的傲氣，既然不屬於自己的東西，毋須刻意強求，也不必自怨自艾。而且，這首歌原本由劉德華主唱，更添一份超脫的感覺。劉德華的〈常言道〉唱得家喻戶曉，加上他的正面形象，配合〈不是我的我不要〉的歌詞，更添一份鼓勵人心的哲理味道。對於成敗得失也不必過於計較，因為人生存在世界上是極之渺小的。也不會去理會別人「貪到底」，還是繼續「博鬥」。失意之士只要做好自己，必能找到屬於自己的立足之處。
懷才不遇的怨聲
然而，在藍奕邦而言，則暗藏了他對樂壇失意，懷才不遇的怨念。藍奕邦很喜歡這首歌，2011年他的博客裡，就挑選了〈不是我的我不要〉作為他「自選前半生十大」歌曲之一。他說：「一直很喜歡Sinead O'Connor一張大碟的名稱『I Don't Want What I Haven't Got』，乾脆把它譯成中文用作歌名。一個如劉德華般身份地位的人，唱這首歌，是天經地義，順理成章。但由我來唱，反而很叛逆，很挑機。尤其是，我喜歡的那一句：『何用你去當獎品頒給我我就要要？』」 藍奕邦也許更喜歡自己演繹的版本，因為他為劉德華作歌曲監製時曾對其說：「你可唔可以唔好咁劉華腔呀？」、「你唔使唱得咁肉緊喎！依家唔系要你去演《天若有情》。」
藍奕邦在電視節目《星味食堂》也曾坦言在2007至2009年確實感到灰心，第一，他原屬的唱片公司索尼博德曼音樂娛樂公司（SonyBMG）不重用他，被逼離開而另覓新徑。第二，他覺得這時的歌曲寫得不特別好，電臺播放率又低，沒有人理會自己。第三，他的母親胃癌離世，婆婆病重，情緒極為低落。感到心灰至極，過得很辛苦的藍奕邦用〈不是我的我不要〉表示他開始不相信音樂，不相信人生。
藍奕邦以〈不是我的我不要〉作怨念式的自我安慰，鋪上灰調子的他，雖然「拼命與世人角力」，卻「最終偏狠狠跌低」。他繼而以不能像小孩般「爭皮球」和人的渺小來安慰自己的失意。他更不稀罕別人將不屬於他的東西，「當獎品頒給」他作施捨。對於他的失意，他認為是未能學會「攻心計」，不懂應用人際交往的「智慧」。雖然如此，他仍不會「為半斤鬥折腰」，不去「求饒」，不為「欲望困擾」，他相信「耀眼的不需要／拿來拼命炫耀」，以安慰他未能遇到百樂之苦。
解讀時心態的重要性
〈不是我的我不要〉是一首非常優秀的作品，歌詞的意思會隨著解讀者心態而轉變。從這作品可看出清代（1644-1919）文學家王夫之（1619-1692）對「怨」的理解：講求不平則嗚，內心鬱結的抒發，注重「讀者各以得其情而自得」的交流。〈不是我的我不要〉是具建設和破壞於一身的作品，一個內心堅強的失意者聽到這首歌，會是一番知心的鼓舞之歌。可是對面臨多重困難，情緒崩潰的藍奕邦而言，〈不是我的我不要〉就是一首以世人看不透自己，懷才不遇的悲劇式、是英雄的命運來安撫自己的失意。