📢列車長廣播室📢
網羅全球知名DJ/廠牌最新電臺秀
就在電癮快車的網易雲音樂
雲集Benny Benassi, Lost Frequencies, Don Diablo, Armada, Headhunterz, Yves V, Mark Knight, Judge Jules, Mike Williams, Robin Schulz, Firebeatz, Borgeous, Cheat Codes, Ultra Music等
今日更新
Firebeatz
Ignite Radio #128
荷蘭金曲製作機
精挑細選高質量EDM好曲
掃描下方二維碼進入
🚄列車長廣播室🚄
#賽博朋克# #復古未來# #跑車# #午夜逃離# #霓虹城市#
Synthwave 背景
Synthwave(也稱Outrun, Retrowave, Futuresynth)是受到80年代和90年代早期電子遊戲以及動作科幻電影配樂影響的電子音樂類型。
這一流派在2000年中期,由一部分法國House製作人以及受到電子遊戲《Grand Theft Auto:Vice City》啟發的年輕音樂人發展起來。
以模擬合成器音色為主,添加鼓機和具有80年代氛圍的旋律,外加現代電子音樂審美創作。
在2010左右,電影《Drive (亡命駕駛)》和《Tron:Legacy (創:戰紀)》的Synthwave配樂吸引了新的一批音樂人和聽眾,製作人們以大量的「現代理念」讓Synthwave從一種小眾的地下音樂轉變為受主流認可的風格,並將其復古未來色彩發揮到極致。
而Synthwave屆的名人名單現在看起來與幾年前已大不相同。不管你是新粉絲還是老粉絲,以下這八組音樂人都是你需要知道的。
聽一聽「Scarlet Speedster」和「Neon West」這兩首歌你就會發現,這對加拿大雙人組合Wayfloe擅長將EDM重低音融入80年代復古氛圍。
雖然Wayfloe出道時間並不長,在2019年發行第一張專輯《Neon West Zero》,但其音樂可以強烈感受到他們用節奏和聲音描述出來的在午夜無人公路上開著跑車自由狂奔的畫面。
The Bad Dreamers就像是一封用當代流行音樂包裝,懷念過去的情書。他曾為Pink, John Legend等在內的國際大牌歌手作曲。
在2018年末,The Bad Dreamers發行了他的首張專輯《Songs About People Including Myself》,其中「California Winter」 and 「Who You Run To」這樣偏重於Hook且溫暖的歌曲重新定義了Synthwave更柔和、浪漫的一面。
在Synthwave領域,很少有創作者的作曲技巧與The Bad Dreamers相媲美,每一個細節都落腳於過去和未來之間,有種穿越時空的極妙聽感。如果你喜歡The Midnight和FM-84,那麼這位剛嶄露頭角的音樂人也會是你播放列表中最不可缺少的哪一位。
如果你是Synthwave音樂的忠實粉絲,那麼一聽Mega Drive的音樂你就知道他展現的是Synthwave的黑暗面。這種風格通常被稱為「Dark synthwave」或「Darksynth」,以恐怖電影和科幻小說為靈感慶祝七八十年代的黑暗影像。
Mega Drive將他的注意力集中在了一種沉浸式科幻氛圍中,將90年代早期的電子遊戲、動作電影和賽博朋克文化相結合,注入黑暗靈魂,是Darksnyth世界最引人矚目的聲音之一。
集80年代流行音樂、電子搖滾樂和Synthwave於一身,Scandroid的音樂對Synthwave文化內與外的粉絲都有著同樣的吸引力,已成為新聽眾進入這一音樂流派的必聽製作人之一。
從暗黑未來派作品到改編80年代流行歌曲例如Michael Jackson和Tears for Fears的歌,Scandroid通過多層次的高水平製作帶我們進入一個令人興奮的時空隧道,表達了對80年代文化的懷念與致敬。
和許多墨守成規的人不一樣,Gunship將當代搖滾樂和電子音樂元素融入到Synthwave中,不斷用新創意引領Synthwave前進。他們2015年的同名首張專輯《Gunship》是一張裡程碑式的專輯,開創了經過打磨、以人聲為主的Synthwave先例,具有現代感染力。
該組合2018年的專輯《Dark All Day》更深入地挖掘了一個陰暗、科幻的世界,結合多種無可挑剔的風格,以每小時120邁的速度帶你前往Synthwave的未知領域。
儘管提起Synthwave時的第一印象時是明亮的旋律和節奏,但在其忠實的粉絲中很多人還喜歡金屬音樂。Dance With The Dead的音樂就能直接代表這兩個流派之間的深厚聯繫。
自2013年出道以來,Dance With The Dead的每一張專輯都值得我們關注。他們借鑑了經典恐怖片、科幻小說和重金屬音樂的元素,為Darksynth找到了完美「搭檔」。
如果有你問我誰的音樂最能體現Synthwave的精髓,那就是Waveshaper。喜歡電子遊戲的粉絲們會在Waveshaper具有厚重質感和16-bit的音樂中發現Chris Huelsbeck等標誌性作曲家的影子。
以多變的歌曲創作和出色的聲音設計使傳統Synthwave充滿活力。他就像是Synthwave原始身份的旗手,捍衛著Synthwave最初的樣子,讓新老粉絲都為之著迷。
從無盡的夏日Synthwave到夜晚黑暗令人沉思的現代電子音樂,再到電臺中所熱播的流行音樂,The Midnight不斷探索新的音樂呈現方式,但標誌性風格始終保持不變。
The Midnight在各個年齡段的Synthwave粉絲中引起共鳴,每當新歌發行都圈住一大批粉絲,是目前Synthwave領域處於頭部的組合。
The Midnight的座右銘是「物の哀れ」(mono no aware),大意是感知到事物暫存的美,情動於中。
Synthwave是電子音樂中一個特別的存在。既浪漫又灑脫,能讓世界頃刻間變得溫柔起來,也能將人們帶回80年代流行文化中。同時也有黑暗怪形的一面,實在是耐人尋味。