90、00後小花都在拼演技、拿影后，85後流量花旦處境如何？

文 | 伊姐（周桂伊） 清靈

9月26日晚，第35屆大眾電影百花獎拉開帷幕，周冬雨憑藉電影《少年的你》獲百花獎最佳女主角。

她的得票數為66票，一舉擊敗了超強實力派前輩章子怡、惠英紅、譚卓、張靜初，票數遙遙領先。

距今為止，這也是周冬雨憑藉「陳念」這一角色拿到的第5個影后。

在發表獲獎感言時，周冬雨感謝了百花獎，感謝了每一位評委，感謝了《少年的你》團隊和每一位喜歡這部電影的觀眾，更感謝了疫情期間作出貢獻的人們，希望所有人都能健康平安。

她還說了一句十分俏皮自我調侃的話：「很多人說我只能演中學生，但我特別欣慰，如果觀眾喜歡，小學生我也能演。」這句話，算是巧妙回應了一直伴隨著她的演技爭議。

從「謀女郎」，到成為「周冬雨」，這些年，她都做對了什麼？

答案：找到自己。

頂著「謀女郎」的身份出道，出道作品《山楂樹之戀》1.6億的票房，但流量之外，周冬雨還不懂得表演到底是什麼。

恩師張藝謀對她的評價是：「放心，周冬雨這個孩子很聰明、有靈性，演哭戲哭個五六回，這個鏡頭基本就成了。」

是的，當初她能成為謀女郎，靠的主要是幸運，一張清純的臉，對「靜秋」而言本身就是很大的加持。

拍完《山楂樹之戀》後，周冬雨一度也迅速開始了營業模式，用流量換現金。

她開始奔赴各個電影節，站在了大大小小的領獎臺上。

有了一定名氣，商業活動也紛紛來到她面前，就算不作為，靠著年輕和紅利，吃幾年也是沒有問題的。

她嘗試過複製自己，但這條路慘敗了。

《宮鎖沉香》裡的沉香；

《同桌的你》裡的周小梔；

《傾城之淚》中的骨癌少女；

甚至和另一位謀女郎倪妮，一起拍了《奇門遁甲》。

以上角色都是常規化角色，是類型化角色，有成熟的表演技巧就可以支撐的角色，但周冬雨失敗了——

• 機械化地記臺詞、走位、一秒哭出來又收聲這種技巧式的「演技」，完全不適合她。

走年齡偏低，性格趨同，糖水甜笑，校園瑪麗蘇，周冬雨沒走下去，時代真的變了，觀眾不需要那麼多霸道總裁幫承包魚塘的楚楚可憐女孩了。

轉機在2014年，那一年，她遇到了《心花路放》。

周冬雨以破釜沉舟的心態，變身為單純無知的洗頭小妹周麗娟，演繹了一位殺馬特非主流少女。

這個角色是她自己嚮導演寧浩要的，剛開始直接被拒絕了。

「我難過了4個小時」。後來當試戲電話突然打來時，周冬雨開心得瘋了一樣，來不及告訴經紀人，直接自己開著車就過去了。

一到片場，導演讓她用方言罵人，她用河北話罵了幾句，有點彆扭，覺得自己可能真的不太行。結果等了兩天，寧浩勉強跟她說，要不就你演吧。

沒人覺得有「乖乖女」標籤的周冬雨能把這個角色演出花兒來，但周冬雨的確在周麗娟身上找到了共鳴，她們都活在自己的奇思妙想的世界裡，天真也瘋狂。

她設計了這個角色黃色染髮的爆炸頭，性格有些中二和急躁，還有些笨拙，她甚至還在電影裡臨時給自己加了一段脫衣服的戲，這一幕後來成為該片的經典鏡頭。

這一次的讚譽讓周冬雨開竅了，她突然意識到，演員要留下作品，是一定要用心去尋找，能打動自己的角色，要有自我表達的渴望，用激情和心血去澆灌的。

從2016年開始，周冬雨的作品題材和數量以及質量上都有了明顯的進步和多元化。

終於，她遇到曾國祥，遇到《七月與安生》。她這些年的努力、摸索、積累，和張藝謀點評裡的「靈性」，徹底爆發了。

經典的浴室撕逼戲，她最開始氣勢洶洶，也最早敗下陣來，眼裡的熄滅，與其說認輸，不如說空洞。

人物內心的破碎、疲倦，表面不在乎下掩蓋的荒涼，被拿捏得死死的。一個仰頭落淚，都讓人心疼。

另一個是安生在醫院得知七月的死訊，被要求家屬籤字——她含著淚冷笑，拒絕相信，努力穩定自己，大概是凍住了一秒，然後情緒開始洶湧地奔來。

編劇史航對這場戲裡的周冬雨青睞有加：「她的那種脆弱，像小狗似的一點點在討好。她對自己的美麗不自知，但是對人間的冷暖早早地知道了。」

郝蕾看過之後也評價周冬雨：「小姑娘已經完全明白表演是怎麼回事了。」

周冬雨捧回了第53屆臺灣電影金馬獎最佳女主角的獎盃，在獎項上已經甩出了同期小花很大一段距離了，那一年的周冬雨只有24歲。

在《喜歡你》裡，跟金城武這樣的大帥哥搭戲的，本來是長腿大胸的設定，先天條件完全不符合的周冬雨，生生用自己的表演方式，把這個女孩變成直覺和赤誠的結合體。

重頭告白戲，金城武終於把「喜歡你」說出了口，命令周冬雨開門。按劇本，周冬雨把門打開，熊抱金城武。

結果周冬雨臨時加戲，不開門，使出吃奶的勁兒衝金城武發出靈魂拷問：「我性不性感？」金城武被她弄得原地懵逼。

「我是不是世界上最性感的人？」周冬雨又問一遍，拉包包過來擋住胸口，V領露出的胸一馬平川。

金城武結結巴巴地表示：「你是最最最，普普通通性感的人。」這種即興，是創作的真誠。

這一切到了《少年的你》，27歲的周冬雨，演17歲未成年受校園霸凌的高中生，是她迄今為止最令人驚豔和感動的角色，也是最大的挑戰。

在片場，曾國祥反反覆覆強調：「我不要周冬雨，我要陳念。」

周冬雨剪了寸頭，全程素顏，經受住了大屏幕的殘酷青春考驗。

和之前電視劇《麻雀》裡模式化的「黃鴨式哭泣」相比，4年後的周冬雨的含恨落淚，可以說服每一個觀眾為她揪心。

演技終於成為一件類似本能反應的事兒，在周冬雨身上成立了，當一些小花們在時尚活動裡為番位你爭我搶的時候，她直接用電影獎項證明了自己。

像周冬雨這樣在業內踏實成為真正有實力的90後、00後女演員的不止她一個。

楊紫，用十年時間讓觀眾忘記了當年的鄰家妹妹小雪。

19歲，她選擇了出演孔笙導演、豆瓣評分曾經高達9.4分的《戰長沙》。

角色，是和幾乎大自己一輩的霍建華組CP的胡湘湘，從懵懂少女一直演到端莊人婦。

劇中有一幕場景是因為戰爭和家人信息隔絕，後來得知全家都已遇難的湘湘，從一開始的不敢置信，到最後歇斯底裡的崩潰，讓人動容。

楊紫的共情能力在《戰長沙》中只是初露鋒芒。

到了時裝劇《歡樂頌》，又把一個傻女孩「邱瑩瑩」送進公眾視野。

形象是什麼？對於專業演員來說，只有「為貼近角色做出的努力」，不存在所謂「扮醜」。

邱瑩瑩是個一根筋，不太聰明，見識也不夠多的平凡女孩，讓無數人看到了剛出社會時笨拙的自己。

心裡藏不住事情，最喜歡哭了，而最適合她的哭法，自然是嚎啕大哭。

但楊紫的嚎啕大哭，也是有層次的。

你看她邏輯混亂又氣又急的大哭：

帶著喜劇元素的吃貨大哭：

被男朋友以「處女情結」傷害，說不出話，只顧著用手順胸口的絕望痛哭：

後來，楊紫憑藉《歡樂頌》獲得第23屆上海電視節白玉蘭獎最佳女配角獎提名，第29屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的女演員獎提名，算得上實至名歸。

國產古裝劇能不能行？能。在《天乩之白蛇傳說》中，楊紫背靠綠幕，無實物表演歇斯底裡、掏心掏肺、毫無保留的哭戲這一場景讓她上了熱搜。

00後演員文淇，憑藉在《血觀音》中出色的表演，斬獲了第54屆金馬獎最佳女配角，她是金馬獎五十多年以來年齡最小的女配角。

她當年不過十四歲的年紀，卻表現出了遠超乎年齡的絕佳演技，將一個表面人畜無害，內心卻陰鬱、壓抑、墮落的豆蔻少女，演得讓人不寒而慄。

在電影裡，棠真是一個心理陰暗、扭曲的小孩。被視為棠家繼承人的她，從小就要學會各種政治勾搭和手段，斡旋於各種政客之中。

她親生母親想帶她逃離的時候，她眼裡是不屑。母親是天真的那個，棠真反而更現實，她的內心，只有與年齡不符的無情。

被自己一直「幻想」的「愛人」強姦之後，棠真沒有哭，而是露出心如死灰的笑容。那一個笑容，象徵她所有少女夢的消失殆盡。

值得一提的是，金馬獎最佳女配角並不是對她全部的肯定，她還憑電影《嘉年華》獲得那一屆金馬獎最佳女主角的提名。

在這部關注女童性侵害的電影裡，文淇扮演的旅館服務員「小米」，搖擺在幫助女孩們的良心和對自己失去工作的擔心之間。

實際上，在演《嘉年華》時，文淇才十二歲，卻需要演出十五六歲打工妹似懂非懂的狀態，在自保和良心之間掙扎。

為了能準確把握好角色，文淇還特地到南方旅館裡學習打掃衛生，體驗服務員生活。

小米是一個很懂人情世故、擅長察言觀色的女生，但是她也有頑強的生命力，故事最後，她決定逃離，眼神裡的堅定成為這部電影最有力量的一幕。

陳凱歌在《演員請就位》裡也說，文淇是天賦型演員，拍片第一條的感覺就對。但僅僅只是有天賦嗎？文淇說：「後天的努力非常重要。」

還有我們熟知的張子楓，童星出道的她，從6歲開始到現在已經演了17部電視劇和19部電影。

她是一個很有信念感的演員。

八歲的時候，拍《唐山大地震》時，她是整部電影的「戲眼」。

在電影裡，小方登夾在廢墟裡，聽到媽媽說要救弟弟時，流下的那一滴淚，也滴在所有觀眾的心頭。

當時在拍攝過程中，張子楓一直被壓在石板下，滿身灰塵，嘴巴貼地，但她從來沒有哭鬧過。

長大後回憶起來說，自己當時年紀小演得可都是真感情。

直到後來長大了，在演戲方面慢慢積累了一定經驗，她才學會更多的思考和控制。

不然我們也看不到她在《唐人街探案》中那詭異一笑了。

陳思誠說過，張子楓最好的一點，是她雖然拍過很多戲，但沒有「油氣」。

她一直保留著一個從出道開始就養成的好習慣，堅持寫人物小傳。

她有空還會去逛街，她逛街就是觀察生活中的人是怎樣的。

拍《小別離》的時候，當時現場有一個空書房，每拍完一場戲，張子楓就要去那裡消化當天的拍攝內容和情緒。

她今年拿了上海電影節大眾傳媒最受歡迎女主角，也高分考進電影學院，算得上同齡人的前輩，但她說，每天都擔心自己日後不會表演，對自己目前的表演持有焦慮感。

90後、00後女演員們已經拼命在走演技路線，拿電影獎項了，另一方面，頂流的85後花旦，卻還在不斷重複自己。

楊冪這個要成為「人民的女演員」的明星，這些年依然在努力維持她的「少女感」。

在類型片的道路上，她越發堅定的單一：古裝偶像劇與都市偶像劇。角色的同質化，在她的演繹下，很難有差別。

比如，你能看出下面這兩張劇照，哪一張是她演的盲人嗎？

比如，不看服化道，你能分辨得出哪個是扶搖？哪個是司音嗎？

比如，在《繡春刀2》中她扮演的北齋有一個這樣的表情，你能猜出她是什麼心情嗎？

再來欣賞一下楊冪在各個影視劇裡的同款哭戲。

經典代表作《小時代》

《翻譯官》

《逆時營救》

《我是證人》

這些年，「楊冪唯一扮醜」的文藝電影《寶貝兒》，儘管妝容扮醜，也演繹了邊緣人，但從狀態到臺詞，的確暴露了演技的短板。

有一場戲是派出所釋放了江萌和小軍，兩人走出了拘留室。

楊冪就這樣平靜、不諳世事一樣地走著。

我們再來看看90後演員李鴻其飾演的小軍，嘴巴張張合合，眼神躲躲閃閃，收著下巴，也是沒有臺詞，但讓觀眾感受到了第一次進拘留所的緊張。

聽到警察宣布「你們可以走了」，李鴻其鬆了口氣，神態和肢體語言馬上放鬆，楊冪的狀態基本是毫無變化。

李少紅在點評楊冪在《紅樓夢》中的演技時，只說到了一個詞，「程序化表演」。

楊冪的好朋友Angelababy，在2017中國電影新力量論壇上說過「做演員的初心就是想做一個值得被人尊重的演員，是有幾個被觀眾喜愛的作品和角色」。

但凌雲壯志之後，我們看到的，是摳圖劇《孤芳不自賞》。

是哭戲「全靠藥水」。

以及極具個人特色的強烈瞪眼。

很多人都說《摩天大樓》裡AB的演技不錯，但是，消耗了那麼多年的觀眾耐心，不是一部作品，可以找回信任。

今天，90後和00後不約而同在做一件事，讓當初的「流量為王」，逐漸回到了表演專業本身，用作品、憑實力說話，因為這一代年輕觀眾，信息量大，觀片量多，越來越難對付了。

而85後的花旦們，幸運地吃到了當年的流量紅利，面對更殘酷的生存法則，她們要去適應，需要更多毅力和決心。

逆水行舟不進則退，娛樂圈某個意義算溢出價值最大的職場，但也是最殘酷的職場，想要在新人輩出的修羅場，一直有自己的位置，靠喊口號，靠走最輕鬆的路重複自己，以及抱怨「市場留給中年女演員的空間越來越小」，是遠遠不夠的啊。