周迅被曝早年曾當油畫模特我卻只想談這位自拍果照當素材的藝術家

前不久，關於周迅周公子的一個舊聞又被翻出來了。根據網上爆料，少女時期的周迅曾在浙江藝術學院讀書，畫家潘鴻海曾找她擔任模特進行了一系列的油畫創作。畫中的周迅靈氣逼人，真可謂「南國有佳人，容華若桃李」。原本不過又是一樁茶餘飯後關於娛樂圈和藝術圈的閒談。

結果很快不和諧的聲音就冒出來了，有人開始以周迅曾「半裸做人體模特」為噱頭而大做文章。不知是有心人的刻意炒作，還是輿論的盲目狂歡。然而一向特立獨行、真性情的周迅沒怎麼著急。不少人倒忙著跳腳出來辯解畫中女子並非是周迅，急忙把周迅和「人體模特」這四個字撇開關係，仿佛這種「被錯認」是有多羞恥。

至於模特是不是周迅尚未得到官方認證，但是這都已經是0202年了，竟然還會有人對人體模特戴著如此強烈的有色眼鏡。或是獵奇窺探、或是歧視抗拒，距離我國高等學府藝術專業課堂上出現女性裸體模特已經過去100年了，太多人還拴著偏見的鐵鏈，卻並沒有向前方邁出一步。
而在100多年前的美國，一位老師因在一個男女混合班上使用裸體男模特兒而被解僱、被誤解、被攻擊，卻最終被稱為美國最強的人物畫家。這位逆行者便是Thomas Cowperthwaite Eakins（託馬斯·艾金斯）。

著名詩人沃爾特·惠特曼曾寫道：「艾金斯不是畫家，他是一股力量。」他的力量來源於他對真實的渴求與表達欲，作為現實主義繪畫大師，他並不喜歡印象派那一套，還討厭一切矯揉造作的刻意。

他最著迷、關注的是日常場景中的人，更為信奉人體的魅力。他曾經給父親寫信道：「裸體的人類是最美麗的東西——除了裸體男子。」因為在他眼中，唯有真實才是無上美麗，而人體是真實中的至高真理。

作品即是藝術家最坦白的表達。艾金斯極少畫景物和風景，人始終他筆下最為重要的主題。1844年，艾金斯在費城出生，從小愛好藝術的他先後學習了繪畫、雕塑。他的肖像畫生動傳神，真實再現人物當下的情緒與狀態，讓人感受到他細膩的筆觸與技法。

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不僅人物肖像畫得好，艾金斯還喜愛畫日常場景中的人。從小艾金斯自身就非常喜歡運動，划艇、滑冰、遊泳、摔跤、體操均有涉獵，因此在他的繪畫題材中有大量運動場景中的人物。他用線條和色彩捕捉人在運動時狀態，描繪肌肉、肢體的美感與力量，從中不難看出他對人體的崇拜與痴迷。

在他描繪拳擊的系列油畫中，暗色調的背景人物西裝革履宛若群鴉矗立，而赤膊的拳擊手卻成為了畫中的一縷聖光，猶如神邸降臨。群鴉嘰噪，聖子無聲，一切是不動聲色的揭露。

而艾金斯的特立獨行並不在於崇尚人體美，或是偏愛人物畫，而是他把這種「真實」帶入了象牙塔之中。1876年開始，艾金斯在賓夕法尼亞美術學校任教，他的教學方式一反傳統。他不喜歡手把手地教導學生。因為所謂教育從來不是灌滿一桶水，而是點燃一把火。只要學生們內心有光，他們自然便知道自己該去的方向。

另外，在當時雖然人體模特可以進入課堂，但是女學生只能夠對纏著腰部進行遮擋的男模特進行繪畫練習。艾金斯偏偏不按規矩來。他先拿自己「開刀」，1883年他以自己為模特，拍下了七張不同姿勢的裸體照，提供給學生們學習。並且還讓其他學生當模特拍攝照片用作學習資料，在當時這種大膽之舉，除了艾金斯沒人做得出來。

可是艾金斯卻並不滿足於為學生們提供照片。1886年，在男女混合班上，他使用男性裸模。學校終於對他忍無可忍，一氣之下把他解僱了。

此外，原本艾金斯曾學習解剖學，並且以此為主題創作過多副代表作。可是因「裸模事件」的影響，他在其他學校所教授的解剖課也遭遇停課。

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他的教育事業受到重創。而身邊的人也認為他不「光彩」，家人不理解、也不支持他的做法，甚至他的侄子當眾批判他，並以他為恥。
然而失去外界認可的艾金斯，卻收穫了一群人的真心。那就是他的學生們。雖然被學校解僱，但是艾金斯的學生卻自發組成聯盟，繼續跟隨他學習。而這無疑是對作為老師的艾金斯的最好認可。

即使被趕出學校，他依舊沒有停止對於藝術的探索。他通過攝影來更好的觀察繪畫的對象，更好地展現人物細節，從而更接近於真實。有人評論「是他（艾金斯）把攝影帶入了美國的畫室裡」。他不拘泥於藝術的形態，向攝影師學習技巧，並運用於繪畫上。

他巧妙使用「chronophotography」的攝影技法，用多重曝光連續捕捉同一張底片上不同階段的動作，更好的觀察拍攝對象於動態中的運動形姿，並將這份神韻重現在畫布之上。人們認為他不僅僅是一個畫家，也是一名攝影師。

而通過攝影，他的作品擁有了更強烈的生命力與感染力，也讓他創作出了多幅名作。例如他最為出名的《摔跤手》，同樣是他擅長的運動場景中的人物題材，同樣聚焦人體之美。畫作中卻透露一種撲面而來的張力，傳達兩位摔跤手動人而激烈的肢體語言。

而以男性在河邊遊泳的照片為素材，他創作了《遊泳潭》。眾多男性在河堤之上，或側臥、或站立、或跳躍，形成穩定的三角形構圖。在茂密綠蔭和清澈水波之間，還原人體最純粹、最天然的美感，自然與人成為了彼此的一部分，天地之間無比和諧。

一幅又一幅的畫作讓艾金斯最終獲得了他應有的聲譽，人們還是稱他為「美國最強的人物畫家」、「美國繪畫之父」。而他的可貴又豈是這些「虛名」的嘉獎所能概述。他將男性裸體模特帶入畫室，敢於向當時的陳規舊矩公然挑戰，打破人們對人體模特的偏見，也讓人們再一次審視兩性之間真正的平等。

在美術史上，描繪裸體女性的畫作可謂車載鬥量，而其創作者大多是男性畫家。這背後並不單是對於女性身體的讚美，更是男權社會下的男性窺視，將女性作為客體和被觀賞的對象來滿足男性的欲望與審美。

至於女性畫家則成為了失語者。不僅在漫長的歷史中身份得不到認同，甚至無權使用裸體男模作畫，單純的藝術創作，成為了有傷風化之舉。然而區別畫家的也從來不該是性別。

艾金斯之舉應該無意於平權，他只是單純迷戀男性的身體之美，他認為凡是美便都是值得被歌頌的，他希望他的學生面對這種真實，勇於描述這種美麗。

他想點起學生心中的那團火苗，卻也引燃了時代的火炬。可惜時至今日，哪怕拋開平權、不談偏見，無數藝術品再被公開提及時，卻仍要被打上馬賽克。當藝術被蓋上「遮羞布」，究竟是一種保護，還是剝奪呢？艾金斯早已給出過答案。

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