被何炅黃磊踢出群聊,全網罵退出節目,卻在韓國成萬人追捧的音樂天才?

話說白女士覺得最強下飯綜藝還是那個熟悉的《嚮往的生活》，快本到訪蘑菇屋，其樂融融的大家庭合照。

黃老師一個人氣喘籲籲地挖泥巴回來，說大華去哪了，讓老漢我幹這活哈哈哈哈，白女士這才想起大華已經離開蘑菇屋整整兩季了。

上個能和快樂家族一起被稱為家族的成員裡，只有大華早已離開。

大華在蘑菇屋裡的觀眾緣和好感度都比不上其他人，是他退出的重要原因。

但在韓國神級現象綜藝《Begin Again》中，

他是伯克利學院出身，一個眾人周知的音樂天才，完全純粹的音樂人。

幾個音樂人組成靈魂契合的family band，在異國他鄉進行街頭表演。

在街頭巷尾、酒吧餐廳，席地而坐，有感而唱。

西班牙的落日餘暉下，燈光昏黃的小酒館裡，總之興致來了就開始演奏。

觀眾被一首首音樂感染，完成了以歌聲治癒他人的目的。

這個節目為他在韓國吸粉無數，那為什麼在國內，觀眾卻對他好感度不高呢？

除了在國外長大，對人情世故的生疏和淡漠以及中韓綜藝製作水土不服的原因之外，還有什麼其他理由嗎？

我們來看看大華在《嚮往的生活》裡的定位：

在節目開頭的書裡寫，彭彭是老實能幹的弟弟，而大華是不懂事的哥哥。

很明顯，二代移民，不懂人情世故和中國農村文化的abc大華被節目組安上了「地主家的傻兒子」的標籤。

中文不通鬧出許多笑話，還一副智商永遠不在線的樣子。

最常被人詬病的就是喜歡隨時隨地展示他的音樂才華，讓人感覺特別愛表現、出風頭，情商太低。

嘉賓的人設需要他來襯託。

 

男嘉賓的勤奮需要他來對比，女嘉賓的魅力更需要他的熱情來表現。

AB來的那一期，節目裡放出大華為了AB在鏡子前換了7.8套衣服，以此來突出AB的魅力。

然而，有細心的網友發現了剪輯痕跡。

換衣服的時候，桌子上的東西都不一樣，即紅框框出來的部分，牙刷、毛巾和其他東西的位置和數量都不一樣，絕對不可能是同一個時間段換的這麼多套衣服。

惡意剪輯沒跑了。

大華在節目中還特別喜歡尬聊來做客的女嘉賓。

白百合來的這一期，大華就白百合的普通話問題尬聊得連何老師都無語了。

女排姑娘來的這一期，大華就被何老師調侃說：終於知道有女生來你的樣子了，因為來的上一個女生是宋丹丹老師。

黃磊則直接說大華：今天好像個傻子哈哈哈

老實說，娛樂圈的女明星摸爬滾打到能上蘑菇屋的咖位，難道連一句尬聊都接不住，就算是性格靦腆的新人或是封閉環境裡的運動員，也不至於如此。

 

說到底還是為了節目效果。

第一季裡王中磊那期來的女嘉賓叫維妮，被節目組要求故意對大華冷漠，不要搭理他，不知情的大華作為mc出於活躍氣氛的目的，努力搭話。

出於對節目看點的考慮，後期還特意會放大這種尬點作為噱頭，甚至放上標題。

男嘉賓那邊，《嚮往的生活》王徵宇導演接受採訪說為了給董子健立勤奮人設，把他一天的活都剪在一起，對比塑造大華的懶惰人設。

彭彭加入後，對比就更加明顯，往往是彭彭在辛苦的幹活，大華在搭訕女嘉賓。

每一樣活都是大華摸索出來教給彭彭的，但是後期為了人設，基本都給剪掉了。

除此之外，還可以故意剪出矛盾話題。

「什麼？大華太過分了，彭彭剛來就要他背他，欺負新人！」

實際上，VIP完整版是大華先背彭彭，讓弟弟融入環境。

導演表示：「太溫馨哪有話題討論度啊？」

如此人設和剪輯，不明就裡的人都會對大華產生負面看法。

好吧，就算大華沒有偶像包袱，願意為節目組做效果、抖笑點，用這種形容詞的時候也要顧及藝人形象吧。

也就是說，追根溯源，大華的中韓形象差距如此之大的很大原因是綜藝的鍋。

強行打造不貼合人物的人設，明明是音樂才子，卻被當成傻兒子；惡意剪輯簡單粗暴，故意營造對比；還有文化差異導致的水土不服，都導致了大華的觀眾緣不佳。

現在再來看看，他的正確打開方式——

在韓國的綜藝裡，他是這樣的：

自己的部分認真唱歌。

在其他成員唱歌時用樂器進行伴奏，安安靜靜地享受音樂。

不搶戲，不製造話題，不立人設，不編造情節。

沒有多餘的剪輯，鏡頭除了對準錶演者之外，還有每一個享受著這一刻的觀眾。

甚至連畫面都是乾乾靜靜的，沒有眼花繚亂的後期和花字。

現場收音也十分清楚，戴上耳機仿佛就在現場。

只剩下音樂，然後圍繞音樂本身，感受每個表演者在專業領域的特點，突出他們獨有的優勢。

一段流暢的琴聲之後，走心的演唱著歌曲。

偶爾停下來，用小提琴加入伴奏。

這一刻，無需旁白和後期花字，一個有才華並且沉醉於音樂世界的人物形象已經十分立體。

還有讓許多人入坑的這一期名場面，一個人就是一支樂隊系列。

吉他、鼓、小提琴、鍵盤.

總之沒有他不會的，這就是大神們說的只會一點點嗎。

彈幕裡都是感嘆，他會的樂器比我見過的都多。

最拿手的小提琴，到了聽一次就可以拉出來的水平。

沒有學過的樂器，上手速度也令人驚嘆。

不止小提琴拉的好，連鋼琴都是專業水平。

在節目中和鋼琴家鬥琴也完全不輸！

有網友感嘆：大華和在嚮往的生活裡完全是兩個人啊！

可以說，他在音樂上的天賦和努力，遠超過了常人能想像的程度。

在韓網上，甚至有用藝術家來稱呼他的人。

為什麼同一個人在不同國家的綜藝裡形象反差如此之大。

白女士認為，國內綜藝的弊病在於製造矛盾點、人設片面，請的嘉賓沒有藝能感，很難有梗，只能靠後期剪輯。

可以說，我們的綜藝在大跨步往前走的同時，資本逐利的本能讓綜藝製作產生了許多亂象。

比如，靠撕逼出圈的跑偏畫風。

明明是輕鬆治癒向的旅行類節目，吸引眼球的卻是「吵架」、「撕逼」等諸如此類的字眼。

最後他們去過哪，我反正是沒記住，經典懟人表情包倒是截了不少「誰還沒有個情緒」、「你算哪顆蔥啊！」

還有，同質化內容跟風嚴重。

2018年被稱為選秀元年，C位出道成為年度熱詞。各大公司蠢蠢欲動，想通過節目讓旗下藝人迅速走紅，紛紛瞄準選秀這塊大蛋糕。

於是，去年和今年一系列選秀扎堆出現，企圖再現「楊超越」神話，迅速撈金。結果，別說出道的成員姓名，就這些出道團體的團名，我都沒記住幾個。

觀眾期待著國產良心綜藝的出現。

何謂良心：對內容有敬畏感，足夠尊重嘉賓的專業度，不刻意製造話題來吸引眼球。

也就是說在內容上求真、求實，回歸最真的生活與人物。

用精美的後期花字掩蓋住內容的失真實在是大錯特錯。

給內容做減法，還原綜藝本身才是正道。

這些年，韓國綜藝始終在用最真實的體驗，去還原人與人之間最真實的感情。

例如回歸之後，三季評分都穩在9.5分左右的《大逃脫》。

製作組沒有刻意的引導，沒有明顯的邏輯bug，環節設置合理，驚嚇密集度適中。

力求真實。

這個鬼臉特效真的嚇到我！

反觀國內某某密室大逃脫，廢鏡頭太多，一個壓根不是線索的靜電球玩了半天。

更不要提自然流暢、隨性享受的《begin again》。

都是在力求真實的基礎上，去發掘人性的美好。

記錄野外明星獨居生活的《林間小屋》。

嘉賓完全素顏出鏡，每次只做一件和大自然有關的小事。

這些自然不做作的節目，既得到了專業的肯定，也獲得了觀眾的口碑。反觀我們的綜藝和真人秀，在愈發追求流量為王的路上，卻也慢慢喪失了真心。當你永無止盡地「秀」，而將「人」當作流量工具反覆利用之際，畢竟，關心一個「人」的完整性，才是優質綜藝的生存之道。