我一直跟大家倡導的拍照理念，就是不修圖，不出圖；曬圖前，先修圖。
就像出席社交場合要化妝，是對自己和別人最起碼的尊重。
但這樣不免有點麻煩。
拍照，有沒有可能，在某些情況下，直出、不修圖？
最近，我拍了組照片，可以說明些問題。
話說前段時間體檢，查出了有些骨質疏鬆···
額，想不到我年紀輕輕，竟然也開始要考慮這樣的問題~
大夫給出的建議，有一條就是多曬太陽。
於是，有時中午有時間，就到外面走走，促進鈣吸收~
打發無聊，就沿途拍拍照。
今天這組照片，我使了之前推薦過的NOMO相機來拍，這款APP我講過，是仿膠片的APP，拍攝界面，就是一個復古相機的界面，
手機原生相機自帶的一切功能：比如變焦、大光圈甚至點擊屏幕對焦，一切都不可用。
完完全全回到傻瓜模式——只是對著取景框按快門。
拍攝花樣少了，但是，攝影的樂趣卻增高了。
為什麼這麼說？
欲望會給人增加煩惱，
選擇會讓人無所適從，
有時，我們拍不好照片，是因為器材的限制，
有時，我們拍不好照片，則是因為器材的豐富，
當手機拍照越來越強，
有虛化，有長焦，有AI輔助，
你理所當然的，就會對它產生依賴感，
於是，很多時候，你按快門，純粹是因為器材帶給你的美好——清晰、豔麗、焦點突出、變焦壓縮。
你把拍照，交給了「電腦」。
但是，
當這一切都被拿走，你只剩下一個取景框的時候，
此時的拍照，就只能靠自己的「大腦」了。
一切參數都不可調，失去了「怎麼拍」的選擇，
這時，「拍什麼」就很重要了。
梳理了一下照片，來看一下：
有趣的對比
在路上，我會更留意一些有趣的對比。
比如這張照片，看到了雕塑是一男一女，正好背後的商販與顧客也是一男一女，兩相對比，畫面就突出了喜感。
廚師和鴨子，排成一排，顏色統一，角色不同。
等待過馬路的人，遠近都是兩兩對比，而大柵欄和麥當勞，一中一洋，也是對比。
有趣的瞬間
看到一輛三輪車披著棉襖，等了等，等到一位路人。三輪車和路人，都戴著粉色帽子。
梨源的二胡，清潔工的掃把，當兩者擦身而過，一正一反，諷刺衝突。
一個攤位，烤鴨正好懸在了顧客和店家的頭頂，和後面的宣傳語相映成趣。
有趣的細節
這是一個汽車隔離墩，從上面看下去，像是人臉，放上一雙腳，好像懼怕自己被踩到。
牛是過去的工具，車是現代的工具，拉琴的人被車圍起來，就好像一個現代版的「對牛彈琴」。
女士好像在打招呼？
但仔細看，其實是錯位的廣告牌，那隻手其實是放在腿上的。
那通過這些照片你可以看出，每一張，似乎都能講個有趣的故事，
而這類照片，和風光、光影等更偏藝術的照片相比，
內容更豐滿，內涵更有趣，自然，對於細節的要求，就沒有那麼高了。
修一下圖更好，但不修圖，對於照片的內容表達，也不會構成太大的障礙。
況且，NOMO拍出來的照片，本來就是帶著膠片濾鏡的效果，
濾鏡，就相當於幫你修了一次圖。
而這種膠片感，又相當適合街頭紀實的題材，讓人看了，有一種天然的高級感。
所以，回到今天的主主題上來，
照片，可不可以直出、無修？
可以！
但有前提。
第一，是你拍攝的內容，足夠清晰、巧妙，這樣，讓人能從大的框架下欣賞到照片之美。那麼，就不用再去後期摳細節了。
第二，是色調，色調能決定一張照片的情緒，如果你想直出無修圖，建議可以打開手機自帶的濾鏡，或者用一些附帶濾鏡的APP來拍，那相當於隨拍隨修，一是拍攝時更有感覺，也更能激發你的靈感，二是你也就不用再重複後期。
說得更直白一點就是：
照片的呈現細節，前期拍好了，可以一次成像，後期可以不再修。
照片的整體色調，要麼前期加上直接拍，要麼後期處理，這步省不了。
明白了？