小而美，才是家鄉最動人的地方

疫情以來，國慶檔可能是今年最重要的電影檔期。

作為去年國慶檔冠軍《我和我的祖國》的姊妹篇，《我和我的家鄉》同樣也是今年國慶檔的重頭戲。上映三天以來，票房已經突破7億。而在口碑方面，目前豆瓣評分7.5，淘票票評分9.3，貓眼評分9.2，也是今年國慶檔電影中分數最高的一部。

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華語喜劇的半壁江山

《我和我的家鄉》不僅延續了去年主旋律商業大片的主題，還同樣繼承了「聯合指導」和「單元短片集合」的操作模式。

只不過去年《我和我的祖國》作為一部建國七十周年的獻禮片，以時間順序講述了祖國的發展歷程。

而今年《我和我的家鄉》著眼於家鄉的故事。幾位導演選擇採用喜劇的形式來呈現十分的巧妙。《我和我的家鄉》背後所擁有華語影壇九大導演、近百位大眾熟知的演員，無一不是華語喜劇電影中的佼佼者。

五個單元的導演，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉，都在喜劇創作領域都有著自己獨特的風格。

寧浩的瘋狂三部曲，陳思誠的唐探系列，徐崢的囧系列以及閆非、彭大魔所代表的的開心麻花，在過去都給觀眾帶來了無數歡笑。

所以完全可以說，《我和我的家鄉》是華語喜劇電影的一次大融合，擁有著華語喜劇電影的半壁江山。

更重要的是，《我和我的家鄉》的五個故事各具特色，風格雜糅。

寧浩延續了他在《我和我的祖國》中那種對小人物的關懷，講述普通小市民的故事，充滿市井氣息。

陳思誠則把唐探系列的戲謔和熱鬧搬到了貴州的一個小山村中，加入黃渤《瘋狂外星人》的元素，變成一個充滿土味科幻的故事。

徐崢部分則一如既往的細膩，用失去記憶卻依舊忘不了當年村裡學生的老師，見證師生之間歷久彌新的感情和家鄉的變革。

鄧超的部分巧妙地把真實治沙英雄融進了虛構的故事中，充滿了誤會和反轉，最後的真相，震撼人心，感動落淚。

至於開心麻花的黃金組合沈騰和馬麗飾演了一對夫妻，不僅笑點高能密集，更是一個浪漫溫馨的愛情故事。

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五個故事，溫情的基調

雖然風格和取材都不盡相同，但是五個故事的基調、主題和手法卻是非常統一的。

作為一部五組導演各自拍攝、然後組合而成的電影來說，《我和我的家鄉》還非常巧妙地選取了極具代表性的地區。電影中五個部分，北京對應華北，貴州對應西南，陝西對應西北，浙江對應華東，加上最後的東北，而且還各有城、鄉、鎮，恰好以每一個家鄉為原點共同構築出遼闊的祖國。

最精彩的當然是這五個故事之間的轉場，新穎巧妙。

與《我和我的祖國》通過書信來轉場所不同的是，《我和我的家鄉》通過大量對普通人的視頻徵集，用每個人家鄉的味道、距離、特色，來互相銜接五個故事。既非常流暢地完成了轉場，也在電影中加入了普通觀眾的視角，更是間接表達了個體組成集體、家鄉匯聚成祖國的內涵，可謂非常高明了。

其次這五個故事的主題都在於通過對比家鄉的過去和現在，來完成對主題的表達——人民生活越來越好，農村建設越來越完善。

西北的黃沙地種滿了蘋果樹，西南的大山也有了高鐵，城鄉的醫保也基本覆蓋，以及許多的舊農村都得以煥發新的活力，人們的生活確實越來越好了。雖然有很多觀眾可能會對這種主旋律內容有著先入為主的反感，但是在我看來，這些具有真實性的表達恰恰削弱了這種正統感。

最後這五個故事的喜劇核心都在於反轉。

借用醫保卡和上演「最後一課」都是為了幫助他人，搞奇奇怪怪的發明和借錢種蘋果樹都是為了家鄉發展，而偽裝在俄羅斯留學也是為了更好地支援鄉村建設。當故事經過一次反轉之後，最終的真相浮出水面，無論是電影中的角色還是電影外的觀眾，都被他們的用心良苦所感動。

這種感動所帶來的就是淚點。所以說，《我和我的家鄉》作為一部喜劇片而言，並不是純粹一股勁兒地逗人發笑，而是讓人笑中有淚。好笑和好哭的雙重驚喜，才是這部電影中每一組導演最精彩的部分。

比如徐崢部分中範偉所飾演的老範，記不住自己的兒子，也記不住自己的事業，唯一能夠記住的就是當年在破敗的村子裡給孩子們上的最後一課。而當年的那些孩子長大之後，還都願意齊心協力來為老師完成這個願望，也同樣令人感動。尤其是當那幅只能用黑色顏料畫出來、沒有人能夠看懂的學校，在大銀幕上變成了一座真實的學校時，燈光絢麗，如夢如幻。

而沈騰所飾演的那個為了支援鄉村建設而放棄留學的畫家同樣動人。電影中的他為了不暴露自己的身份，身著玩偶裝和懷著孩子的馬麗在向日葵花田中所拍的照片，每一張都是那麼的情真意切。這種雖為夫妻，卻咫尺天涯，相逢不相識的場面，也讓人動容。

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著眼於微，動人於真情

在人物設置上，葛優和表舅的親情，黃渤與初戀的感情，徐崢和範偉的父子情，以及那些孩子和老師之間的師生情，鄧超牢記高媽媽叮囑的情義，沈騰和馬麗的夫妻間的愛情，這些無疑都是真切存在的人間真情，更是作為觀眾的我們每一個平凡人都擁有過的感情。

尤其是電影中的師生情，兩個故事都有所涉及。

其中一個是範偉所飾演離鄉多年的老教師，在浙江山區的一個破舊小學裡，一待就是十多年。最動人的部分莫過於他為了能夠讓孩子畫上一副有顏色的畫，不惜冒著傾盆大雨去取顏料。當他不慎失足，顏料落入水中，那順流而下色彩斑斕的河水，再也無法挽回，令人心碎。

而另一個則是鄧超部分中，那位在黃土高坡堅持教學、還收養了孤兒的女校長。是她教會了孩子們要有本事，要走出黃土高坡，要努力改造家鄉。當他們面臨滾滾而來的黃沙時，孩子們看著老師的眼中，充滿了信任。

電影的每一部分都以這種誠摯的真情作為支撐，使得每個故事在喜劇之外，更能帶來感動。

所以整體而言，家鄉和小人物的這個主題更加親民、更加微小、更平凡，更能突出每一個人的家鄉自豪感，更能讓每一位觀眾找到代入感。

從國到家，從宏大到平凡，從歷史敘事到個體感情，我認為這是一種很好的轉變。

對於作為一個渺小個體的我來說，我還非常欣賞電影中那些小而美的存在。

就像電影中沈騰所飾演的畫家，在街頭巷尾的牆壁上作畫。雖然遠不及他本該去的俄羅斯美院所畫的油畫那麼宏大，但是這些靈動的小畫，牆角畫上小老鼠，晾衣區畫上遊戲的兒童，給植物畫上澆水的人，才真的能夠觸動人心。

再比如電影中黃渤所飾演的農村發明家，雖然發明的儘是些看似沒用的東西，但每一個創造都是為了解決小山村的種種問題：用」滾蛋「來解決山區下山不方便的問題，用「自動插秧機」來解決農民連續勞作之後的腰酸背痛。

他們都渺小，但都對自己的家鄉有著真情實意的感情，這不正是我們每一個人嗎？

這也正是我為什麼更喜歡《我和我的家鄉》的原因——著眼於微，以家鄉這樣一個更加貼近個體的角度來講述每一個家鄉的故事。有笑有淚，有美好，有痛苦，而這種感情於每一個人而言都是真實、平凡且偉大的。

所以，對於這個國慶假期而言，《我和我的家鄉》是一個很好的觀影選擇。如果回到家鄉，可以和家人一起，看完再談談自己家鄉的變化；如果留在城市、遠離家鄉，也可以從電影中找到一些思鄉之情；如果出門旅遊，更是可以選擇《我和我的家鄉》中那些美麗的取景地。