電影《我和我的家鄉》：範偉的《最後一課》到底是怎樣的一課？

電影《我和我的家鄉》是一部相當不錯的喜劇電影，其次也是一部主旋律的電影。其中讓我最為深刻的是範偉老師主演的《最後一課》。

在《最後一課》中，範偉扮演的老師旅居國外，生活優渥，因腦梗塞誘發老年痴呆症，從而讓他的認知猛然回到了28年前在農村支教的時候。為了幫他恢復記憶，兒子帶他回到原來的農村，全村人感念老師當年為他們的付出，全力配合，在現代的生活中硬是製造出一個92年的場景。範偉老師就在這偽造的教室裡給假扮的學生們上課。電影還特意將老範現在的生活安置在瑞士，以此與中國的鄉村景觀形成反差。

「記憶」與「時間」本就是電影最願意探討的兩個嚴肅話題，也賦予了電影影像厚重的哲學性。《最後一課》藉助範老師這一形象，將不同時空的鄉村圖景串聯到一起。早已長大成人的學生們，在接到消息後全力以赴還原92年那間漏雨的教室。簡陋的樣板式虛構場景，恰恰成了實現心理真實的唯一手段。

至此，當範老師重新踏上當年支教過的土地，敘事便孕育著一種空前的情感張力。鏡頭漸漸走入他腦海中的圖景，預示著他的視像終與自己的主觀意識彌合，而短片也成為了純想像性事物整體的客觀化展示。我們跟隨老範的記憶，親臨1992年的望溪村，在最後一課上發生的事情，將揭示「二加二等於掰」「顏料」等暗語的含義。

然而，手機鈴聲扯斷了老範的幻想與現實的聯結，兩個時空也再次被撕裂。鏡頭以老範的主觀視角為引導，重新走過為學生冒雨取顏料的道路，最終回到了當下的時空，曾經姜小峰的黑色塗鴉，已變成斑斕的彩色教室。可以說，《最後一課》是五個故事中最具水準的一部，它通過個體記憶與心理困境，精妙地展現出鄉村的發展和變化，即完成了主旋律的訴求，也捕捉到了人物內心最深處的情感連接。