拍攝李一桐的當天，北京剛剛有點秋天的感覺，天變得又高又藍。就像這個城市的好天氣轉瞬即逝一樣，一個上午是她可以從兩個劇組的間隙抽出來的時間。
自復工以來，李一桐還沒有休息。在化妝間裡，她對著自己的髮際線開玩笑似地抱怨。
近乎無休，是出道僅四五年的李一桐的工作狀態。所以當「禿」如其來的時候，她希望自己的狀態可以調整一些。「我也在儘量規避這種狀態，希望每部戲都有休息、放空的時間。之前幾年保持忙碌的狀態，是因為好角色找上自己的時候都不想放棄。現在我也要相對地為自己做一些減法，有得必有舍。」
觀眾都是從於正的《半妖傾城》開始熟悉李一桐的，自此之後她的演藝事業進入了加速道。她和於正合作了《射鵰英雄傳》《朝歌》《大唐女兒行》等劇集，之後她主演的《海棠經雨胭脂透》《鶴唳華亭》《劍王朝》接連與觀眾見面，今年播出的《愛我就別想太多》又跨越到現代戲，塑造的角色都截然不同。
對一個非科班出身的演員來說，飾演如此多跨度和起伏的角色很有挑戰性。李一桐笑稱都是因為經紀人給的安全感，才把自己帶入了演員行業。
《半妖傾城》是李一桐真正意義上拍攝的第一部戲。在這部劇中，她飾演的聶傾城有很明顯的性格轉變：從不明自己真實身份的平凡女孩，到目睹親人死去，悲痛到化為萬妖之王。這似乎是一個極難拿捏的角色類型，而她拍的第一場戲正是《半妖傾城》的大結局。「我在想，這是在搞我嗎？當時我什麼都不會。」
但這場戲，李一桐一條就過了，這給了她莫大的鼓勵，感覺到自己是有天賦的。「當時我醞釀的情緒特別到位，因為於正老師、導演，包括副導演、現場老師都告訴你去理這個情緒，當下的情緒出來的也很快，所以第一場戲特別順利。」
不過她也說第一次有點像撞大運，後來拍攝還是逐漸顯現出一些問題。她談到自己當時的經驗不足，「我第一部戲的時候差點兒意思，差點兒意思是我有時候跟角色共情不了，打不到我心裡，顯現不出來，所以就尬在那兒了，我就拼命地找一些外界的情緒，比如想到我媽罵我了，或者是導演罵我了，或者是我家狗狗貓出問題生病了，但都沒有用，這項技能我好像不太擅長。」
「到了後來，更加參悟到角色與演員之間的關係，把自己完全放進去，你去替她喜怒哀樂的時候，（演戲）才變得比較順。」
所以一些常規的科班方法，對李一桐來說可能受益不大，比如對優秀演員的模仿。「怎麼在舉手投足之間去模仿另一位演員呢？動作嗎？身形嗎？每一次的力度，每一次的氣息？這是學不來。這些東西一定要你自己內心去感悟。去看那種演戲的狀態，他們投入的百分比，怎麼與角色共情的，只有這些能感染到你。」
「我是希望透過屏幕能夠傳遞出最真摯的感情，而且我們這種半路出家的怎麼去感悟，就是完全把自己扔進去最好。」
在摸索屬於自己的方法論的同時，李一桐又挑戰了許多複雜的角色。《鶴唳華亭》中陸文昔的塑造就充滿了難度，這個人物背負著血海深仇，需要緊繃著復仇的神經，同時又有許多哭戲和被虐的戲份。「我們的拍攝現場非常安靜，也很認真，每個人都在不苟言笑地處理角色，也讓我能夠很快進入角色。」
「所以現在演戲，必須要為角色哭，必須要為角色笑，不然我可能就過不去，也過不了心裡這關。並不是說我的演技有多好，但是我身處其中，與人物共情，走過她一生的時候，我的滿足感是極大的。」
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演戲讓李一桐內心富足，雖然和之前學舞蹈一樣都很辛苦，但她可以樂在其中。只不過外界圍繞她一直有「劇拋臉」、「資源咖」的紛擾，對微博上「戲紅人不紅」的評價，她回應那是自己「體寒」。
談起這些，李一桐還是保持著清醒的認知。「比較無所謂吧，怎麼反擊呢？把『紅』貼在臉上嗎？」
「我覺得是近段時間才開始強調這個概念，比如這個人有沒有流量，紅不紅。但以前看的那些電視劇，比如陪著爸媽看《渴望》《父母愛情》，那個時候你會考慮這個演員紅不紅嗎？不會啊，就是現在出現的這麼一個對演員或者對明星的評判。」
不過，她也知道「紅是每個演員都想要的，因為這也是對你本身的認可」。「有了這些肯定，你可以傳遞更多的能量，得到一些好的資源和機會，可能會更上一層樓。但不管有沒有，也不會影響我對演戲的熱愛。」
「當下蠻好的，蠻自由的，又有活幹，又有錢賺，又幹著自己喜歡的事情，在外面又不會過多地被打擾，也蠻好的。」
攝影：小剛
造型：金繼平 Charlie Chin
編輯：朱凡Juvan Zhu
撰文：GERALD
統籌編輯：戴麗斯 Dellis Dai
化妝：陳瑞奇 Ricky Chen
髮型：於澤南
美甲：龍慶雙（11A梳化間）
服裝助理：Alli 、Grace、 Vernita
統籌助理：王涵霖 Harry Wang、 安朝澤
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