老去的不僅是柳雲龍，還有那個曾令我們「血脈賁張」的諜戰劇時代

電視劇《三十而已》臨近結局，熱度卻達到了頂點，林有有的扮演者被網友罵得關掉了微博評論，編劇跳出來救火卻引火燒身，被網友罵上了熱搜。

這部劇原本江疏影是女一號，因為顧佳這條線太火了，最近的宣傳中，顧佳的扮演者童瑤已經站上了C位。

你看看，作品雖然被罵，但主創心裡都樂開了花，因為網際網路時代的思維就是：不怕別人罵你，就怕別人忘了你。

同期上線的另一部劇就證明了這一點——這就是柳雲龍的新作《勝算》。

相比《三十而已》的紅紅火火，《勝算》可以用愁雲慘霧來形容了。

「諜戰劇教父新作」「被禁五年」「AI換臉」「戲骨雲集」....

在播出前，這部劇因為這些標籤被賦予了厚望，可惜一切的期許都無法拯救劇集的羸弱，7月16日上線後，《勝算》的熱度迎來了斷崖式的下跌，先是收視率輸給了《二十不惑》和《三十而已》，隨後整整一個禮拜，豆瓣評分竟然因為打分人數過少顯示不出分數，最後定格在了6.8分。而柳雲龍上一部《風箏》的評分是8.8分。

簡單上個對比圖，就看出差距了。

不過相比口碑的下滑，更可怕的是這部劇沒有一點討論的熱度，甚至連柳雲龍自己都沒有發一條微博宣傳一下，柳雲龍的鐵桿粉絲都發出「廉頗老矣」的慨嘆。

老去的不僅是柳雲龍，還有諜戰劇這個題材。

看看今年諜戰劇的表現就明白了，《秋蟬》評分6.1，《局中人》評分5.4，《勝算》6.8。

連柳雲龍都帶不動，諜戰劇真的過時了。

番茄君不僅懷念起十年前那個諜戰片風起雲湧的時代，《潛伏》《黎明之前》《風聲》《懸崖》，每一部都讓觀眾為之傾倒。

而說起諜戰劇的鼻祖，一切還要從2006年柳雲龍那部《暗算》說起。

在《暗算》之前，國產電視劇是沒有「諜戰劇」這個概念的，那時諜戰劇的前身還是偉光正的「反特劇」，這類劇一般講述的是建國初期我黨對國民黨特務的反諜報工作，整體比較平：一、是涉及到的諜報手段甚少，二、是沒有後來大家喜聞樂見的「揪內鬼」環節，因此不溫不火。

可2006年，《暗算》一出現，頗有一些「開宗立派」的味道，觀眾第一次在電視中了解到了地下革命黨真實的工作狀態，體會到了敵我雙方劍拔弩張的緊張氣氛，這種「貓鼠遊戲」帶來的刺激感與以往抗戰劇裡刺刀見紅的表達完全不同。

而諸如摩斯密碼、代號XX計劃、秘密情報、秘密碰頭、暗語這些被後來的諜戰劇玩濫的東西，最早就出現在《暗算》裡。

後來出現的《潛伏》也好，《黎明之前》也罷，都是站在《暗算》這個巨人肩膀上將諜戰劇發揚光大的。

所以說要論諜戰劇的巔峰，《暗算》或許排不上號，但若論那部劇是諜戰劇的發軔之作，誰是諜戰劇的鼻祖——柳雲龍和他的《暗算》是唯一的答案。

作為柳雲龍導演的第一部劇，《暗算》展現了他極其深厚的藝術功力，即使拋開它裡程碑式的意義，單單從一個普通電視劇的角度看，這也是一部不可多得的經典之作。

無論是鏡頭的調度，光影的調節，還是片段的剪裁，劇情節奏的把控，甚至是劇中的配樂都呈現出一種「作者電視劇」的特質，讓人久久回味。

《暗算》這部劇改編自作家麥家的同名小說，這部小說當年獲得了中國小說的最高獎項——茅盾文學獎，引發了巨大的爭議。

因為無論是諾貝爾文學獎還是茅盾文學獎，都熱衷於有著宏篇敘事的作品，比如《百年孤獨》《白鹿原》《平凡的世界》《塵埃落定》等，而《暗算》與這些作品放在一起顯得有些成色不足。

最大的原因就在於《暗算》是一部通俗小說，作者寫作帶有商業目的，更多滿足了讀者的獵奇心理，社會功能比較弱，缺少了「文以載道」的思想。

柳雲龍在拿到這部小說的拍攝權後，不是簡單拍了小說裡曲折的情節，而是給這個小說注入了更多的人文情懷，補足了原版小說最大的短板。

這部劇分為三個子單元：《聽風》、《看風》和《捕風》。

《聽風》講述的是瞎子阿炳的故事。

建國初期，國家局勢不穩，國民黨特務遍布，國安局701的負責人安在天找到了擁有特殊聽覺能力的瞎子阿炳。

阿炳很快找到了國民黨108電臺信號，成了701英雄，他迎娶了一名護士，但婚後卻英雄遲暮，因為性格和身體的原因，落得一個觸電自殺的悲慘下場。

瞎子阿炳由王寶強飾演，這個角色看似傻憨，實際骨頭很硬，他從殘疾人被捧為英雄，又從英雄墮入凡塵，包辦的婚姻、愚昧的思想、宿命般的死亡、人性中的桎梏在其中都有深刻體驗，王寶強也用這個角色說明自己是有演技的，他飾演的傻子傻而不尬，這一點科班出身的演員都很難做到。

而《看風》的故事發在上世紀60年代，又是701室的安在天面臨了新的棘手難題：破解蘇聯專家設計的高難度密碼——光復一號。這份密碼被美國方劫取，最後到了國民黨手裡。

安在天找到了歸國學者黃依依，他是馮·諾依曼的助手，被領導欽點過的科學家。

在破解密碼過程中，安在天和黃依依產生了感情，可惜最後出於好心幫助張國慶一家，卻被張國慶的妻子搞成了植物人，再也感受不到安在天的溫存，安在天隱忍了好多年，最後面對生不如死的愛人，抑制不住的咆哮看哭了許多觀眾。

前兩個故事，看似相似，卻截然不同，形成互補。

兩個故事的主人公，一個是瘋子，一個是天才；一個木訥口拙，一個吐氣如蘭。

但天才和瘋子往往就是一線之隔， 兩者的結局也充滿諷刺。

阿炳全身而退，收穫了榮譽，卻丟掉了愛情與人格。

黃依依落得終身殘疾，愛人雖在，但她的愛情之花還未綻放就提前凋零。

第三個故事叫《捕風》，時間已經來到了2005年，安在天已經垂垂老矣，他深情的目光看過去，滿眼都是自己年輕時候的影子——在1930年代，四·一二政變後，白色恐怖席捲全國，上海地下黨組織遭到了嚴重的破壞，安在天的父親錢之江潛伏在敵人內部，和南京特派的少將代主任鬥智鬥勇，最後用生命送出了情報，這份情報關係到地下黨組織的生死存亡。

第三個故事是前兩個故事的升華，直接展現了柳雲龍的藝術追求，一部又紅又專的諜戰劇，因為這個故事變成了莎士比亞宿命論的悲劇。

在這個故事中，主角錢之江毫無主角光環，相比後來的《潛伏》《黎明之前》，他顯得如此拙劣：情報怎麼也送不出去，潛伏的同志或叛變或犧牲，表面故作鎮定，內心無比驚慌，在夾縫中生存，在鋼絲繩上遊走。

細數過去十多年的諜戰劇，有哪一部諜戰劇劇中的敵人有如此強大的壓迫感，讓主角無能為力，讓觀眾壓抑的喘不過氣來，錢之江最後雖然完成了任務，但也付出了生命的代價。

這麼拍追求的就是一個真實，為了達到這種「天然去雕琢」的效果，導演柳雲龍和編劇麥家需要花費更大的精力去雕琢。

《暗算》這部劇放在今天是絕對過不了審的，整部劇跨度如此之長，涉及到很多敏感話題，處處踩雷。而三個故事的主角結局如此之慘，直戳人性的軟肋，不太正能量，與主旋律不符。

但正是它的敢於表達，讓我們從一開始就領略了諜戰劇的思想最高度，別的諜戰劇只能從故事情節，人物塑造上做文章，但在思想層面上遠遠被《暗算》甩在身後，直到2017年柳雲龍《風箏》出現，柳雲龍在思想層面上也做了新的突破，但也耗盡了最後一絲才情。

《風箏》之後，柳雲龍已經把諜戰劇拍到了完美，按理說他應該轉型了，可是他還要硬啃諜戰劇這塊骨頭，能突破的點沒有了，就強行為突破而突破——在新劇《勝算》裡，他把主角變成了結巴，把諜戰劇加入了喜劇元素，客觀來說這種創新有些刻意了。

《勝算》的折戟在番茄君看來不全是壞事，它能讓柳雲龍看到：一個題材是有上限和周期的，柳雲龍大可不必糾結於如何拍出新的諜戰劇，倒不如換換思路拍拍別的題材，或許會迎來事業第二春。

無論如何，諜戰劇始興起柳雲龍，沒落於柳雲龍，有始有終，對於這位帥大叔而言也是一件功德圓滿的事情了。

（電影爛番茄編輯部：忍者愛吃魚）