本文轉載自微信公眾號：南都影視圈（ndentmart）
從《闖關東》、《生死線》、《溫州一家人》、《父母愛情》、《北平無戰事》到《偽裝者》、《琅琊榜》、《他來了，請閉眼》……「侯氏團隊」被稱為「國劇良心」，製片人侯鴻亮、導演孔笙、導演李雪組成的「老幹部」團，一直保持著低調的宣傳攻勢和「高逼格」的製作水準。
是什麼讓這個團隊變成了強迫症、細節控埋頭「傻」拍？又是什麼讓這個團隊的每部戲都「三觀正點」，非得傳遞出個「正能量」才甘心？山影+孔笙+侯鴻亮，這個組合已經被烙上「國產精品劇」的標籤。
「有山影，國劇可待」，這是媒體報導中最常出現的一句話。
其實，侯鴻亮、孔笙、李雪早已經離開了山東影視傳媒集團，一起創立了正午陽光影視有限公司，已經製作出品了《北平無戰事》、《琅琊榜》、《偽裝者》、《他來了，請閉眼》。侯鴻亮說：「離開是為了給創作者更大的空間，離開體制內，解開鐐銬跳舞。但山影帶來的傳統依舊在，不然也不會那麼多人依舊不斷提及山影。」
↑ 製作人侯鴻亮
「小說看了通宵，滿腦子都是梅長蘇」
遇到《北平無戰事》，侯鴻亮說：「遇到這種劇本對從業者來說是種幸運，《北平無戰事》、《生死線》這樣的劇本可遇不可求。」
但你能相信拍慣了現實題材的侯鴻亮看《琅琊榜》小說也看了通宵，開會時滿腦子全是梅長蘇麼？你敢相信從來都拍「正劇」的孔笙導演會來拍一部架空古裝傳奇麼？
「網文」、「架空」，這些詞和「老幹部們」似乎一點都不配……但事實是，他們一直在尋求改變。侯鴻亮說，創作需要新鮮感，他很慶幸自己沒重複老路。所以，《偽裝者》裡三兄弟的情感讓人記憶猶新，《琅琊榜》裡的忠義之情更是做到了極致。侯鴻亮說，也許故事有瑕疵，但他更注重這些劇本是否有打動他內心的精神力量。
↑ 《琅琊榜》中胡歌同王凱劇照
南都×侯鴻亮
南方都市報：從《生死線》《北平無戰事》到《偽裝者》《琅琊榜》《他來了，請閉眼》，每部劇的風格都不一樣，這種轉變是計劃好的，還是只要有合適的片子就拍？
侯鴻亮：我們不想重複自己以前拍過的片子，希望保有一個創作的新鮮感。創新是非常困難的，我們不敢苛求，希望每部劇都有一點改變，做出一點差異，我們能得到一些滿足，觀眾也能得到一些滿足。
南都：在選劇方面，你們最看重什麼？
侯鴻亮：我們最看重的是精神內核，精神內核比故事本身更重要。我們做一個事兒，首先要「有意義」，其次要「有意思」。有意義，就是我們做的這個事不應該純粹是個商業的東西，應該傳遞一些精神內核去影響他人。其次是要有意思，做得有意思才能影響到觀眾。
南都：那麼多大IP，為什麼選擇《琅琊榜》？
侯鴻亮：當時有很多書粉推薦《琅琊榜》，推薦到了我們的影視策劃人陸維那裡。陸維也不太確定，畢竟我們這個團隊太多年沒有拍過古裝劇，做的大都是現實題材。當時陸維跟我說，這本書挺好的，你看看，萬一有可能拍呢？我也沒當回事，後來拖了段時間，陸維說，你還是看看吧。我就把它帶到了飛機上看了些，然後就陷進去了，後來就欲罷不能了，後來我一夜都沒睡，看了個通宵。第二天開會討論《溫州一家人》的劇本，我滿腦子都是梅長蘇，然後我就飛去成都找作者海宴去了。
南都：你覺得《琅琊榜》最打動你的是什麼？
侯鴻亮：《琅琊榜》好多方面都打動了我。首先，它傳遞的是忠義，它的精神力量感染了我，它把中國古代的傳統價值觀走到了極致。其次，這個故事塑造了N多人物形象。但最重要的一點，在這個故事和人物之後，還有股更巨大的力量，你越往後看越會陷進去，被它積澱的力量戳中，有了這個，它就是個珍寶。
「原諒我們這些「直（腸）男」吧」
《生死線》、《北平無戰事》、《偽裝者》、《琅琊榜》……「侯氏團隊」似乎對「男人戲」，甚至是「男人群戲」情有獨鍾，以至於有演員開玩笑「吐槽」：「這個不行，拍了大半個月，劇組裡沒見到一個女演員。」拍攝男人之間「純潔的兄弟情」，「侯氏團隊」似乎也格外得心應手。侯鴻亮說：「小情小愛已經不能滿足觀眾了，我們想讓家國情仇有個最大限度的釋放。」
南都：你們的戲很多都是男人戲，為什麼偏愛男人戲？
侯鴻亮：大家對小情小愛的東西已經不滿足了，男人戲會有家國情仇，情感會有個最大限度的釋放。我們其實也拍愛情，《父母愛情》就是純愛情，但它背後有歷史的印記，如果沒有歷史沉澱，那個劇也不會有那個分量。
南都：《偽裝者》和《琅琊榜》播出之後，紅了「男男CP」，怎麼看待此事？
侯鴻亮：我們在拍的過程中真沒想到。《偽裝者》裡明樓這個角色，身邊一定需要一個人，才能通過兩個人物的互動，讓觀眾看明白。某種程度上說，這兩個人構成了一種力量，也正是因為這種力量，才成為被大家認同的「CP」。但是我們確實沒想到最後會被YY成「男男CP」，還炒得這麼熱。我覺得這是一個情感的極致，然後得到了大家的認同。
↑ 《偽裝者》中「明家三兄弟」劇照
南都：拍攝過程中，會不會刻意去迴避這個？為了不腐？
侯鴻亮：本來也沒有腐啊。
南都：《琅琊榜》中，你們確實規避了原小說中所謂的「腐向情節」，比如刪掉了靖王對梅長蘇的「公主抱」，刪掉了飛流與梅長蘇的一些「曖昧」互動，會不會矯枉過正？
侯鴻亮：我覺得這個取決於我們這個團隊的審美，你就原諒我們這群「直腸男」吧。你們是管我們叫「直腸男」吧？
南都：是「直男」……不叫直腸男……
侯鴻亮：（哈哈）我們儘可能地把劇本改成大多數觀眾都可以接受的程度，我覺得創作是為了迎合大多數觀眾，而不是為了迎合某一部分的觀眾或者是迴避某一部分的觀眾。
「 胡歌和霍建華是「真愛」」
不得不說，侯鴻亮有雙「火眼金睛」，不僅把靳東從雷劇中解救出來，更讓困擾在「娘炮」陰影中的王凱「男友力」瞬間MAX。而與胡歌、霍建華的合作，侯鴻亮認為，這是「老幹部」與「老幹部」之間的惺惺相惜。所以說，現在除了「小鮮肉」比較吃香以外，「老幹部」開始意外走紅了……
↑ 霍建華（左）與胡歌（右）
南都：為什麼會選擇王凱來演靖王？
侯鴻亮：我在和王凱合作的時候，根本就不知道《醜女無敵》，我們第一次合作是在《知青》，他那個角色充滿了剛陽魅力。王凱在那部戲裡極具性格，所以才會想繼續合作。
↑ 王凱在《知青》中劇照
南都：為什麼選擇靳東來演明樓、藺晨？
侯鴻亮：靳東畢業以後，拍了部電影《秋雨》，完全打動了我，我至今認為，那才是他的代表作。我一直跟他說，你就拍了一部《秋雨》，然後就「息影」了。其實，這些演員身上真的有很多亮點，會吸引你去和他合作，吸引你去和他們交朋友。後來，有很多戲我就老是想著能不能有適合他的角色？碰到明樓，太適合他了，演員跟角色就產生了特殊的化學效果。
↑ 靳東在電影《秋雨》中的青澀演出
其實讓我最意外的是胡歌。胡歌也是粉絲推薦做《琅琊榜》的，既然是古裝戲，我肯定要找個適合梅長蘇的人。他是個好演員，而且他是個希望能改變自己的好演員，願意去嘗試沒嘗試過的事，這點和我們非常契合。我們也希望每部戲都有一點新鮮的東西，希望自己的專業性更強，哪怕往前走一步都行。在胡歌身上，我清楚地感受到演員內心的渴望，這點和我們很相符，然後我們就走到了一起。
在拍的過程中，我又發現了胡歌的另一面，很特別……額……我不知道用什麼詞才能準確形容，他把自己的位置放得很低，能夠很盡興地在劇裡表達情感。他不像其他人，作為明星、作為演員，愛惜自己的形象，可能會有很多偽裝，他沒有，他身上有很清澈的東西，一個已經三十多歲的演員，能有這份清澈，真的很難得。這個東西恰恰又和明臺的那種清澈非常相符，和梅長蘇那種謀士的感覺截然相反。這兩種反差很奇妙，他兩個都把握得很好，這讓人很驚喜。
南都：除了胡歌，跟霍建華也合作過兩次了。
侯鴻亮：胡歌和霍建華有非常相似的一點，他們對自己的專業很尊重。他們到現在為止，其實都沒有太多商業活動，也沒有太多娛樂的活動。
南都：你的意思是他倆是「老幹部」吧？
侯鴻亮：哈哈，我們能走到一起，就是「老幹部」和「老幹部」看對眼了。這就是為什麼我們能繼續合作，而不是一次合作之後就分道揚鑣。大家都是同類，都屬於「老幹部」風格。
南都：那有沒有想過讓胡歌和霍建華「同框」？
侯鴻亮：考慮過，而且他們倆也有意願，但這肯定要看兩個人的檔期啊、計劃啊，也要隨緣。其實，如果有適合他們的平臺，他們也都表示願意一起演，對排位啊、角色啊都無所謂。他們甚至說過，如果兩人合作，可以讓對方先挑角色。
南都：他們倆都表示讓對方先挑？
侯鴻亮：對對對！他們倆是「真愛」嘛！
「 要消除大家對打扮女演員的「怨念」」
雖說這個團隊在打扮男人上發揮得很穩定，但在打扮女人上，也發揮得過於穩定了（過於穩定的「不好看」）…網友對此「怨念太深」，為了消除這份怨念，侯鴻亮保證，在新劇《歡樂頌》裡「還女演員一個公道」！
南都：有人說，你們在打扮男人上永遠發揮穩定，在打扮女人上也發揮得「過於穩定」了……確實，你們的男演員會更出彩，為什麼會這樣？
侯鴻亮：還是要看劇的重點在哪。說實話，《偽裝者》裡的程錦雲大家吐槽得最多，其實《偽裝者》的女一號是明鏡，不是程錦雲，這個不避諱，《偽裝者》確實是把「一家人」作為重點的劇，我把大量的錢都花在了這「一家人」身上，我留給導演、留給其他演員的預算都不是很高。那麼，在演員的選擇上，我們要保一些演員，不可能每個演員都達到自己的理想。
↑ 《偽裝者》劇照
其實程錦雲這個角色最後被人吐槽，原因是多方面的，更多還是在於人設啊、導演啊等等原因，可能是我們在製作過程中的問題，卻讓演員背了鍋，我覺得這對她不公平。演程錦雲的演員當時受傷了，她能堅持下來我真是特別特別感激，她已經超出了我們對她的預期。任何一個演員在鎖骨骨折以後，都可以有充分的理由從這個劇組離開，回家養傷，我沒有辦法要求演員在損害自己身體的情況下來堅持工作，但是她休息了兩個星期以後，帶著鋼釘又回到劇組工作，她的肩膀是不能承重的，你看到的服裝在鏡頭外都是給她減掉的，為了減輕她的負重，我覺得演員能夠這樣堅持下來真的不容易。
每部劇我們都會留下一些遺憾，這些遺憾，我都希望通過另外一部來彌補。我真的希望拍《歡樂頌》的時候，能夠彌補大家對我們這個團隊打扮女演員的「怨念」。
南都：是希望打扮《歡樂頌》女演員的時候「發揮不那麼穩定」，讓她們美起來？
侯鴻亮：沒錯，我原來也不是很有自信，最近看了拍出來的一些片子，才敢這麼說。
「都不是處女座，較真是一種專業態度」
有人說，侯鴻亮的團隊全都是「處女座」，一個鏡頭的對稱，一個道具的伏筆，一個手勢的擺放，他們都會極度較真。《琅琊榜》各種細節被深扒，觀眾感嘆，著實良心！他卻說，「我們真的不是處女座」，這只是一種專業態度，是很常態的東西，並不值得拿出來說。
南都：《琅琊榜》是細節控，你們家導演都是「處女座」麼？比如《琅琊榜》裡面梅長蘇不斷搓手指的細節，靖王去搬紀城軍的時候，他除了自己的馬之外還有空出來的兩匹馬跟著他跑用於輪換……這些細節你們都是怎麼想到的？
侯鴻亮：我們的每一個導演都不是處女座（笑）。影視就是要通過這些細節得到大家的信任，你把這些細節都損失了，就證明你是不專業的，這是個常態問題，真不值得拿出來說。我們這些人沒有真正的專業出身，孔笙是中文系的，李雪是表演系的，就是因為大家都認真，慢慢地一步步積累經驗，希望每一部能夠做得更好，不放過任何一個細節表現，自然就成了這樣。
↑ 《琅琊榜》中空出的幾匹馬的細節設置
南都：據說李雪導演在現場看到有個泡沫粒就一定要撿起來，看到帘子不對稱就一定給拉對稱了……有種強迫症式的細節把控。
侯鴻亮：我們進到一個房間，一定要讓這個房間裡所有我們能看到的，都儘可能符合劇本裡營造的環境。拍《戰長沙》的時候，你看到的那個家，我們幾乎把它所有的東西都重新做了。原來的圓柱子我們把它改成方柱子，因為方柱子更符合那個年代的質感。窗欞的花式不太對，也會把窗欞全部卸下來換成對的花式。這些可能也是大家幹活的一個習慣，就是希望能做得相對嚴謹，但每次都會有露怯的地方，我們只能說，盡我們的可能，求一個最少的遺憾。
南都：這麼摳細節，製作成本不是會上升嗎？
侯鴻亮：所以我們的製作成本是高的。但是因為我們的創作態度認真，也讓很多演員希望跟我們合作，甚至是降低片酬來合作。
「打破「叫好不叫座」的魔咒」
侯鴻亮說，以前我們的劇總是被人說「叫好不叫座」，我們要打破這個「魔咒」，要「叫好又叫座」。
南都：孔笙是拍正劇出身的，他來拍《琅琊榜》，一開始有沒有不適應？
侯鴻亮：真的有。我覺得《北平無戰事》可能是孔導的「真愛」，他真的能盡全力去呈現文字蘊含的力量。《琅琊榜》相對歷史正劇來說，可能會讓創作者抓不到支點。打個比方，你這個朝代是架空的，那麼我所有的創造都沒有支點，服裝、化妝、造型、禮儀、美術……甚至是道具的擺放，每個朝代有每個朝代的規則，架空就等於所有的規則都沒了，需要導演重新構建。
↑ 電視劇《北平無戰事》海報
一開始孔導希望拍個歷史正劇，這個架空的題材的確有些難為他了。我後來是怎麼說服孔導的呢？我希望他能拍一個商業的東西。我們這個團隊前些年都在被質疑，每部劇都被人說「叫好不叫座」，播出後口碑都很好，但在銷售過程中總是被人質疑。如果我們做出一個商業上極大成功的戲，我們這些人的空間會更大，可以更寬泛地去選擇一些題材，選擇我們創作的方式，而不被人質疑。
南都：從《偽裝者》、《琅琊榜》開始，是想「叫好又叫座」麼？
侯鴻亮：對，就是想打破這種「魔咒」。就像《父母愛情》，我們經歷了很多臺的質疑，這種片子究竟能不能行啊？但是《父母愛情》到目前為止，還是央視的最高收視。我們的好多戲以前在銷售階段都被人質疑，《偽裝者》、《琅琊榜》把這個「打破」了，讓創作者的空間更大了。
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