本文來自玩家真實使用感受，文中對器材的褒貶，不代表乙迷觀點
前言：早年的音樂圈存在一個現象，古典黨鄙視流行樂，主要原因是當時流行樂錄音環境不能得到保證，以及時間上古典音樂的留存性比流行樂也要強；包括在作曲的難易程度上，因為曲式曲調多樣複雜，古典樂工整對仗難度更大，還要接受各種樂器推敲，流行樂與之不同，可以有各種版本變換曲調。
所以容易讓人產生不專業不嚴謹的看法，加之所有正規樂器學習都是從經典的古典曲目開始，其中涵蓋了無數演奏的技法，這些是流行樂很難有的。被某些人認為古典是逼格高的存在，自然會產生鄙視鏈。隨著人觀念之間的轉變和流行樂行業的改善，這種現象逐漸消失了。
空靈縹緲的王菲、厚實磁性的陳奕迅以及陪伴80-90後整個青春的周杰倫，每一位流行歌手身後都有龐大的粉絲團體，對於hifi發燒友來說，最關心的問題就是哪款耳塞適合聽流行人聲，能不能發揮愛豆的全部實力了。
說到流行人聲耳塞，不少人都會想起一個名字：舒爾，不僅僅是耳塞，舒爾的絕活還有現場專業無線音頻系統，走到哪個舞臺秀都能看到舒爾的無線音頻傳輸系統。
此外，舒爾的麥克風也是業內所熟知的，其SM58動圈麥克風被稱為行業標準可以說不為過。例如Micheal Jackson的經典名曲Billie Jean最終發行版本就是選了用SM58錄製的版本。舒爾就是一個為專業音頻服務的品牌，它旗下眾多監聽塞也證實了這點。
筆者手上就有舒爾的一款人聲神器：se535，也是藉助這次疫情的長假期好好重溫了一番這款耳塞。雖在自家se846扛起旗艦大旗後被冷落的一段時間，但比起846我更偏愛535些，它是我買的第一條上千的塞子，陪伴了我很長的時光，聽得時候多少有些情懷作祟，也就是所謂的腦放。
但作為一條上市十年的塞子如今仍然擁有一定的保有量和話題度，無疑說明它是一條成功的耳塞，今天就來聊聊這條塞子。
為什麼舒爾的人聲神器535、846能一段時間被吹成神塞，但又在之後成為「吧黑」呢？它們的定位都是舞臺監聽耳塞，比起其優秀的中頻，低頻和高頻相對就不是舒爾專注的點了，舒爾因為這幾款塞子在發燒圈有了不錯的形象，使得他們忽略了舒爾老本行是專業音頻廠商。
846上市有七年了，535更是有十年之久，如今燒友聽了更均衡更高端的塞子，難免不進行對比，但是不少人卻忽略了它們的年齡，沒經歷它們輝煌的時間，還看到和自身聽感與之相反的評論，自然會批判它們。
實際上也側面反映舒爾在定位和設計一款耳塞都有非常清晰的認知，尋找好了它的受眾，而不是一味的討好消費者，這才是專業的廠商應有的態度。
除了有些遺憾的低高頻，另外一個讓人詬病的點就是耳機線。535因為定位舞臺監聽，耳塞的腔體舒適度也很不錯，外殼採用人體工學理念設計，擁有很好的隔音效果和佩戴舒適度，用料也相當講究。
選用強化耐用的抗汗材料，原裝線為了保證質量就顯得粗硬，可並沒有那麼多的人可以接受越用越硬的線材，況且透明線容易氧化發綠，外觀不是很友好。當時我思考535配播放器研究了兩三個月，考慮到一半無奈去研究換線了，也是因為這個原因。
（變綠的透明線）
聽感：SE535的中頻結像是比較突出，為了很直白、準確地把人聲反映出來，人聲質感和密度都比較厚實；雖然三個單元中有兩個單元來負責低頻，但低頻並沒有帶來更多的量感，相比高頻和中頻部分，低頻偏少，比較喜歡低頻的燒友也稱之「殘疾低頻」。
銅線注重低頻的提升，聲音氛圍感更強；而銀線注重中高頻提升，能讓聲音更加柔亮，銀線的化學屬性能帶來更好的傳輸效率和穩定性，一般升級線都會選用單晶銅或者是鍍銀銅，可以根據自己喜好去選擇。
我給535選擇的是無氧銅鍍銀線，jaben家的W13S，筆者平時人聲和古典聽的多些，對於高頻及延伸、中頻的厚度和聲場動態要求比較高。找了兩首最熟悉的曲子來對比差別。蔡琴的《渡口》和巴赫的《G大調第一大提琴組曲》。
《渡口》前幾下鼓聲可以很好反應低頻的深度、量感和速度，原線由於低頻的天生不足導致開頭的鼓點缺失力量感，下潛不足不過回彈很快不拖沓，535的解析不錯，加之渲染和調音的關係，中頻很好的把蔡琴醇厚的人聲表現出來；
W13S表現下的鼓聲質感厚實，沉悶感降低了不少，下潛以及彈性使整體渾厚感更強，彌補了535低頻的缺點。相比低頻，高頻提升的就沒有那麼直觀明顯了，巴赫《G大調第一大提琴組曲》大提琴的音色都很古樸厚重，只不過換線後樂器色澤稍亮一些，高頻華麗而不刺激。
因為耳塞特性問題結像是有些靠前的，聽久有些累，靠線材肯定是無法彌補的，不過令我沒想到的是聲場比原線大了一兩圈，空間感要更好。
其實選擇無氧銅+鍍銀還有一個原因，535存在線材和耳機銜接處用久發黑的情況，無氧銅和銀不易氧化，可以避免這個問題。
總結：像這樣看著耳塞回憶分享自己的發燒經歷也蠻有意思的，這次疫情在家發現自己長久奔波於體驗新旗艦，不知不覺已經疏遠老夥伴很久了，其實找個時間琢磨、回味過去的耳塞也很有韻味，不知道大家還記得自己第一款耳塞是什麼嗎？