時至今日，那批看著《奧特曼》成長的孩子已經長大。他們有些已經結婚生子，有些已經闖蕩社會，有些已經步入高校。
但令人震驚的是，當年被嘲諷看《奧特曼》弱智的孩子至今還會時不時看《奧特曼》。所以，那些曾經的大人們真的看懂了嗎？現在小孩們長大了，20多年後再回首，原來我們曾經是看著這麼有「深度」的作品成長的。今天，我們就來聊聊《奧特曼》。
提到《奧特曼》，熟悉的朋友可能會腦海中記起無數的名字。是的，奧特曼至今為止仍在不斷出新，事實上奧特曼從上世紀60年代開始就開始了拍攝。至今為止已經走過了54年，陪伴了好多人的童年。
奧特曼的創始人為圓谷英二，此人可以稱為奧特曼的爸爸。也是日本特攝片的開山鼻祖。他創辦了圓谷公司，拍攝了第一代的奧特曼。
圓谷英二生於二十世紀初的1901年，山雨欲來風滿樓，正是世界大變局之年。人類此時正在步入第二次工業革命的浪潮，發明創造也是那個時候人們興起的潮流。圓谷正是在那個時候出生，小時候的他想的就是能夠自己開飛機環繞世界。圓谷曾經考入了航空學校，卻沒想到一次意外，使學校一架飛機墜毀，教官去世，學校被迫關閉，圓谷也不得不轉學。
不過他沒實現夢想，也幸虧沒實現，假如真的開上了飛機，估計二戰的時候就要被騙取神風敢死隊撞軍艦了。但好事多磨，這種童年裡最初的夢想倒是影響了他的創作生涯。
圓谷在戰後在日本東寶映畫任職，他作為技術課的課長，用他的特技進行特殊拍攝，也就是製造」災難，科幻，爆炸「場面，這些難以在現實中拍攝的場面。1954年他拍攝的《哥斯拉》大獲成功。
1963年，他建立了真正屬於自己的工作室「圓谷株式會社」。至此，他的特攝地位終於固定。
他靈感一現，既然有哥斯拉這種怪獸，為何不搞一個打敗怪獸的大英雄呢？
於是，奧特曼應運而生。一個身高40米，體重35000噸的紅白相間，擁有白色眼睛及藍色計時器的樣子的巨人出現了，這一出現竟然陪伴了人們到今天。
有了奧特曼還不行，還要有人類。
於是，每部奧特曼裡都有各種針對怪獸攻擊的特戰隊，圓谷對飛機的熱愛全部投注於這裡，我們每次看到特戰隊開著飛機對怪獸攻擊的畫面，這些就是圓谷最初的特技展現。
兒時的夢想終將實現了，圓谷的一生，全部奉獻給了飛機模型和特攝劇。他拍攝飛機戰鬥的手法十分特別，以飛機繞著山盤旋為例，他將飛機模型用細線吊起來，然後不斷晃動山的背景，使其做到飛機繞著山盤旋的景象。相比起如今的CG特效固然覺得過時，但在過去絕對是一流的。
1965年圓谷製作了《奧特曼》的先輩《奧特Q》誕生。1966年的《奧特Q》為首，自同年剛播出的《初代奧特曼》開始，奧特曼終於走向了公眾視野。
值得一提的是奧特曼開播這年，也是中國文革開始的年份。
1970年1月25日，圓谷英二導演因氣喘並發心絞痛去世，享年68歲。同年1月30日，日本政府授予其勳四等瑞寶章。
除了圓谷英二，提到奧特曼還要提另一個人這個人就是金城哲夫。一部好的作品除了導演，自然還要有優秀的編劇。金城哲夫就是優秀的編輯。
1945年日本戰敗，美軍隨即登陸日本本土，時至今日衝繩島仍有美軍基地。日本在美軍佔領期間可謂無惡不作了。日本女性慘遭美國大兵的蹂躪，美軍趾高氣昂，犯了罪不受日本法律的約束。這些都深深的刻在金城哲夫的腦子裡。
因此，金城哲夫總幻想自己有天能夠變成大英雄救日本百姓於水火之中。上了高中，金城哲夫開始迷上寫科幻小說，1963年進入圓谷公司。時代的影響加上他從小的所見所聞，金城不想把特攝片拍成弱智片，因此他在創作奧特曼的過程中大量加入了社會的因素。在《賽文奧特曼》中就寫過一個怪獸是核輻射變異而成的，還把名字叫做廣島星人，可見這是對美帝赤裸裸的攻擊。
《奧特賽文》的《農馬爾特的使者》，就是金城在反映被美國佔領的衝繩島；而他寫的最後一部奧特曼系列劇本《毒氣怪獸登場》裡的「黃一號毒氣」「黃二號毒氣」也是在對美軍進行控訴。
《賽文奧特曼》第12集，因為有涉嫌歧視廣島原子彈受害群眾，在11區被停播。這裡其實就是在暗指美軍當年在廣島投下的核彈。
無獨有偶，金城哲夫經常在奧特曼中夾雜「民族情緒」，因為他是衝繩人，所以他常常會在劇本中體現出一種被歧視的痛苦，例如《賽文奧特曼》的《農馬爾特的使者》，就是金城在反映被美國佔領的衝繩島為藍本創作的。以至於有些劇集看起來極度壓抑。
但是，愛，勇氣，希望，和平則是主創們永遠是不變的嚮往，因此，奧特曼的創作一直以來都是正能量的。
不過，透過現象看本質，其中蘊含的哲理和暗喻至今看來仍有價值。
奧特曼的作品，是讓孩子們擁有夢想和勇氣的好作品，這一點無可否認。在這點上看無疑是值得鼓勵的。
至今為止,《奧特曼》有多少？你問我我也說不清楚，就連圓谷英二去世後，奧特曼也沒中斷過拍攝，光是奧特曼就分為」昭和系「和」平成系「，話說如今日本年號已經到「令和」了。在網上的數據顯示是至今有68個奧特曼了。
話說，太多了，讓人怎麼記？
不過，話說回來，這麼多奧特曼裡讓我們印象最深刻那絕對是《迪迦奧特曼》。可以說迪迦奧特曼的地位是我們中國觀眾心目中無法撼動的。
《迪迦奧特曼》引進大陸播放的時候為2004年，一經播出可以說是吸引了眾多孩子的目光，當年放學回家第一件事莫過於打開電視看迪迦，不少孩子甚至與父母爭奪電視機的霸主權。可以說，這部作品當年確實引起一股「奧特曼」熱潮。
《迪迦·奧特曼》，屬於平成系奧特曼，是平成三部曲的第一部。由1996年（平成8年）9月7日到1997年（平成9年）8月30日播放，共52話。迪迦奧特曼誕生於90年代，所以相比較之前的奧特曼系列TV（1966年-1980年），無論是劇情，人物，還是特技，畫質都有非常大的改變和提升，中國大陸於2004年引進並在北京電視臺和隨後全國的50多個電視臺播出，迪迦是中國播放的最多的奧特曼劇集，其男主角圓大古也因此成為全國人民們心目中的超人英雄之一。
就筆者而言，由於生活中廣東，第一次看到《迪迦奧特曼》的時候還是更早的時候，我印象中第一次看到的迪迦是粵語的，即香港TVB引進配音的迪迦奧特曼，當時的譯名為《超人迪加》，主題曲還是陳奕迅唱的。那時的校園裡還會大家互換奧特曼的影碟，那個沒有電腦和手機的年代，看影碟成為了那時候孩子們奢侈的消遣，大家把看過的碟片互相交換以滿足自己的精神娛樂。
到後來，大陸引進了《迪迦奧特曼》，孩子們也總算不用買片也可以在電視上滿足的看上一場巨人與怪獸的大戰了。
當然咯，在家長的眼睛裡看來，我們那時候的行為是無比弱智的，看這些小兒科還要霸佔電視和他們搶新聞聯播，這不就是犯了天條嗎？因此，有的時候還要和長輩們鬥智鬥勇。
如今長大後慕然回首，發現我i們並沒有覺得自己幼稚，反而發現這部特攝作品意猶未盡，一些更深層次的東西我們現在才發現。那麼，《迪迦奧特曼》到底是怎樣一部作品？
1998年，《迪迦奧特曼》獲得了日本科幻星雲賞媒體部門獎，這也是這麼多奧特曼裡面唯一一部獲得該獎的作品。
奧特曼的故事劇集主要以單元劇集進行敘述，裡面的反派有外星人，有怪獸，還有一些神話傳說和都市傳說拼接而成。而迪迦的故事在眾多奧特曼題材中有著別具一格的世界觀，其既是科幻又是神話的外衣，甚至擁有了宗教隱喻裡的基督藍本。可以說是對傳統文化的繼承和對未來世界探索的結合體。把特攝電視拍成這樣可謂是前無古人的。
由於集數太多，筆者就選取幾個具有代表性的來評價這部作品。
克蘇魯神話是美國作家霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特的小說為基礎，後續作者共同創作所形成的架空傳說體系。講述的是遠古時代的地球存在一批被稱為舊日支配者的統治生物，它們擁有強大而恐怖的力量。後來為古神所禁錮，陷入死亡般的長眠。迪迦的靈感即來源於此。
《迪迦奧特曼》引用了克魯蘇神話的源頭，它設定了人類在三千萬年前存在一個超古代文明，後來被黑暗的支配者加坦傑厄毀滅後來這個邪神藏身海底，21世紀到來後，邪神從海底復活，這也是影片最後的大boss，同樣也是故事的主線之一。
西方神話中克魯蘇的形象與大結局裡的加坦傑厄長得十分相似。
迪迦最突出的莫過於強調人類的主題，「人類與光芒」的命題極其深厚，男主大古既是光又是人類。人類是被別人毀滅的還是自己毀滅的，其實是一個很值得思考的問題。
人類內心是無底洞，有光明一面也有黑暗一面，一旦人類的黑暗面大於光明一面，人類就只能走向滅亡。
正所謂，堡壘永遠是內部攻克的這點無論何時何地都不會過時。
大結局中迪迦和加坦傑厄在背景隱喻上說，這就是上帝耶和華之子與邪神克蘇魯之子的決戰。
大結局裡，人類利用最終的科技，把光的遺傳因子轉換器投到海底，沒讓迪迦復活，但眾多孩子們內心深處的光芒和勇氣卻讓迪迦復活了，如今看來反而是點睛之筆。
直到現在大家回憶起第一次看到大結局的畫面時都說，我們那一年曾經也變成了光。
依靠人類內心深處的信仰，從深淵中爬起打敗邪神，依靠內心深處的光明打敗邪惡。光是這點就夠我們細品20多年了。
其實，話說回來，孩子的心靈是最純潔的，我們如今社會最可怕的難道不是信仰缺失嗎？人類不斷進化不斷發展，但依舊有些可怕的事情發生，說到底就是信仰缺失和道德缺失。
《迪迦奧特曼》不只是一部單獨的大都作品。如果說要大家選出最有深度的劇集，那莫過於第三集和第二十五集兩集連貫的劇情。
第三集裡勝利隊出現了一位守護地球的外星人，他要求隊長認可他成為人類的保護者。隊長追查到預言家，發現這個人早就死亡了他被基裡艾洛德人附身。接下來就是戰鬥劇情，基裡艾洛德人被人類和迪迦消滅。但裡面有很強的邪教暗示色彩。艾洛德人其實在某種邪教的暗示。劇情裡，他們不斷在平民區製造爆炸這種教科書式的恐怖活動，無知的百姓最後好像被洗腦一樣跟隨惡魔在禍害人間。
當中還有政治戲份和官場戲份。TPC不確定迪迦的性質，甚至認為隊長公開表態有問題，總部的強硬派認為靠奧特曼的力量保護地球不靠譜所以解散地球防衛軍是不可靠的的。
今天看來，這場戲還是有點意思，就算地球人全部聯合起來，真的要依靠光之巨人保護地球嗎而解散人類自己的武裝嗎？從這裡看，我想正常國家都不會。槍桿子還是自己手上安全。
第三集結局的時候，旁白講到：我們依然無法得知基裡艾洛德人到底從何而來，他對迪迦奧特曼的挑戰也以失敗告終，但說不定，基裡艾洛德人潛伏在我們的身邊。
最後畫面是人來人往的街道，一位女士的回頭。
明眼人一看就覺得基裡艾洛德人不過是暗指了當今世界的一些恐怖組織。
果然25集基裡艾洛德人捲土重來。有意思的是，第25集的開場場景與第3集結尾的場景交相輝映。
邪教捲土重來，很多人被所謂「天使」洗腦，轉化為了信徒每日虔誠仰望守候。這就是傳銷。
宣揚末世論，審判降臨。被洗腦的人類放出了惡魔基裡艾洛德人。強化的基裡艾洛德人把迪迦打趴了勝利隊長緊急廣播，呼籲市民醒悟，給奧特曼送光。最後奧特曼在全城的燈光中站起，把基裡艾洛德連人消滅。
第二十五集是宗教意味十分明顯的一集，且與第三集一脈相承。在這一集，以往拯救人類的迪迦依靠人類的光芒而再次復活。既是光又是人類的主題被喚起來。有意思的是導演把迪迦復活和上帝創造亞當中間給了個鏡頭。沒有人能夠拯救人類，只有人類自己能夠拯救自己。極端宗教的大門差點被人類打開，但最終又靠人類關上。
不難想像人類就是如此，二戰期間法西斯的崛起，也和瘋狂的國民逃不出關係，老百姓選舉了希特勒，希特勒發動了戰爭，最終希特勒被拋棄，戰後大家唾棄希特勒。似曾相識，如今西方的民主制度也就如此，百姓選舉的總統，而總統.是吧。
結尾，定格在一雙天使翅膀，一個女人再度撿起來。這種開放式結局不禁讓人打一個寒顫。
《迪迦奧特曼》的主創團隊有著很強的責任感，因此大量反映社會問題的東西都被包裹在裡面，以及20分鐘的特攝仔細一看會發現有很多深層次的東西被挖掘。
上世紀九十年代，日本發生了很多社會事件，首先是迎來泡沫經濟崩盤，好不容易擺脫戰爭陰影后有迎來新的低估，人們把平成年代稱為失去的二十年，社會上也發生很多駭人聽聞的事件。1988年的宮崎勤拐殺幼女事件，1995年奧姆真理教成員在東京數條地下鐵中釋放液體沙林毒氣事件。
《迪迦奧特曼》正是誕生在那個年代，因此所反映出來的和折射出來的社會現狀十分直白和富有現實意義。
東京地下鐵沙林襲擊事件發生於1995年3月20日。那天早上，奧姆教分子在三個主要地鐵線車廂內釋放毒氣，造成13人死亡。他們所用的神經性毒劑沙林（sarin）原是德國納粹分子所研發。
比如，39集。一名有讀心能力的男子，因為自己小時候被當成怪胎受到欺凌決定報復社會，因此對世人認為好的事物都充滿仇恨，奧特曼被人類視為英雄。
因此，他和大古玩了一個遊戲，規定其在不變身的情況之下打倒怪獸，不然就向社會公開他身份。大古為了救女主，最終還是選擇變身，而男子沒有曝光他，卻被他的勇敢打動。
這集展現了很多人的內心活動，就畫面感來說蒙太奇的運用來說十分專業。男孩小時候被欺凌的片段和迪迦與怪獸打鬥片段交相輝映。這集其實反映出了一種對異類的人格歧視和孤立，還有校園欺凌的問題。
話說回來，小學初中的時候校園出現的校園暴力針對的正是那些和別人不同的孩子。校園欺凌分為單人實施的暴力，少數人暴力，和多人實施暴力。實施環境地區多為校園周邊或人少僻靜處，甚至是明目張胆的在校園公共區域進行欺凌，對學生的身心造成傷害。時至今日，這種事情我們依舊能在報導中看到。被孤立的孩子，被作為異類，誰去幫他誰也就成了異類，因而沒人會幫助被欺負的孩子，那些中立不說話也是暴力的一份子。
最後畫外音是男子的信：
你好奧特曼，不，你好大古隊員，看起來這場遊戲是我輸了，我領悟到一件很重要的事，那就是人們稱讚你並不是因為你的超能力，而是因為你同時擁有每個人都擁有的東西，比方說勇氣和愛的力量。現在我也覺得，我能在這裡生活下去了，對於我的超能力，我不再依賴它，也不再害它。我非常佩服以及尊重名個叫做奧特曼的英雄，以一個普通人的身份。
除了人類自身的探討，《迪迦奧特曼》裡更多還有對人類對地球的破化的反思，你可以看到對環境汙染之類的劇集也包含在裡面，90年代已經有這種想法，真的很難得。
除去現實意義，更多的還有都未來的探索，第19、20集《奔向宇宙》中，講述的就是人類在外太空發現機械島的事。裡面提到了智能金屬機器人的概念，有點像我們今天說的人工智慧。
智能金屬機器人的概念，有點像我們今天說的人工智慧。
第23集還談到了恐龍星球裡面還貫穿了《亞當和夏娃》的故事。
我記得上歷史課的時候我們的歷史老師講到中子彈那，還特意提到了恐龍人裡面的劇情，我們老師還是個大叔，他說他是陪他兒子看奧特曼的時候認真看的。
除此以外，整部劇裡面的感情戲也十分有看點。大古和妮娜這對CP心照不宣，拍的十分唯美。
沒有海誓山盟的我愛你，但卻每一集藕斷絲連。從第一集到大結局，感情戲逐漸升華，讓人意味深長。
第50集《飛得更高》，女主角發現了大古就是迪迦人間體的秘密。在戰鬥中，飛機追擊怪獸，在愛情中來了一次華麗的變身，那句「你變吧。」至今看回來依舊那麼感動。
消滅怪獸變回了人間體的大古走向妮娜。畫面定格二人，大古站在草原轉身，兩人對視。晴空萬裡，微風輕拂，並肩戰鬥的友誼和藏在心中的愛情噴湧而出。
BGM《LOVE Theme from TIGA》響起起.但馬上又被對講機中斷。點到即止的愛情，既不衝淡主線，又展現出了美好，堪稱完美，比青春片還青春。就算是傻子也能讀懂裡面的真諦，因此，就現在重看仍然意猶未盡。
話說回來，特攝片的成本還不低。《迪迦奧特曼》每集的製作費用高達4000萬日元，也就是差不多200萬人民幣。全部劇集52集。掐指一算也是過億巨製。
特攝片打鬥場面還有爆破場面也要花費不少成本。每一集的怪獸不一樣，也就意味著要用不同的皮套，演員穿著皮套打鬥也是十分辛苦啊。想想每集被「怪獸」踩爛的房屋建築，52集算下來要用多少模型啊？
就在這種情況下，《迪迦奧特曼》還是拍了下來，而且拍出來美感。如第16集就把奧特曼和日本武士文化拍出來，奧特曼和宿鬼的角度更像是一種武士對決。
第37集《花》把日本的櫻花和神話結合在一起。整個打鬥場面仿佛是一場舞臺劇，整個鏡頭的切換和燈光布置堪稱一絕，在審美上屬於絕對上層的表現。
花》這一集的藝術感不是一般的強，裡面還融入了日本傳統文化。
如今《迪迦奧特曼》的演員們也大多老了，有些也漸漸淡出演藝圈。之前，網上總說扮演大古的長野博出車禍的謠言，後來發現純屬謠言。值得一提的是，長野博除了是演員外還是日本樂壇V6組合的成員之一，長野博所在V6的組合演唱了《迪迦奧特曼》的日文原版OP《Take me higher》，除此之外，《犬夜叉》整部動畫的第一曲OP《Change the world》也是他們唱的。2016年，44歲的長野博宣布與女演員白石美帆結婚，2018年，長野博喜得貴子，現在生活的很幸福。如今仍然活躍在日本樂壇。
麗娜的扮演者吉本多香美，其父親是飾演初代奧特曼人間體早田進的演員黑部進，她自身在拍完《迪迦奧特曼》後也依舊在演藝圈。之前有人報導說她「下海」了，其實也是謠言，只不過是她拍了一部比較大尺度的電影《皆月》而已。後來吉本多香美與一位美國人結婚，後來卻因兩人性格不合而結束了這段婚姻。
而高樹零扮演的居間惠，被觀眾們稱為冷靜睿智的隊長，而當時高樹零參加拍攝的時候也已經已經37歲了。如今「隊長」也年過半百了，2017年她還來上海參加了《迪迦奧特曼》20年的中國觀眾見面會。
最有趣的是扮演宗方副隊長的扮演者是大瀧明利。前幾年他還來中國發展過，出演過多部抗戰電視劇中，給了日本右翼重磅一擊。
新城哲夫的扮演者是影丸茂樹，除了《迪迦奧特曼》，此後還參演了不少特攝片，可惜就是沒當過主角。扮演澤井總監的川地民夫，在2018年2月10日因腦梗塞在醫院去世，享年79歲。
如今，曾經看著《奧特曼》的孩子們也都長大成人，如今被父母嘲笑幼稚的我們偶爾還會再看《奧特曼》，是的，那些曾經的幼稚其實也是我們的夢想和初心，時至今日，你們還在守護著自己那顆初心嗎？
偶爾在一些無意的瞬間，我們還能會想起，那一天，夕陽西下，滿身大汗的自己開著風扇吃著西瓜，看著《奧特曼》的那個黃昏吧。那是只屬於我們自己的記憶，永遠藏在心底的記憶。