天然去雕飾，清水出芙蓉。不需要歌詞我們就能感受到那或美麗憂傷，或輕靈歡快，或激昂艱辛的情緒。思緒隨著旋律而起伏，心中莫名就有一種感動，無法用詞語表達，無言卻勝過萬語千言。
一、《Luv Letter》
Luv letter即情書的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》專輯的第二首曲子《Luv Letter》，鋼琴和電子鼓的結合，開始很緩和，接著節奏開始有跳躍感，中間那段的轉折，慢慢的升華，有很美妙的感覺。
很多人結婚的時候司儀都會播放這首音樂作為背景，那優美動人的旋律仿佛訴盡了戀愛中情侶的思念，期盼、幻想以及種種情緒。縈繞的旋律讓人仿佛又回到了那動人而青澀的初戀之中。
二、《故鄉的原風景》
原名《故鄉の原風景》，是日本陶笛大師宗次郎的曲目，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。宗次郎先生師從香山久先生，學習陶笛是在栃木山的一個村莊裡，學成之後移居到栃木縣東部的茂木町居住，那裡的自然風景是很美的，那裡有美麗的淡水河那珂川，盛產鯰魚。說到故鄉的原風景的創作背景，和自然風景是分不開的，還有另一點，是充滿禪意的生活方式，如同禪宗的「自性清淨」說，講究的是最上之禪，從空出有，如蓮花之清淨不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在遠離塵囂的環境中，自己製作陶笛，並且進行耕田，種植等農作（他還說過陶笛就是對空氣的耕種）才會有這樣出塵的作品誕生。
《鹿鼎記》（陳小春版），《神鵰俠侶》 （古天樂版）等許多影視劇中都作為背景音樂而出現。三、《日本人はるかな旅》
中文名《日本人的遙遠旅途》。這是NHK綜合放送的一部關於日本人起源的記錄片BGM的OST。由於眾多名家和合力出演，讓本專輯的層次達到一個無與倫比的境界。相比其他的 Pacific Moon （和月系列） 音樂來說，本專輯有著更獨特，更濃鬱的風味。每一首好像都有自己的故事，向人們訴說著日本人旅途中的艱辛、快樂、和發生的故事。配樂方面運用了二胡、三味線、箏、篠笛等東方獨有的樂器。
空靈縹緲是這張專輯的主旋律，其中也不乏具有現代感的節奏和民族化的韻律，總之是一張可聽性極高的專輯，甚至可以稱的上無與倫比。四、《夜的鋼琴曲》
夜的鋼琴曲是作者石進從2006年開始，歷時3年半創作的31首樂曲。首首都是不同的心情，記錄著一個又一個夜晚，歡樂的、憂傷的、難過的、當然也包括幸福的。是以治癒係為主。夜的鋼琴曲中的每一首曲子都靜謐舒緩，讓彼此心靈詩意地棲息。在這裡，每個人總會找到一首屬於自己情感的樂曲。（個人比較喜歡聽五和九）也經常作為抒情的背景音樂
聽眾感悟：
給不了你需要的愛，還不清我欠你的情。這支曲子像水，像詩，像夢，更像是一個奇蹟；此時此刻，能讓我知道，在世間的某一個角落，有一個人，數著來臨的歲月和逝去的韶華，傷似乎是求之不得，憶起當年還是這首始終動聽的歌。
怎麼算成全，你問我，我也很想知道；不是我，能救贖了這世，不是我，能圓你的夢想。緣由天定，情由心生，因為懂，所以殘酷；音如鳳，字如凰，如果你，也能如我這般沉靜，若是孤影便展開雙翼，若是傾情便自斷了一翅；怎麼飛，都能到天堂，不要給我怨恨，也不要給我原諒；隔著玻璃障，你和我，何曾際遇過，不要以我和你的愛為敵；求與不予，恨與不堪，有時候，都是無辜。沒有永生放不下的感情，沒有永生化解不了的難和劫，為了我，學著釋懷；惟此，許多年後思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年華遇到你，感激能與你一起分享我最美的年華。你見過我的笑容，我見過你淚眼，縱然聚散匆匆，這依然是我生命中的幸運。
擁有過便是一生的幸福，如若相逢無法拉長到一生，不如在還在一起的晚上，聽夜的鋼琴曲，划過心弦，靜靜相思，靜靜遺忘。
聽過《夜》，有小記四句
夜月清涼耐人尋，竹影稀疏形相吊。
晚塘幽幽映幾何，寥寥數語話相思。五、《琵琶語》
《琵琶語》出自二零零三年的專輯《琵琶相》，某年林海和朋友相約至江南，流連其間而忘返。他們在水鄉茶館中聽評彈，那是第一次，他被琵琶的單色打動，開始有了做琵琶音樂的一種衝動。平時我們聽到的琵琶曲，以表現「武」為主，如十面埋伏，而林海想表現的，是一種能動人的「文曲」。於是有了《琵琶相》。
賞析：
初聽《琵琶語》，從聽到的那一刻起，該曲就把我帶入到一種悽清婉轉的情緒裡，流連忘返。
靜聽林海創作的《琵琶語》。反覆的前奏，將人帶入一種纏綿悱惻、欲說還休的境界，淡淡憂傷的琴鍵聲，加上東方樂器琵琶所獨有的 「泣泣私語訴衷腸」 之特點，感情就這樣一步一步被牽引，最終讓人沉醉在音樂意境裡而欲罷不能。其間，小提琴、中提琴、鋼琴、洞簫、時隱時現，很好地完成了和聲的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特點，又進一步豐富了曲目的表現力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，還是曲子中間那一段，也許是林海對鋼琴總有著一份割捨不斷的情感，這時鋼琴突然變成主奏，琵琶變成伴奏。配上龔琳娜那一段有如天籟般吟唱的女聲「啊……啊……」，在琵琶聲泣泣的背景下，將琵琶欲表之情展露得淋漓盡致！曲尾，再度重複的起始旋律，悠悠的琴聲過後，私語的夜幕就隨著水鄉的日落詩意般降下了，情感的宣洩得到了一個完美的結局！六、《布蘭詩歌》
不知道算不算的上是純音樂。布蘭詩歌也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞臺作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。 其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、假聲男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲）。
賞析：
《布蘭詩歌》是一首氣勢恢宏，給人予震撼，充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶湧的急流撞向巖石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是一曲對生命的讚歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導下微妙地涉及了「信仰」、「死亡」等動機，調性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用裡爾克的詩句來描繪這部作品就是：「真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩的大船的風更強。」七、《星空》
鋼琴曲《星空》（LyphardMelodie）是鋼琴家理察-克萊德曼的同名專輯《星空》的首曲，也是他最經典的曲目之一，目前背景資料未知。《星空》也是節目開頭常用的背景音樂。
這首曲子以一段流星聲開始，渾厚朦朧的兩秒音樂過度，轉輕快的琴鍵。整個曲子的特點：悠遠，深邃，而不悲傷，雖有某種不不舍的情懷，但寧靜中給人無限的想像，無論在任何一種心靈的處境中，聽這首曲子永遠是徜徉仰望的心情。曲子多次出現一些重複的曲調，點重音，充滿了各種思考與平靜，又不至平板。曲子本身名為星空，當是星空下的靈感，夜與暗總是激發人無邊的探索。在經濟至上的今天，匆忙的腳步之下，迷茫中人們常常會很感覺孤獨，《星空》是這種孤獨的真實寫照，但遠比孤獨更有意境。
個人認為理察-克萊德曼的許多鋼琴曲都是值得一聽的。八、《Exodus》
鋼琴曲，中文叫《出埃及記》，很多人都演繹過這首曲子，個人比較喜歡馬克西姆彈的。
《出埃及記》原是《舊約》中最重要的一卷，講述了希伯來人(猶太人)同古代阿拉伯人之間的矛盾起源。1960年由奧託·普雷明格導演，表現以色列建國的電影也曾借用這一標題。
《聖經》中摩西受上帝之命，率領被奴役的希伯來人逃離古埃及，前往一塊富饒之地。經歷40多年的艱難跋涉，他在就要到達目的地的時候去世了。在摩西的帶領下，希伯來人擺脫了被奴役的悲慘生活，學會遵守十誡，並成為歷史上首個尊奉單一神宗教的民族。
這首曲子就是講述摩西這一路的艱辛，旋律激昂而充滿了力量，譜寫著一段血與火的掙扎，一往無前的震撼，如史詩般波瀾壯闊。九、《假如愛有天意》
抱歉具體的曲名可能不太準確，在我的音樂中其名就是《假如愛有天意》，為電影《假如愛有天意》，其是由導演郭在容擔任編劇及導演，孫藝珍、曹承佑、趙寅成等共同主演的韓國愛情電影。
旋律優美中帶著憂傷，憂傷中帶著希望，是一首非常值得一聽的音樂，也是很多的場所的背景音樂。 十、《紫禁花園》
《紫禁花園》為作曲家李志輝於2000年創作，是流傳甚廣的一曲傳神佳作。出自李志輝地理音樂專輯《我們遠去的家園2》
賞析：
她是氣勢雄渾的宮廷所在，她是深宮紅牆的無言興衰。她是一個夢，夢裡有刀光劍影硝煙四起，有英雄氣節兒女情長，有千迴百轉命運多劫，有喜怒哀樂冷暖人生……帝王的夢，臣子的夢，白頭宮女的夢，交集在一起，讓再寬闊的空間都顯得擁擠。
然而這個隔斷了市井的所在，依然鎖不住欣然的陽春。一年又一年，花謝花開，閱盡繁華，心平了，心靜了，在這處處花開、步步有景的花園裡，尋到了內心的快樂。是伴隨著陽光的到來而感覺到溫暖，更是時光的流轉讓人學會了珍惜。
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