這幾天，《你的名字》大熱，幾乎是火遍了朋友圈。
其實除了《你的名字》，還有部動畫電影也特別值得推薦，那便是——《紅海龜》。
已在豆瓣取得7.5的評分。
導演麥可·度德威特更因此片獲得第44屆動畫安妮獎最佳導演的提名。
動畫安妮獎一直有著動畫界的奧斯卡之稱，所以說，這個提名分量可不輕。
與此同時，《紅海龜》還獲得了第69屆加納電影節一種關注單元評審團特別獎。
而導演麥可·度德威特早已不是第一次獲此殊榮了，早在2001年，憑藉時長8分鐘的動畫短片《父與女》，已將奧斯卡金像獎最佳動畫短片收入囊中。
《父與女》主打溫情牌，更有無對白的特色，《紅海龜》與之如出一轍。
但不能因此就將《紅海龜》與《父與女》歸為一談，因為除了導演的荷蘭血液外，《紅海龜》還有著更多的血統。
吉卜力的主力之一高田勳，擔當該片的美術指導。
極簡的畫面，清冷的色調，空曠寂寥的氛圍，處處都是東方的古韻。
跨國團隊的聯合操刀，給該片加力不少。
這也可以說是吉卜力在後宮崎駿時代的一次試水，可能吉卜力今後的走向，都或多或少的要仰仗這部片子的口碑了。
故事從一場海難開始，一男子在波濤洶湧中苦苦掙扎。
繼而在一處小島上甦醒，先是體驗著生的喜悅，接下來就要面對如何活下去的問題。
整個世界除了這不知名的男子，就是藍色的大海，黃色的沙灘以及島上綠色的竹林。
畫面所呈現的空曠寂寥的氣氛，將這男子的孤單絕望表露無遺。
依靠島上的竹子，他開始製作木筏出海求生。一次兩次，木筏總是被莫名的力量所毀壞。
第三次，他終於找到了毀滅木筏的「兇手」，一隻紅色的海龜。
他氣憤的將海龜翻了個底朝天，沒想到，過不多時，生命垂危的海龜居然變成了一位美女。
他開始對她小心呵護，救她生命，將自己的衣服贈與她穿。這是渺無人煙的孤島中，他所遇到的唯一「人類」。
一來二去，二人心意漸通。
她將賴以棲息的龜殼推入海中，他將承載著希望的木筏葬入大海，這是他們對彼此的承諾。
其實此時，她就已是他的希望，他亦是她一生的棲息地。
一次次潮漲潮落，島上就多了個萌萌的小娃娃。
一家三口，在島上安居樂業，生活開始變得充實又自在。
春去秋來，小娃娃長成了俊俏的少年，和初來島上的父親一樣，少年心中有著另一番天地。
心中的天地越大，少年出海時便遊的越來越遠。
一場海嘯襲來，整個小島遭遇滅頂之災。
倖存的少年先找到了母親，後在海龜的幫助下找到了已經奄奄一息的父親，一家三口相擁的場面感人至極。
重振旗鼓之後，少年決定離家遠行，只留著年邁的父母留守孤島。
遠行的兒子自有大夢想，這是人世間的通則。
而父母也在漸漸走向暮年，當初那個漂流到島的少年如今已是白髮蒼蒼。
在生命的最後關頭，紅海龜如同心電感應一般從睡夢中醒來，送了愛人最後一程。
之後，幻化成遇到愛人之前的模樣，拖著海龜的身體，緩緩爬向大海。
有些追究於故事邏輯的，將故事解讀為遇到紅海龜純粹是因為遇難者臨死前所做的夢。
的確，在片中，紅海龜是超脫人類的生靈，亦真亦幻。
但更看重片子意象的我，卻不想追究過多故事的邏輯性，因為片子的象徵意義本身已經夠迷人。
初入海島時的迷茫，掙扎，歇斯底裡，正是青春期每個少年少女都有的階段。
紅海龜的出現，像是救贖，撫平了躁動的心，生命開始風平浪靜，有了歸依。
長大了的孩子註定是要離開父母，父母只能遙望背影，守著孩子不在的家，這亦是每個家庭永遠的課題。
歲月流逝，誰都要面對生命的別離。而面對愛人的離去，留下的人又要怎樣度過餘生呢？
簡單的故事，平緩的劇情，細細想來，卻儼然就是我們的一生。
其實「荒島求生」的故事本不是什麼新鮮題材，《魯濱遜漂流記》幾乎是老少皆知。
但舊題材玩兒出新花樣，更融入了東方特有的韻味，實在新鮮。
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