原創 黃四郎 影探
前不久，四郎的朋友圈被一條新聞刷屏了。
國務院的相關公告
闊別數月的電影院，終於要回來了！
想想過去「吃著零食看著片，優哉遊哉似神仙」的幸福日子即將回歸，四郎就——
回望過去這幾個月，電影從業者的日子實在是太難過了。
劇組工作無法開展，大家只能宅在家裡，百無聊賴中自娛自樂：
諾蘭、芬奇等一眾知名導演，在線辦起了網課——
大衛·芬奇為英國國立電影電視學院學生準備網課
甚至年過九旬的電影大師，也喜聞樂見的做起了網絡直播。
「法國新浪潮」一代宗師戈達爾的推特直播
但是，偏偏還有一群電影人，就是不信這個邪——
誰說宅家就不能拍電影？
就這樣，一批特殊時期造就的特殊電影問世了。
它們在極其簡陋的拍攝環境下誕生，卻有著極高的完成度，又用細膩的情絲記錄著當下的時代。
話不多說，四郎來帶你盤點一下這些風格各異的特殊作品。
1.《隔離故事》
首先要介紹的，是一部英劇。
眾所周知，英劇最擅長的，就是「概念先行」。
《隔離故事》同樣如此。
當下的英國，由政府強制進行的社交隔離仍在繼續。
這部劇便是在此基礎上應運而生。
本劇一共四集，每集15分鐘，總共一個小時的體量。
《隔離故事》海報
第一個故事，講待產的母親。
英國白領梅受到了愛情和家庭的雙重打擊。
心力憔悴的她，挺著大肚子，在家中獨自隔離。
然而，來自男同事突然的關心，讓她勾起了糟糕的回憶。
隔離的寂寞外加生活的不順，讓她崩潰了……
第二個故事，講隔閡的父子。
兒子羅素是個好撒謊，好偷錢，好吸毒的三好青年。
父親羅恩也是能用三寸不爛之舌得罪全世界的暴躁老爺子。
更令人崩潰的是，兩人居然因為疫情，被迫困在了一間房子裡。
父親意外染病，兒子為了拯救父親的生命，只得想盡辦法……
第三個故事，講另類的醫患。
突如其來的新冠疫情，使得一位精神疾病患者突然崩潰。
無所適從的他，只得緊急與心理治療師連線，尋求幫助……
邁克與羅謝爾連線
第四個故事，講破碎的家庭。
離婚的兩口子，為了撫養權爭的天崩地裂。
趁著疫情，父親變相把兩個孩子困在了自己的家裡。
為了和稀泥，老丈人來回斡旋，用盡辦法想要消解婚姻危機……
《隔離故事》的劇情非常簡單，涉及的人物和場景也少之又少。
本劇從構思、製作再到播出，總共只花了一個月的時間，幾乎是創下了英劇史上的速度記錄。
而這部劇能夠成行，幕後的最大功臣便是編劇傑夫·波普。
左為傑夫·波普
這位編劇曾憑藉《菲洛梅娜》一舉成名，獲得了奧斯卡劇本獎項的提名。
疫情期間，他與家人們一起隔離，百無聊賴的氛圍之下，負能量也層出不窮。
隔離時期的種種瑣事讓他注意到，這會是一個絕佳的劇本素材。
於是，他在ITV電視臺的幫助下，聯繫了一批願意加盟的英國演員，拍攝了這部史無前例的電視作品。
第四集片場照
整個拍攝過程只有3到4天，由演員自己完成。
劇組只負責給演員提供諸如三星手機、音頻接收器等基礎設備。
所有的操作流程，均由導演通過社交平臺給演員講解，而演員把素材拍攝完成後，再交由導演統一剪輯。
因此，《隔離故事》也被冠以了一個稱號：
第一部在社交隔離下完成的電視劇。
隔離中的西方
難能可貴的是，雖然本劇是「概念先行」的作品，但卻並沒有犯下「形式大於內容」的毛病。
每一集都著眼於疫情隔離期間的人生瑣事，聚焦人內心的不安與心結。
但在影片的最後，編劇又讓角色用溫情的方式，擁抱他人，擁抱自己，擁抱世界。
第一集中，一個陌生人打給梅，告訴她無論如何都不要喪失生活的勇氣。
第二集中的羅素，用善意的謊言撫慰了父親，在一番攀談中與之和解。
第三集中的醫生，主動分享了自己的心結，兩人從醫患變成朋友，在樂聲中隔屏共舞。
第四集中的丈夫，也再次接納了前妻。
《隔離故事》並不是完美的，畢竟它受到了技術和工具的雙重限制。
一方面，演員全權攬過了劇組的全套工序，分散了注意力，難以轉型表演。
另一方面，由於沒有導演的現場指導，演員的表演無法改進，他們的發揮總是「差一口氣」。
但好在本劇的情感是真摯的。
當整個世界都在下沉的時候，傑夫·波普真切的為世界人民獻上了一碗雞湯，提醒大家不要放棄，心懷希望。
藝術最大的魅力，正在於此：
為人類快樂時錦上添花，也為人類悲傷時雪中送炭。
2.《暗影》&《形單影不只》
如果傑夫·波普的作品屬於寫實可感，那另一位電影人就簡直是怪力亂神了。
同樣在隔離期間五脊六獸的他，短短一個月，就為觀眾帶來了兩部恐怖片！
他叫大衛·F·桑德伯格。
先前，他就是靠著各種以小博大的恐怖短片出道。
其中，《關燈後》被恐怖片名導溫子仁看中後，大呼鬼才，隨後資助其拍攝了同名長片電影。
溫子仁與桑德伯格
而DC也看中了這位怪咖的才華，去年的那部《雷霆沙贊》就是由他執導的。
《雷霆沙贊》海報
此次新冠疫情，也讓桑德伯格回歸了老本行。
百無聊賴之際，他開始認真琢磨：如何足不出戶，也能拍出精品。
於是，《暗影》和《形單影不只》誕生了。
一個三分鐘，一個六分鐘，短小精悍。
左圖：《暗影》
右圖：《形單影不只》
與《隔離故事》一樣，桑德伯格的這兩部短片，也同樣是概念先行。
他的厲害之處在於，總能捕捉日常中的細節，作為驚嚇點加以利用。
《暗影》就是講手電筒照出的影子。
比如床頭柜上憑空多出的花瓶陰影。
女主伸手去碰，還真就給拎了起來。
最頭皮發麻的是，此時女主身後傳來響動。
她急忙轉身，手電順勢掃了過去。
床對面的椅子上，坐著一個人……
的影子。
四郎就不賣關子了，把《暗影》的資源貼出來。
本片高能，大家謹慎觀看——
這兩部短片的前期拍攝和後期製作，全部由桑德伯格與其女友完成。
桑德伯格與女友
沒錯，上文中所提到的女主，正是由桑嫂洛塔·洛斯滕親自飾演。
這自然流暢的表演，一驚一乍的表情，堪稱鬼後啊！
值得一提的是，與之前的創作不同，這次的桑德伯格，還為《暗影》製作了一部幕後特輯。
全片總共18分鐘，看似很短，但已是正片時長的六倍了。
該特輯詳細記錄了《暗影》的拍攝全記錄，從打光到CG，全方位多層次寬領域無死角地進行科普。
比如，片中的那個「怪物」，是導演親自上陣演繹的。
而怪物骨折時的詭異音效，正是用芹菜折斷的聲音進行模擬的。
更絕的是，與恐怖的正片不同，整個幕後特輯妙趣橫生，當成單口相聲看都沒有問題。
為了向觀眾講解夜晚如何打光，桑導拿出了珍藏的手辦進行模擬，真可謂是死宅本宅了。
而特輯的最後，更是成了導演夫婦的血淚控訴——
阿西吧，我拍個破短片怎麼還拍不好？
我不是已經拍過好萊塢大片了嘛？
怎麼感覺全世界都在向我作對？
為什麼我還是這！麼！菜！
既好笑，又感動。
看完他的作品，相信大家都會被這位惡趣味的大男孩所深深折服。
這種疫情時期不屈不撓，想方設法為大家找樂子的導演，才是真正的影壇寶藏。
3.《來訪》
最後，四郎還想提一提中國的特殊作品。
它來自著名的賈樟柯導演。
這是一部實驗氣質濃厚的短片，從頭至尾都有一股先鋒的氣息。
本片劇情非常簡單，一個合作夥伴來到賈樟柯家裡，商議工作的事宜。
三分鐘的時長，乍一看平淡無奇，其實細節上頗可玩味。
比如，疫情期間司空見慣的測溫器，被賈導用類似槍械的拍攝手法呈現了出來。
再比如，客人進來後，女主用端著茶水的姿勢，端著消毒液來招待賓客。
在我國，茶水象徵著傳統禮儀，而現在，消毒液象徵著生命安全。
病毒肆虐之際，當生命安全沒有保障時，禮儀也就讓位給了安全。
非常時期，自然要用非常方法。
所以這部短片，稱得上是賈導的新冠隨筆。
但透過片中的蛛絲馬跡，我們也能看到冰冷背後的樂觀。
全片幾乎全程都是黑白畫面，但有兩個鏡頭偏偏用了彩色。
不難想像，色調的區別是有特殊用意的。
細剖之後就能發現，黑白鏡頭都是客觀視角，而兩個彩色畫面，則是人眼的主觀視角。
這恰恰寓意著，當病毒導致生活變得無聊壓抑之時，人們的眼中依然能夠看到彩色的未來和希望。
2020年即將過半，但新冠疫情的傷痕仍未磨平。
回顧過去，我們經歷了太多傷感。
但於此對應的，還有感動。
新聞圖片
除卻電影，其它藝術人士，也在用自己的所長去撫慰這個世界。
Lady Gaga籌辦了「同一個世界，共同在家」的全球線上演唱會；
我國的音樂人，也在高曉松的號召下聯合舉辦了「相信未來」。
藝術是人類迸發出的智慧結晶，而在特殊時期，他們也反哺回了社會，向這個世界致以慰問與鼓勵。
患難見真情。
當下無數藝術人士都在用自己的舉動去鼓舞振奮人心。
而在這一非常時期，也請大家相信，一切都會變好。
畢竟，樂觀的精神也是戰勝疫情的良藥。
（隔離故事）
同一個世界
共同微笑
原標題：《隔離期間還拍電影，《沙贊》導演新片刷屏》
閱讀原文