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（文章內容來自網絡）
戲曲界有這樣一句話：一個人唱不了《八仙慶壽》。意思是說，無論是主角、配角以及文武場直到旗、鑼、傘、報，他們雖有主次之分，但都是不可缺少的一部分。演員唱起來沒有胡琴伴奏，身段動作沒有鑼鼓，演不好人物。反之，胡琴伴奏和鑼鼓點離開了演員的唱腔與身段動作，就如同失去文字內容的標點符號，令人不解其意。在舊社會，我們戲班裡具有非常明確的集體主義思想的人，是沒有的；但是在工作中體會到要相互協作方能演好戲的人是有的。比如譚鑫培先生曾經說過：「琴師與鼓師是演員的左膀右臂。」這種認識，今天看來不足為奇，然而在五、六十年前確是可貴的。現在就我膚淺的認識來談談琴師應如何與演員在藝術上合作。
戲曲藝術是以演員為主的，琴師、鼓師是音樂伴奏人員。比如說，琴師必須要根據舞臺上特定內容來演奏曲牌，伴奏唱腔是為了進一步深化人物的思想感情，如此等等。決不可能說，唱腔是為了陪伴過門音樂的。基於這些，琴師必須要以演員的唱腔情緒為準來處理自己伴奏。既然大家都受過嚴格的藝術教育，都有準譜；為什麼要強調遵循演員哩?問題是戲曲藝術雖具有嚴格的程式，但運用起來卻是靈活的，因為演戲不是去堆程式套子，畢竟是要演人，根據不同人物，必須靈活運用。拿唱腔來說，它就是有法度，而無定譜，得靠唱者自運神妙。有時一個戲已看過不下數十次，但人們還愛看，其原因常是觀眾要從每一個演員的不同表演中品品神氣，在不同的唱腔中嚼嚼味兒。一個演員的唱腔，有神有情，聽之覺得又熟悉又新穎，就能博得觀眾的彩聲；倘若刻板的唱死腔，觀眾就會不滿意。
琴師要遵循演員，其道理就在於此。為了使演唱能更深一層地激動人心，還要經常與演員共同想辦法，出注意。在商討中，還要看到這一點：一個演員的藝術在走向成熟的過程中，必然是如饑似渴的多方面吸收滋養來豐富他的藝術表現力，這樣也必然會有時對了，有時又不對，琴師非但不能袖手旁觀，並且還要耐心地、不斷地與他磋討研究。這正是為了伴奏與唱腔對路，從而使兩者能凝成一體。等他到了「玩藝兒找個人」的時候，也可以說是一個藝術流派初具雛形的時候，這時藝術走向精純，向深與細裡發展，逐漸就會摸出自己的唱腔特色，由於演唱有了特色，從而使伴奏也建立了自己的特點。按我的體會，一個琴師的伴奏特色，與演員的唱腔風格是不能分的。
關於遵循演員這個問題，決不能刻板地去理解。比如有人認為既是以演員的唱腔為準，那麼胡琴就是亦步亦趨地死板地隨著唱走。雖然戲由伴奏隨腔時多，但那只是手法的一種，把它看成是唯一的，就錯了。伴奏對唱腔來說，主要是起著輝映作用的，根據唱腔的情緒，時而能使其明枝亮葉，時而又使其深情內藏，時而同，時而異，所謂襯、託、墊、兜，這些決不是死板隨唱所能辦得到的事；我認為既是遵循他，又不完全遵循他不遵循他正是為了更好的遵循他。拿胡琴演奏技巧的「六要」來看：一、包腔要緊，二、裹腔要圓，三、引唱要巧，四、墊字要俏，五、渡長腔要穩，六、送短腔要明。這「六要」，是以演員唱腔而定的，但是為了要緊、圓、巧等，就要發揮胡琴自己的伴奏功能，就不能一味地隨他，這個不遵循他也正是為了更好的遵循他。
做一個琴師要能通兩面：一面要通解劇中人的思想感情，另一面就是要通解創造人物的演員本人和他的心理。戲是人做的，演戲的演員，各有巧妙不同，比如有的喜歡唱得乾淨，有的卻喜歡唱得宛轉，必須要根據他們的唱腔去運用過門，使伴奏與唱腔取得協調一致，又能突出他的味兒。這樣聽者也悅耳，演員也唱得舒坦，戲也能演好。如果演員喜簡練，琴師卻偏要死氣白力地加花點，只為露露自己的技巧，弄得演員在臺上心情沉重，私下裡啼笑皆非，心裡老是結著一個大疙瘩，這樣就很難演好劇中人物。總之，琴師要使演員感到是他不可少的幫手，決不能成為他的包袱。當然演員固執自己的毛病，偏要琴師順從他，那也是不對的。
琴師還要做到是演員嗓子的晴雨表。嗓子不比胡琴，胡琴定弦過高，頂多折弦，嗓子過分吃力，就能唱壞。琴師必須要保護演員的嗓子，對演員嗓音的最高度、音域的廣度、最美的聲區等等，都要很清楚。除此而外，還要注意臨時變化。俗話說；「嗓子是風火衙門。」著涼受熱，都會有變化，定位時就得根據具體情況而定。有時還要有意識地鍛鍊他的嗓子，比如該抻高時要抻高(不能抻高時可決不能勉強)。我給梅蘭芳先生操琴時，調門的高低，他從不過問，統由我定，見他嗓子好的時候，我能有意地抻他的嗓子，因為嗓子像牛筋，不抻即回；在他感覺不痛快時，我就給他低一點調門。談到這裡，使我想起一件事：金少山先生素以嗓音洪亮、音高、雄厚、唱腔有味享名，又什麼到他後期調門竟低了哩?就是因為琴師沒有能起到幫手的作用。不知在什麼時候，金先生覺得自己嗓子不痛快，就讓琴師把調門降低，他為人是較為疏懶的，自此以後就不能恢復原調了。有一次我聽到他唱腔中有「冒嚎」的地方，很驚訝，忙對他的琴師銳：「金先生的調門定低了，抻抻他就不會『冒嚎』了。「當時我這樣說是有根據的，京劇演員在唱當中「冒嚎」，有兩種原因：一是調門壓著嗓子，猶如一杯水，杯的容量小而水多了，就會往外溢；另一個是倒倉期間，容易「冒嚎」，這就說明嗓子有恢復原高度的可能性。可惜當時這位琴師不敢提出來，而金先生自以為「冒嚎」是調高的緣故，就一個勁兒降低調門，結果以後再也上不去了。當然我們不能責怪這位琴師，在舊社會琴師是「幫角的」的，自己名望不高，不敢向名演員提出看法，是可以理解的。我想如果在今天，決不至於如此了。