十年後《盜夢空間》重映，你是否還在尋找結局的真相？

二零一零年的暑期檔電影，在全世界範圍內狂攬億美金的《盜夢空間》，憑著極高評價和引起的全員解迷風潮，將克里斯多福·諾蘭進一步捧上神壇。

2020年，這一奇幻得好像設置在某部諾蘭電影中的今年 ，是《盜夢空間》公映的十周年。

十年，放入這群影片大家的職業發展裡仿佛不可以算短。

在這十年間，當時拍《盜夢空間》時讓片廠捏著一把汗的諾蘭，變成了美國好萊塢不容置疑的領域支撐;

大家的「小李子」，也取得了他渴望已久的小金人。

可是，十年的時間，對於一部影片而言並不久。

有的影片，在一次性的感官刺激褪掉後就永遠地失去風採，既沒法留有餘韻，更乏力獎賞反覆收看。

但此外一些影片，卻更能承擔住時間的流逝、技術性的更替和熒幕外全球的極速轉變，在每一次重看時持續產生新的發覺和實際意義，乃至，讓我們相比第一次觀看電影時不降的震撼和打動。

《盜夢空間》歸屬於後面一種。

一

不褪色的實景拍攝奇景

十年過去，許多當年的觀眾們很有可能早已像忘卻某場夢的故事情節一樣，忘了《盜夢空間》的故事線和劇中人物角色不辭勞苦表述的共享資源夢鏡規則。

但她們一定還記得這些只有閃過於夢中的「不太可能奇景」：發生爆炸下千瘡百孔，廢墟滿天飛的街邊咖啡廳；

翻卷摺疊的法國巴黎城市街景；

《2001：太空漫遊》式的旋轉迴廊；

存在於謬論中的不斷循環封閉式樓梯；

也有洪水傾洩而入的日式風格城堡，雪裡的堡壘，城市街道中驟然出現的列車……

這種奇觀的新鮮和震撼人心，一定水平上應得益於諾蘭可用實景拍攝決不上動畫特效，該炸就炸、該淹就淹的堅持不懈。

例如，用假新鮮水果、硫化橡膠夾層玻璃和真工程爆破製做真實發生爆炸場景，用可轉動的「滾桶」設備拍攝酒店走廊，拿縮微場景模型做雪天堡壘再絕情摧毀……

這一連串消耗極大的操作，被粉絲們讚嘆不已的外，也在多年以後變成了《盜夢空間》不過時的一重保險。

從十年到現如今，電子信息技術的發展這般迅速，以致於在粉絲們那歷經一次次技術發展的洗禮，許多過去的特效大片早就看起來露怯而過時。

而《盜夢空間》中的實景拍攝奇景，反倒因諾蘭當初更加拙樸也更砸錢的選擇，獲得了更長的保鮮期。

在這兒，就迫不得已欽佩「實拍視頻狂人」諾蘭的遠見卓識。總把玩模型的喜好帶進拍戲現場的諾蘭，好像最了解哪些的玩具不容易落伍。

二

從救市高手返回電影迷弟

在今年 這次衝擊行業的肺炎疫情中，諾蘭對解救電影院的真心號召，和他接下去新電影《信條》所擔負的救市重責，一下子把諾蘭放到了一個終究名垂電影史的上位上。

實際上在這以前，諾蘭一直是美國好萊塢知名的膠捲主義者，也從來不掩蓋自身對影片的瘋狂和固執。

以此類角度再回放《盜夢空間》，這一部看起來有關夢鏡的影片，仿佛就變成了諾蘭最兼顧個人感情和寫作欲望的著作，變成了一封諾蘭寫給影片的理科生式表白信。

不得不承認，諾蘭在《盜夢空間》裡是確實玩得很開心。開場柯布在日式風格城堡背刺的碟戰劇，和之後獻給《女王密使》的雪裡姿勢戲，都讓諾蘭這一007小迷弟過去了一把邦德癮。

而劇中更為關鍵的、用不一樣設計風格和造型設計區分得分明的四層夢鏡，也是給了諾蘭大展拳腳的機遇。

《盜夢空間》中的每一層夢鏡，都有著著不一樣的種類元素，不一樣設計風格的拍攝角度、布光：

憂鬱氣溫下的街邊追車和槍擊，心理狀態恐怖寓意的封閉式酒店餐廳，史詩片設計風格的山崩，末世情景般腐爛塌陷的樓群……

或許諾蘭是想一次性多玩幾類電影，才想到了這類逐層疊起的豎直故事情節構造。

但在《盜夢空間》裡，諾蘭最有欲望的探尋，是對於影片與夢中間的關係。

在法國巴黎街邊的咖啡廳，柯布問阿麗瑞德妮：「你還記得我們都是怎麼到這兒的嗎？」一瞬間，阿里瑞德妮和熒幕前的觀眾們恍若隔世驚醒她們實際上身在夢裡。

它是諾蘭為觀眾們布下的沒法閃躲的圈套。咖啡廳會話戲的上一幕，是亞瑟在產業基地的提前準備攝像鏡頭。

從亞瑟到柯布二人的會話，那樣的對接看上去十分暢順有效，由於做為影片觀眾們的大家，早已很習慣電影中繞過一段時間的轉換場地和群像戲中不一樣組人物角色間的裁切。

而更是那樣的觀看電影習慣性，使我們在這兒中了諾蘭的花招，只有啞口無言地接納他作出的對比：場均戲沒有開始的影片，如同一場場記不得開始的夢，一步踏去，立即留連忘返。

自然，諾蘭的作用，並並不是讓做為觀眾們的大家時刻維持區別實虛的警惕。嘗試論述影片與夢類似性的電影狂熱者諾蘭，實際上是在用《盜夢空間》這道大中型證明題，向大家傳出沉迷於如夢電影的邀請信。

三

一場長達十年的嵌入

自公映起，《盜夢空間》總被貼上非常燒腦的標識，但實際上，除開前邊說到的咖啡廳，電影中的別的章段落都清楚而暖心地分了夢鏡與現實。

乃至《盜夢空間》遭遇的數最多指責，便是劇中對夢鏡標準的表述過度零碎、冗雜。

殊不知，這類明確，到電影片尾超級變身變成一個讓觀眾們難以釋懷的極大伏筆。縱然過去十年，仍有熱情的粉絲在不辭勞苦地尋找回答。

外掛字幕過了後那一聲似有似無陀螺圖片倒下的響、柯布小朋友們第一次被認清的臉照，這種僅僅初級的解迷案件線索；

更多的細節黨、考究派，早已剛開始用2組不一樣的兒童演員、柯布手裡的結婚鑽戒等關鍵點，嘗試力證電影片尾是完滿的現實世界。

但也許，陀螺圖片最後有木有倒地，並不重要。

《盜夢空間》正片中展現了柯布團隊的二種工作模式：extraction，從他人在潛意識中中竊取密秘；inception，向他人的大腦中嵌入一個想法的種子。

因此，在某種程度上，把英語影名Inception譯為《盜夢空間》，仿佛更側重於extraction，而未能反映出電影中至關重要的，inception。

由於《盜夢空間》不僅是一個有關「嵌入」的故事，它自身，便是一場無法發覺但成效顯著的嵌入。

電影片尾這枚旋轉的陀螺，它激起的與其說驚悚，倒不如說是猜疑。本來陀螺圖片在電影片尾即將停下，本來主人公經歷艱險後總算回家了，但粉絲們，卻依然本能反應地提出質疑眼下世界的真實性。

在電影中，柯布在老婆梅爾的邏輯思維最深處放進了一枚永恆不變旋轉的陀螺，讓她開始沒日沒夜地猜疑自己身處虛幻。

而此外，諾蘭也在電影院室內空間這一黑暗封閉式的、宛如內心保險柜的小盒子當中，把「他也許沒有真實的世界」這一細微的念頭，以一樣的旋轉陀螺的方式，嵌入來到觀眾們的腦海中當中。

這次嵌入是這般地不可動搖，使我們即便在燈光效果閃爍以後，仍沒法停住猜疑和追問。

因此，陀螺有木有停住，諾蘭自身都不太可能知道答案。由於這一結尾，並不是一道可以用是或否解釋的簡答題，只是一場歷經設計的全民摧眠。

這種巧妙地引導與操制，連同影片表層的真實感奇景、內層的迷影情結，相互組成了《盜夢空間》跨越時間的魔力。

十年過去，《盜夢空間》依然像一場美妙與夢魘混雜的夢鏡，舊夢如新。

現在《盜夢空間》重映了，你會去看看嗎？