▲ 攝影 | 蔣翰翔
人和世界的真實模樣，不是攝影技術的過度曲解，而是一五一十的光影複製。
在這個被PS妖魔化的時代，誰還願意拾起老舊膠捲攝影？用昂貴的膠捲記錄時間，在暗房裡待一天靜待不可逆的成片，美不過電腦前幾分鐘的塗塗改改。
慶幸的是，對膠捲的喜愛，大有人在，少年蔣翰翔就是其中之一。
蔣翰翔
在數位相機時代，蔣翰翔著迷於手動相機和膠捲攝影，他對身邊的一切充滿好奇，包括私立寄宿高中生活的點點滴滴他用膠捲，記錄下成長過程中對生活的感悟。
▲ 攝影 | 蔣翰翔
2018年4月，蔣翰翔(JOHN JIANG)憑藉下圖，在英國著名膠捲品牌ILFORD全球攝影大賽美國區獲得冠軍（學生組）。
▲ 攝影 | 蔣翰翔 《It's Raining Men》
兩個站在浴簾後的青澀少年，目光耐人尋味，觀者如何解讀，都不過是蔣翰翔無意圖的瞬間抓拍。「他們有點不樂意，但有一點好奇，他們知道我喜歡攝影，就讓我拍了。後來看到照片，效果挺有震撼力，我挺激動的。」
高中寄宿生活是少見且私密的，成片後的效果頗為震撼，於是翰翔邀請同學抓拍了一組系列照：男孩與男人的界限，被黑白模糊了。
▲ 攝影 | 蔣翰翔 《It's Raining Men》
無獨有偶，成百上千張的擺拍，有時候也敵不過一次抓拍而體現的意味。你習以為常的生活，常常存在令人震撼的瞬間。
拍攝中的蔣翰翔
高中生是一個怎樣的存在呢？在少年蔣翰翔的眼中，他們是未沾風塵卻又飽含青春的存在。他用淘來的二手相機記錄著留學情誼。
如果說少女是花，那少年就是葉了吧。花有千般美，葉有萬種形。
Brain On Leaves
學術不是千篇一律的數字，少年被變換無窮的知識困擾著，單純的眼神仿佛在說：要是數學公式像踢球那樣簡單就好了……這是你看得見的青春，還有你看不透的煩惱。
Throug The World
如若非要給少年加個形容詞，那一定是「陽光味」的。即使只是課間慵懶的一回眸，也能讓你嗅到春光明媚。
Early Spring In February
真想知道美國寄宿高中生的日常，翰翔的照片樸實無華的一一展現。高中時期的叛逆和妥協，在一次側臉裡，在一個髮型中。青春，怎樣揮霍都不浪費。
After Lunch
這組「High School students in my eyes」仿佛就在告訴每一個人：生活不無聊，無聊的是人。蔣翰翔，要給你注入一股名為「平凡」的興奮劑。
Look At Me
在學校上了一門「暗房技術」課後，蔣翰翔就迷上膠捲攝影。「用一個老式相機，一切都需要手動進行控制，對學攝影的人來說像是一種磨去浮躁的訓練。」
▲ 攝影 | 蔣翰翔
相較於同齡人的不諳世事，蔣翰翔更為成熟通透，許是性格使然，00後的他與70後的攝影才能相知相守。
不滿足課堂教學內容，他開始揣摩攝影名家作品。
夏日午後，翰翔帶著老舊的手動相機走在街頭，揣摩街拍鼻祖Henri Cartier-Bresson的作品，將「The Decisive Moment」(決定性瞬間)運用到拍攝當中。
這是翰翔最喜歡的作品：轉瞬即逝的飛鴿、街邊席地而坐的婦人，靜與動的強烈對比，是可遇不可求的Moment，令人在定格的「瞬間」看到期盼與守望。
街頭攝影沒有預見性，看見什麼就拍什麼，完全取決於攝影師的眼睛。滑板少年和狗。
噴泉邊嬉戲的親情。
櫥窗裡，無言的守候。
膠捲相機的限制，在拍攝運動時尤為突出，但卻使得虛晃帶著運動的氣息：生命不息，運動不止。
攝影師比常人多了一雙慧眼，能發現尋常中的不尋常。翰翔對街頭攝影的喜愛，衝在每一張膠捲裡。
爺爺的肩頭枕著小女孩的夢，伴著將睡未睡的童真，世界都要沉浸在愛與和平中。
流浪漢的世界，終日奔波苦，一日不得閒。
在街頭紛繁雜亂的元素中，翰翔喜歡拍攝流浪漢和小孩。
一邊是被世界拋棄或者拋棄世界的成年人。
一邊是拯救世界的天使。
成年人的世界，一個吻充一次電。
下一站，我要對陌生人說我愛你。
我感激發明了電話的貝爾，捲曲的電話線彎彎繞繞，承載著我對家鄉的思念無窮無盡。
蔣翰翔拍攝紐約街頭的人物，他走在街上，任由現場激發的靈光，舉起相機拍下很快流逝的一幕。
這些不經修飾的照片賦予了時光額外的故事。已經被大多數人遺棄的膠捲，在他手中就是「凝結時間」的最好工具。
拍攝中的蔣翰翔
相對於黑白世界的純粹，少年說「不想讓四年高中生活待在課堂」，他要去尋找生命的彩色，於是彩色膠捲世界如期而至。
斷橋將斷未斷，自由開始被說得泛濫，自由的橋業已開始破爛，是走得人多了，還是被口水淹沒了？你是行動的矮子，還是語言的巨人？
翰翔決定開啟一場心靈的救贖，這場救贖在遙遠的旅途中，是身體的放逐，是心靈的歡呼，是鏡頭下的記錄。
翰翔欣賞英國近代攝影師Nick Brandt的作品，這個以拍攝非洲野生動物聞名的攝影大師給翰翔留下深刻的解讀：「他鏡頭下的動物與眾不同，很有尊嚴，很有特質。」
翰翔將「動物尊嚴」運用到大自然的攝影中，他對大自然懷抱著一顆敬畏之心，這一點從他的作品中就能感受到。在一次野外教學中，他被落基山的壯美徵服，遠離城市丟掉手機的探險過程讓他對生命有了更深刻的感悟，他將感受融入攝影中。
落基山的尊嚴被定格，這片山脈孕育出不可屈服的生命。
Morning In The Rocky Mountains
樹在倒下之前，與石頭會有一次談話。
樹：你相信輪迴嗎？
石：我是永生的。
這像不像人與自然的對話？
比石頭更堅硬的，是不息的生命力。
自然能給到生命的東西，最奢侈的莫過於生生不息的希望。
你看，紐約皇后區植物園的花開好了，開在70年代的相機裡，絢爛的大自然，開在膠捲中。
心靈朝聖之旅，就是靜待一朵花開、聆聽盛放的聲音。
我們從每一張照片中，能得到相似或者完全不同的體會，你能感受到他鏡頭裡的世界是純粹的，有對人的關懷，對大自然的敬畏。更可貴的是，在求知路上有母親的陪伴。
黑白世界的孤獨，母親仁青是第一聆聽者；膠捲衝刷出來的第一時間，母親仁青是第一個欣賞者。
每一次成片分享，仁青不再是母親，而是一個被作品感動的觀眾，她切身體會到攝影師的世界。
母子之間的鴻溝，被一張照片化為烏有。
在一次校園活動中，好友不慎將他推倒致腦受傷。療養中的翰翔每日的期盼就是拍一組「落日前夕」，仁青忍著心疼化身為「拐杖」，拄著翰翔一步步爬上露臺，一步步靠近他的落霞。
在他的落霞組圖裡，看到層層逼仄的雲、看到漸弱的餘暉，他原諒了好友，擁抱他更熱愛的世界。
仁青站在他的身後，潤物細無聲。仁青又將翰翔的作品整理成集，讓每一張照片都有了欣賞的價值。
這些照片裡，有抹不去的膠捲攝影中因化學反應產生的顆粒感；有因手動相機拍攝速度限制無法捕捉的「特效「瞬間；而這些「技術層面「的限制，需要拍攝者更專業的攝影技術涵養。
拍攝者要在瞬間中，在腦袋裡完成光影構思，發現獨特的拍攝角度，以及敏感的藝術直覺。
這是膠捲攝影的弊病，但也是吸引翰翔喜愛的點。相比起數碼攝影，他更喜歡膠捲。「膠捲攝影藝術不能被遺忘，它的特點和美的效果是數碼攝影無法替代的，膠捲還能幫助攝影者更好地理解攝影過程，如聚焦、快門速度，傻瓜機是無法做到的。」
一張會說話的照片，比千字文章更直觀感動！
審片中的翰翔
膠捲攝影，沒有任何修飾，還原世界的模樣。
一邊被時代拋棄，一邊被社會容納。
少年蔣翰翔，跨越大洋，用70年代的手法，記錄身邊的真實。
他用鏡頭鎖住時間，這是一個少年對生活的熱愛。膠捲攝影的美，不會欺騙你的眼睛。
本文來源：時尚(ID：trendstimes)