關曉彤，不需要濾鏡和瑪麗蘇

許久沒有新劇問世的關曉彤，最近憑藉兩部新劇，又進入了觀眾的視野——《什剎海》和《二十不惑》。

兩部作品類型不同、風格迥異。

《什剎海》是一部傳統家庭劇，以北京的美食文化為主線展開敘述，有點像拍給外國人看的旅遊宣傳片。

正因如此，留給演員發揮的空間並不多。

關曉彤飾演的莊曉曉，是一個地地道道的北京女孩，為了配合「吃」這條劇情主線，很多時候都在「吃」中度過，人設上就是個典型的「吃貨女孩」。

無論人設還是表演，都沒有太多驚喜。

不過整體來看，還是符合她過去擅長的生活劇表演方式，不功不過。

劇中，她繼《影》之後與吳磊再度合作。

《二十不惑》的故事，則圍繞四個即將畢業的大學女生展開。

四個女孩住在同一間宿舍。

關曉彤飾演的梁爽，是個傲嬌又毒舌的高冷美人。

她與宿舍其他三人格格不入。平時大多數時間，她都不在宿舍住，一旦她回到宿舍，室友就必須按照她的作息來調整生活。

比如，晚上十點半熄燈，熄燈後不能說話影響她睡眠等等。

平時，梁爽就是個行走的懟人機器。

和室友撞衫的她，說話毫不留情：「撞衫這種事，誰醜誰尷尬。」

像梁爽這樣張揚跋扈、嘴上不饒人的校花角色，我們以往也曾見過不少。一旦稍有不慎，很容易就會變得套路。

但《二十不惑》，卻並沒有陷入這樣的套路。

為了讓「梁爽」一角變得更加豐滿，編劇用了「先釋放再打壓」的劇作套路，先讓梁爽放開性格的去「作」，然後再狠狠地虐她一下。

比如，前面先提出「顏值即正義」的論調，然後後面再用梁爽的遭遇告訴大家，「顏值並不能決定一切」。

劇中有兩場戲，關曉彤處理的尤為出彩。

一場，是梁爽一個人在宿舍裡傷心買醉的哭戲。

這段戲，她一邊淚流不止，一邊各種碎碎念。

表演層次分明，自然流暢，非常有感染力。

畢竟，一個高冷美女偶爾流露出的脆弱更有反差性。

另一場，是前男友把梁爽的東西到付寄到學校。梁爽想把東西搬回宿舍，卻忽然聽到了三個室友的聲音。

於是，她宛如受驚的兔子一般，一溜小跑倉皇地躲了起來，以此來掩飾自己的狼狽。

只此一個舉動，就將梁爽內心的敏感、無助表現得淋漓盡致。

之後，進入網紅美妝博主行業的梁爽，也在「事業線」上有了更多進展，不但要面臨前輩和對手的打壓，自己也嘗到了創業艱難的滋味。

與千篇一律的成長勵志型女主相比，這個毒舌、自戀又霸氣的角色，顯然更適合關曉彤。

她乍看是個高冷美女，實際上是個「紙老虎」，面對愛情過於單純導致「被小三」，獨來獨往卻在內心也深深渴望著友情，在創業過程中有非常強硬的一面，卻又容易被現實規則所壓制，遭遇挫折。

乍看順風順水、心高氣傲，實則跌跌撞撞、心思敏感，越了解，越看透她善良、純真的底色。

這樣的內在人設反轉，讓更多人對這個角色有了憐愛，對她未來的人物線發展有了期待。

關曉彤在擁有優先選擇權的情況下，選擇了看起來並不像女一號的梁爽，反而打出奇效。

有時候角色的好壞，與戲份多少無關，人設出彩照樣能給觀眾留下深刻的印象。

而梁爽，無疑就是這樣一個角色。

回顧關曉彤的表演生涯，眾所周知，她之所以能夠作為童星成功出道，在很大程度上是依附了她藝術世家的強大背景。

從4歲開始，她就和圈內很多名導、明星進行了合作。

童年時期，她最著名的作品，是在陳凱歌的《無極》裡飾演小傾城。

雖然她當時只有7歲，但是一雙靈動的大眼睛，卻給人留下了很深刻的印象，將一個饑寒交迫的流浪兒形象演繹得非常到位。

童年時期的她，接到的角色大多都是這種功能性的孩子角色。

觀眾對她做出的要求不多，而關曉彤很多時候也只需演好自己就足夠了。

畢竟，有時候童星身上這種未經雕琢，自然流露出的情感，反而更能打動觀眾。

關曉彤與張藝謀合作的雅典奧運會視頻

進入青春期之後，她又從電影中走出，開始試水各種家庭劇，以「國民閨女」的形象出現在廣大觀眾面前。

熱播劇一部接一部的來，分分鐘就接到手軟：《大丈夫》《一僕二主》《搭錯車》《小丈夫》《好先生》等等。

這些品質不錯的劇集，讓她積累經驗，在實踐中打好了表演需要的各項基礎。

她飾演的多是伶俐的，有自我意識的少女，貼合現實生活，以自然流露為主。

其中，尤以《好先生》這部劇，被她演繹得最為精彩。

《好先生》裡，她出演孫紅雷的「女兒」彭佳禾，一個傲嬌的叛逆少女。

表演過程中，她發音清楚、臺詞流暢，就連罵起人來都能一氣呵成，將情緒拿捏得恰到好處。

就算與孫紅雷搭檔出演咆哮戲，也絲毫不顯怯場，看上去爆發力十足。

憑藉「彭佳禾」這個角色，關曉彤獲得了第二年白玉蘭獎的最佳女配角獎。直到今天為止，她依然是這個獎項最年輕的獲獎者。

她以專業課第一，文化課552分的好成績進入了北京電影學院。

進入大學之後，頂著明星光環的她，卻開始迫切地渴望打破「國民閨女」的戲路限制。

她明確地在綜藝裡表示，自己不願意再演女兒了。

這種想法，初衷是好的，但是踐行起來卻難免會遇到這樣或那樣的雷區。

而關曉彤遇到的雷區，更是格外的多：《九州天空城》《軒轅劍》《極光之戀》《鳳囚凰》《甜蜜暴擊》等等。

《九州天空城》是關曉彤首次獨挑大梁出演女主角。

玄幻題材本身對特效、道具有著極高的要求，但該劇的五毛特效和塑料道具卻從製作上就開始趕客。

之後問世的《軒轅劍》，同樣也是如此，不過是一部炒冷飯的網遊IP。

劇中粗糙的布景、雷人的設定、低幼的劇情，都在很大程度上消磨了關曉彤的人氣與演技。

《軒轅劍》播完後沒過多久，《極光之戀》就開播了。

這部史詩級瑪麗蘇雷劇，當時驚呆了不少觀眾。

正是因為這部劇，關曉彤才有了「哨子精」的稱呼——

劇中有一段30多秒的崩潰式哭戲，關曉彤尖厲的嗓音像是嗓子裡有個哨子。

劇中有一段「拉麵舞」，當時還曾火上熱搜，成為大家群嘲的對象。

此外，關曉彤在劇中貢獻出的演技，也讓人非常無語，仿佛全程游離天外，不見任何真情實感。

當女主聽到家裡破產、媽媽昏迷不醒時，她是這樣的——

當女主聽說媽媽要做開顱手術時，她是這樣的——

當女主掉進海裡生命垂危時，她是這樣的——

不管什麼劇情，她都不為所動。

當網友對她在劇中的演技發起群嘲時，她卻開玩笑說自己要做「瑪麗蘇之光」。

與此同時，這一年（2017）在很多公開場合上，關曉彤還對媒體說了很多不合時宜的「彤言無忌」。

中國新力量論壇上，她說：「演員不要浮在天上，這樣老百姓不會喜歡的，我想拍老百姓喜歡的電影。」

她想表達的意思，我們不難理解，可她作為一個初出茅廬的年輕演員，用這種措辭進行表述，似乎把自己與老百姓分隔開來，有失穩妥。

緊接著，她在出席絲綢之路電影節的開幕儀式上，又針對網友對她演技所做出的質疑，說了這樣一番話：

「我就是想替我們青年演員們說一句話，我們都在努力進步的，每個青年都是允許犯錯的。如果觀眾非得天天質疑，先看看自己再說吧。我覺得有些人就是站著說話不腰疼吧。」

不難看出，懟人並不是她的目的。她真正想說的，是年輕人都是會慢慢進步的，希望能有進步的空間和餘地。

但話一到嘴邊，就變成了火藥味十足的回嗆，讓人聽起來十分不適。

放眼娛樂圈，藝人在面對質疑時，無外乎只有兩條路可走。

要麼，用謙卑的學習態度虛心接受；

要麼，用過硬的實力讓所有質疑的人閉嘴。

可是很顯然，這兩條路對當時的關曉彤來說，都沒走通。

一路順風順水，拿著別人做夢也拿不到的資源的她，說到底還是欠缺一份謹慎的態度。

所以，即便她明明有機會拿到更好的資源和劇本，她一度甘願在一些無腦劇裡不斷沉浮。

場面話、客套話誰都會說，可具體落實下去，卻往往背道而馳，與初衷不符。

上面那番話剛說完沒多久，她又啪啪打臉，主演了兩部爛劇。

《鳳囚凰》裡，她飾演的山陰公主，是一個荒淫無度的歷史人物。

可是，關曉彤第一次出場，就把這個角色給演爛了。

她在鏡頭前努力詮釋出的風情嫵媚，怎麼看都像是偷穿媽媽衣服的小女孩。

不但無法讓人感受到風情萬種，反而有強行賣弄之嫌。

《甜蜜暴擊》裡，她又再次結結實實地給觀眾來了一記重錘。

劇中，她除了會對男主角翻白眼以外，其他時間都冷漠如同機器人，看不出任何情感波瀾，再一次用事實證明了她表演上的每況愈下。

雖然上述劇集中，導演和角色人設都要承擔一部分責任。但關曉彤陷入口碑不佳的艱難境地，最該擔責任的，終究還是她自己。

接演無腦偶像劇，奇葩表演出圈，流量是變大了，演技卻逐漸不得認可。

如今，在流量大潮和自身審美的影響下，一些原本已在現實題材作品中紮根的演員，反過頭去拍攝無腦偶像劇，意圖收割低齡粉絲，來博取流量，從而快速形成淺薄的商業價值。

但這一點，往往會以傷害口碑為代價，而在選擇了不適合的角色，又由於自己的輕視而完成度不佳時，這種代價只會變本加厲的付出。

一些演員在喧囂、負評、被質疑與自我懷疑的過程中迷失，或是被消磨了靈氣，這是無法挽回的遺憾。

演員和觀眾之間的好感度，還是需要用好作品來建立的。

而關曉彤自己，顯然也已經認識到了這點。

此後她作品的質量又有所回升。

2018年出演《影》，對她來說，應該可以算作是一次新的開始。

電影裡，她飾演的青萍公主，是沛公主公（鄭愷 飾）的妹妹。

她有嬌蠻任性的一面，也有剛毅不屈的一面。

和片中明爭暗鬥的男性角色不同，青萍這個角色十分純粹。

她不參與男人之間的權力角逐，只想為自己而戰，尋找屬於自己的尊嚴。

很多觀眾，也經由這個角色，看到了關曉彤的潛力。

張藝謀證明，沒有差演員，只有不懂得調教的導演。

在很多採訪場合，張藝謀也都給關曉彤做出了很高的評價，為她的演技進行了「平反」。

儘管不排除商業與人情的關係（張藝謀和關家是世交），但至少我們可以從字面上感受到，關曉彤這次肯定沒拖後腿。

總的來說，關曉彤外形出眾，比例完美，一眼看去就是出眾的美女，北京女孩特有的直爽氣質也相當突出，飾演倔強的青萍公主就十分適合。

反之，高挑大氣的她，如果在偶像劇浮誇且模式化的套路下，強裝傻白甜，必然不及那些相對嬌小可愛、平易近人的女演員來的討喜。

與其如此，不如正視自己的亮點，展現自己的優勢，把表演放在呈現內心的細膩上，就不必陷入類似《極光之戀》的尷尬當中。

在關曉彤身上，家世、戀情、爭議這些附加屬性，多多少少影響到觀眾，在欣賞她角色時產生某種固定認知，如現實中資源垂手可得的印象，以及隱約的階級屬性。

但《二十不惑》中的梁爽，卻幫助她，通過一個接近觀眾想像的角色，完成一種示弱，替她也替觀眾放下了包袱。

關曉彤其實已經擁有了瑪麗蘇一般的現實人生，也擁有了不用濾鏡都能達到的「膚白貌美大長腿」。

人脈、資歷、功底樣樣不缺的她，完全可以開始追求深度與內涵，飾演更複雜的角色，留下更有魅力的銀幕形象，成為有更大成就的演員。

而非裹足不前，與爭議和浮誇攪合在一起。

這個時候，她打了一個漂漂亮亮的翻身仗，為時不晚。