幾個月前，我給小夥伴們安利了一部高能反轉日劇《輪到你了》。
當時剛看完前兩集，我就斷定這劇絕對可追：
幾個月過去，這部劇果然不負所望，不但評分口碑穩定，熱度還居高不下。
每天都有很多觀眾在相關論壇發帖討論劇情、推理劇中的幕後黑手，為了劇中人物的走向，動輒爭論得面紅耳赤：
就我個人而言，追劇的過程也是抓心撓肝，越看越上頭。
前天，這部劇剛剛更新完大結局，不管從播出期的話題度還是劇目質量來說，《輪到你了》都可以稱得上是今年的年度懸疑日劇了。
而今天，我想跟小夥伴們聊的，正是這部劇的番外篇——《房門之內》。
顧名思義，這部番外講的就是在《輪到你了》中出場的角色們，在房門內的生活，每集介紹一個家庭，仿佛是編劇在引導著觀眾推開一扇扇門，窺視門內的秘密。
雖說是番外，但它跟正片同時推出，現在也正在更新中。而且口碑還略高於正片，目前豆瓣維持在9.0分，不少劇迷都覺得，這又是個「番外比正片還精彩」系列。
不過在我看來，與其說番外比正片精彩，不如說是這個番外的存在，讓整部劇的觀感又提升了一個檔次。
因為很多在正片裡沒有提及或是潦草帶過的情節，都在番外裡得到了補充完善。
比如說，正劇中曾經拍到藤井醫生在玄關掛著一幅畫像：
畫像上的女人並不是劇中角色，藤井醫生也沒有對其他人解釋過她的身份，但卻表現得十分重視。
而且，這幅畫像並不是一直掛在玄關，有時會莫名其妙地消失：
不少注意到這一細節的觀眾都在猜測：這神秘的畫像代表著什麼？時不時從牆上消失，到底是本劇bug，還是被誰移動過，跟劇情中的主線謎題會不會有什麼關係？
而《房門之內》第一集就解答了這些疑問。
原來，這是藤井花重金請人繪製的「理想妻子」肖像。
他將這幅畫視作真人，每天回到家關起房門，就會和畫像一起度過「理想中的婚姻生活」，一起吃飯聊天，甚至床上運動：
真是有獨特的開車姿勢
看完這一集，畫像時不時神秘消失的原因，也有了答案。
當正片中畫像消失時，藤井醫生正穿著睡衣的打扮，我們有理由推測，當時畫像是被他搬到了某個應該穿睡衣的地方，你們懂的。
而這也再次讓我感受到，劇組在看似高能放飛的劇情之外，對於細節近乎吹毛求疵的嚴格態度。
再比如，在正片裡跑了十幾集龍套的佐野豪，雖然出場戲份不多，卻處處都是疑點：從不坐電梯，很少與人交談，經常穿著雨靴，戴手套，出現在屍體發現地（肉廠）附近，在深山老林裡挖坑掩埋不明物體，還被鄰居投訴說家裡有惡臭和宰殺動物的聲音……
這怎麼看，都是個連環殺人兇手的設定吧？
不過後續的劇情加上番外的補充，卻把這些看似可疑的大坑，以另一種方式給填上了。
原來，佐野幾年前收養了一隻被朋友遺棄的鱷魚，經常去肉廠是為了找東西餵養它，家裡充滿血腥味也是因為鱷魚的食物：
而去山裡掩埋的，就是放太久無法餵食的爛肉。
至於為什麼一直走樓梯，則是因為佐野之前搬運生肉，把液體滴在電梯裡，後來被嚴令禁止搭乘電梯。
這些情節看起來是匪夷所思了點，但腦洞雖大，卻能自圓其說。
加上番外裡以鱷魚視角記錄下來的日常相處，佐野豪的形象，居然就這麼成功地從「神秘殺手」變成了「溫柔負責的暖男」。
再比如，被很多觀眾稱為「整棟樓裡最正常一家」的北川母子倆，也是番外裡的一大亮點。
比起佐野豪，北川母子在正片的戲份稍多，但人設的扁平度卻比他還讓人捉急——好歹佐野豪身上還有著各種令人生疑的記憶點，而提到北川母子這裡，除了「北川工作很忙」和「小空很乖巧」以外，幾乎都乏善可陳。
番外專門講述母子倆的這集，選擇了用小空的視角，去記錄兩個人的日常。
不得不說，這個設置十分巧妙。
很多真情流露的舉動，若是由成人來做，總讓人覺得雞湯且中二，但放在一個孩子身上，卻帶著毫無顧忌的、稚嫩的勇敢，因為格外真誠而打動人心。
從小空的旁白中，我們發現，別看他只是個五歲小孩，其實他完全理解媽媽為了給自己掙高昂的教育費忙得腳不沾地，所以在媽媽疏於陪伴自己的時候，也不會抱怨。
因為沒有爸爸，他覺得媽媽一定要由自己來保護，所以在生活中乖巧聽話，從不讓北川操心。
當北川有急事出門時，他會在心裡念叨一句「小孩子果然還是會覺得寂寞」，然後自己背著小書包去上學、放學。
當北川因為工作晚歸，他就在家裡安靜地等著，困了就把臉浸到水裡，以此來保持清醒。
北川長期忙於工作忽視自己的時候，小空也偶爾會為了博得媽媽的關注，搞點小伎倆，比如裝病、把玩刀具之類的。
可一旦發現北川為此感到困擾，他又會及時收手，讓媽媽不要擔心自己。
有一次，北川在電臺加班到很晚，小空就裝作聽眾，給她的直播節目打去電話，問她「自己的媽媽是個大忙人，我在家裡覺得很寂寞該怎麼辦？」
北川聽出了小空的聲音，一時手足無措，不知該如何回答他的問題，只能滿心愧疚地道歉。
最後，還是小空主動解圍，說自己傾訴完已經好多了，好讓北川繼續專心工作。
即使只是尋常的生活片斷，母子間真摯的感情，和各自面對生活的堅強態度，已經足以讓觀眾們暴風哭泣了：
這部《房門之內》每集時長只有15-20分鐘，但它卻在短小精悍的篇幅裡，完成了講故事、立人設、出現反轉、順便填上主線裡大坑的全壘打操作。
這不但要求編劇和導演全程邏輯思維+智商在線，對演員們來說也是極大的挑戰。
畢竟要配合這迷霧重重的懸疑氣氛，外加動輒180度轉彎的劇情，他們都得在恰當的時候給出精準的情感表達，才能讓觀眾徹底入戲。
在這樣的多方配合下，作為一部番外，它不僅完美地起到豐滿人設、拓展劇情的作用，還超水平發揮，在現有角色的基礎上，給觀眾奉獻了風格各異的好故事。
這意味著，即使你沒有看正片，也可以把《房門之內》當一個日式單元劇來看，完全不影響理解劇情。
根據不同的家庭，每一集的畫風都會進行相應的調整，時而獵奇，時而幽默，時而驚悚，時而又讓人潸然淚下。
比如前面講的北川母子倆是溫情滿滿的畫風，而浮田一家的故事則既荒唐又搞笑：
石崎洋子的「幸福人生計劃」，在家長裡短的碎碎念裡，帶了點文藝日影氣息：
赤池一家的婆媳問題，則被渲染得離奇壓抑，又帶了幾分毛骨悚然：
把案情推理拋諸腦後，我們會發現這部番外本身已經自成一派，它通過推開一扇扇房門，在不知不覺間，講述了人生百態。
而即便是剛剛追完結局的觀眾，也能從番外中找到意想不到的驚喜——那些正片裡沒來得及填好的坑，可以到番外的細節中去尋找答案。
所以，追完劇後忽然陷入空虛的小夥伴，也可以趕緊跳新坑了！
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