本文作者：綠流
上周，吳宇森導演的暴力美學經典《英雄本色》重映，又勾起人無數想當年憶往昔的情懷，本以為重映佳作是為給他的新作《追捕》造勢，誰知《追捕》的宣傳力度還沒有《英雄本色》大，檔期又排在了好萊塢大製作的《正義聯盟》和幾部獲獎文藝片之間，實在吃虧。
新版《追捕》和1976年高倉健版的《追捕》改編自同一部原著《涉過憤怒的河》，基本架構相同：好人杜丘無辜被陷害，一邊躲避警察的追捕，一邊追捕陷害他的人，最終揭露出醫藥事故背後的大陰謀。改動較大的是人物關係，杜丘的身份成變了一名中國籍律師，原版中美女救英雄的真由美成了一名中日混血白富美，和杜丘不再是情侶關係，而杜丘和正義警察矢村之間卻有著一見鍾情般的惺惺相惜。
新版想要把中日韓三國的演員都合理地安排進故事，肯定是要做出改編的，但本片有很多地方不是改編而是瞎編。主要問題出在女性角色身上，原版中的真由美敢愛敢恨，如一匹野馬，而新版真由美則是一個苦大仇深的小寡婦，然後，沒有任何鋪墊突然就告訴觀眾她是擁有一座農場的大小姐，當男主需要火力支援的時候，她又突然就擁有了六歲就會使獵槍的戰鬥技能，簡直想起一出是一出，這樣一位對逝去未婚夫愛得感天動地的奇女子最後還愛上了杜丘……片中還有兩位莫名其妙的女殺手，化著網紅妝，與導演努力營造的懷舊畫風格格不入，她們的戲份除了撒觀眾一臉百合牌狗糧之外，對劇情毫無推動作用。請問你們編劇是不是對女人有什麼誤會？
《追捕》如果能砍掉這些蹩腳的女性角色，劇情就會清爽許多，能讓觀眾集中精力欣賞老派熱血男兒的魅力。吳宇森近年來的作品，最明顯的問題就是囉嗦，《赤壁》和《太平輪》都是拍了上下兩部，劇情鬆散、拖拖拉拉，就像一個老人捨不得丟舊東西一樣，保留著那些複雜卻無用的情節。這讓人無比懷念他在八九十年代的乾淨利落、風流灑脫。
但是，別忘了吳導最擅長的是拍雙男主，而新版《追捕》正好和《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》一樣是雙男主。所以，當張涵予和福山雅治肩並肩手拉手一起走出來的時候，我們熟悉的那個吳宇森又回來了。
飛濺的水花拍打在男子漢剛毅的臉龐，鮮紅的熱血浸透雪白的衣裳，冰冷密集的子彈將花兒朵朵擊碎，白鴿在拳腳交加的空隙中拍打著翅膀，這就是教科書式的暴力美學場面啊。這些場面可能有些老套，但絕不是暮氣，更沒有油膩。武戲硬橋硬馬，見血見肉；文戲官方賣腐，逼死同人，荷爾蒙與冷幽默結合得天衣無縫。不得不說，吳宇森是真的很會拍陽剛之美啊。
高倉健版《追捕》
只可惜，這麼美的動作場面，這麼美的英雄豪情，卻沒有錘鍊出符合邏輯的劇本。這也是影片口碑低迷的原因。
總而言之，新版《追捕》可以說是拍得費力不討好。一個七十年代的老IP，很難吸引觀眾，如今高倉健都去世了，他的粉絲也老了，年輕人不熟悉這個故事，不會買情懷的帳。演員本身是有票房號召力的，張涵予在《湄公河行動》後收割大批粉絲，福山雅治常年穩坐「日本女性最想抱的男星」第一把交椅，但影片宣傳時沒有想辦法激起粉絲的熱情，再加上福山雅治結婚後人氣暴跌，所以在日本市場的票房也堪憂。
此外，影片刻意營造的懷舊風格與新時代新事物難以交融，像是把不同年代的電影剪輯在了一起，容易出戲。《英雄本色》中小馬哥風衣墨鏡大長腿的瀟灑形象正是脫胎自老版《追捕》中的高倉健，可見吳宇森對這部電影是很有感情的，可惜天時地利人和它幾乎一樣都沒有佔到。
老導演，老IP，老偶像，老風格，在當今的電影市場中顯得有些突兀。觀眾的口味在變，如今已不再是小馬哥的江湖了。我十分尊重吳導對自己的風格、情懷的堅持，但更多的是惋惜，他就像是一位走在黃昏中的獨行殺手，暮色中人們看不到他輝煌的過去，只看得到他滄桑的背影。
（作者綠流三千裡，荔枝新聞特約評論員，豆瓣閱讀作者，貓眼電影特邀影評人；本文系荔枝網及旗下「荔枝新聞」客戶端獨家約稿，轉載請註明出處。）