不知道怎麼開這個頭，沒靈感。
先把上次隊長大秀的坑填了吧，羅志祥全場最佳。
對結果Respect，說說個人的心中排序，是羅、易=吳、韓。
羅志祥兌現承諾在隊長大秀來了段軍事風Hiphop，易烊千璽完成了一段風格和質感的作品，跛豪圓了自己的武俠夢和復聯情懷（中二中年人。。。），韓庚拿出了自己到現在為止最好的狀態和表演。
羅志祥那段是四個隊長大秀裡對舞臺利用最全面，單舞種風格（Hiphop）編排質量最高，完成度最好的一個作品。
整體效果在四隻作品裡很突出，基本就是首豬待two，其他人只能爭第二的感覺了。
易烊千璽的作品有兩點比較吃虧，第一是出戰排序，第二是音樂和作品風格。這兩個點如果只佔其一都不是什麼問題，但如果兩個點相加，對觀眾產生的實際影響是1+1＞2的。
不考慮出場順序，單獨拎作品出來看，風格統一，音樂表達到位，是很不錯的作品。中間那段音樂很難處理，各種詭異變調變速，最後的解決方案是用了一個小朋友踩「人浪」的編排，是個很有意思且符合主題的想法。
可惜的是第一個上，又正好不是那種靠炸的調性，分數低是能預想得到的。
吳建豪這個隊不知道為啥，舞蹈氣質就給人感覺很特別，從第一次拳擊臺到現在都是。
可能真的是之前提到的322+11111陣容產生了什麼化學反應。3個Hiphop+2個Bboy+2個編舞師+1個Jazz+1個Popping+1個Waacking+1個Flexing+1個Locking，他是所有隊伍裡風格多樣性最明顯的。
一方面有武俠情結，一方面又是個漫威粉，吳浩克大秀音樂從一開始江湖氣的念白，到瓦坎達Forever和「We have Hulk」再到最後小朋友的一個響指。漫威粉看了痛哭流涕狂扔3000條毛巾。
雖然賣慘不加分但必須承認，跛豪扔了拐，又是扛人又是打Nike，然後一瘸一拐蹦躂著跑隊形的畫面，很難相信這是個剛剛骨折打石膏不到一個月的人。如果沒受傷，鬼知道這人能跳出啥。
Respect。
編排算不上特別驚喜但對他自己來說「舞俠」和「復聯」都齊了，真正做到了中美合拍，下半年。。。文體兩開花。。。
韓庚的作品投票是第一，但NeedAYeah給排到了第四。可能和現場的個人觀感有關，韓庚的大秀作品一直在Hold著勁兒，就差一個爆出來的點。
狼的主題做的很好，帶著一點兒Krump的感覺，韓庚本人的參與度也很好，但看完就完了，一直在等一個高潮部分沒等到，很可惜。
還有這段真的沒轉反麼。。。
大秀就說這麼多，各花入個眼，找到自己喜歡的作品就好了。
有個傻屌的地方是那個投票，開頭有一個鏡頭。現場是最後公布票數，但隊長大秀的流程本身不短，為了防止有第二個人接觸投票結果，每跳完一個作品，總導演就會失去一根手指。
你們知道瓶子這玩意兒吧，手塞進去一會兒還行，但錄製塞著，休息時候抽菸塞著，回來繼續錄製還塞著。塞的久了，到想拔出來的時候就有可能看見塞外的血了。。。
第九期了，這期是看到現在為止感受最好，也是感受最不好的一期，一樣一樣說吧。
上一期的緣分還沒斷，馬師又和三兒轉瓶子轉到了一組，都是玄學。只用了一星期，馬曉龍就從大家心中的白月光變成了所有人的噩夢。三兒也從櫻花男團黑化成了犯罪分子。
馬師他們這個音樂和靈感來自於Billie Eilish的《bury a friend》，原曲的MV也在講一個關於夢的故事。
但除了保留MV裡那個國內外恐怖片標配的深邃美瞳，範範、馬曉龍、Eleven的三人組合創造出的是一個完全不同的噩夢。
真的很噩夢了。。。
這段舞馬師他們還是保持了上次最明顯的兩個優勢：1、玩兒概念講故事但講的清楚有頭有尾。2、作品情緒高潮非常靠後，如果說雙雀的結尾還留了25秒給金小根表演，那這次就是非常直給的反轉爆發。
有舞蹈，有故事，有驚喜（或者驚嚇。。），完成其中兩樣就很優秀了，這組是把選做題都給做了。所以真的怪不著NeedAYeah吹他們，就是穩啊你有什麼招兒啊。
寫到這兒的時候，這段舞連著彩排預錄補錄現場還有節目加一塊兒看了二三十遍了，看一次掉一次雞皮疙瘩。
講一個節目裡沒有的事兒。
錄製前一天，韓庚看了完整作品後，想在開始時候正上方加吊一盞燈，配合整個舞臺的場景。
就下面這盞燈。
雖然就是一盞燈，但實際操作的時候巨麻煩。那個棚特別高，從床到頂梁目測得有10米，場工大哥從上面吊一根特長的電線下來，光對準位置就對了好幾年。
然後作品的需求是那個燈還不能幹吊著，還得跟著音樂稍微晃一晃，等馬曉龍和Eleven出現的時候燈還要慢慢升上去。。。試了兩遍效果並不是很好但韓庚堅持要加。
第二天正式演出的時候，一切順利，所有的舞美配合都很好，燈升上去的時機和速度也非常完美。
然後就出現了一個詭異的狀況，馬曉龍和Eleven出現，燈慢慢升上去，在升上去的時候，那個燈自己閃了幾下。。。
你們感受一下現場那個氛圍。別問，問就是玄學。
後來馬師給NeedAYeah發了一張他們的合照，為了給這個作品留個紀念，NeedAYeah覺得這張合照是值得擁有一張海報的。
微博上有人留言說以為這個作品是講產後抑鬱的也是角度很刁鑽了。。。
下面聊聊三兒、辰辰、賴威爾這個。
有一點是完全沒想到的，原來有這麼多人不知道他們這舞是講啥的，只知道最後羅志祥那個蝙蝠俠，但前面跳舞是幹嘛的完全不知道。真的有代溝了麼。。。難過得做了個GroundMove。
漫威粉下線，DC粉上線。
三兒他們這段舞，非常完整的致敬了諾蘭版《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡的經典角色——小丑。
而且要注意的是，雖然裡作品有《自殺小隊》裡哈莉奎茵版小丑女的出現，但三兒的扮相和狀態是正經的希斯萊傑版小丑。
諾蘭的《蝙蝠俠》是DC漫畫改編電影裡最成功的的三部曲，其中第二部《黑暗騎士》裡希斯萊傑版的小丑是一個無法超越的存在，是全世界公認的影視最經典反派角色之一。
08年這部電影上映，同一年，希斯萊傑自殺。
09年，第81屆奧斯卡最佳男配給了希斯萊傑的小丑。從此，希斯萊傑之後，世間再無小丑。
你能想像《斷背山》裡這個帥B和《蝙蝠俠》裡的小丑是同一個人？
三兒這個作品裡最牛逼的還不是小丑這個角色本身，而是裡面還原了一個小丑的經典橋段。
在《蝙蝠俠》裡有一個場景是小丑裝成護士炸醫院，按了引爆器後醫院開始爆炸。
小丑走出醫院的時候，發現爆炸停了，小丑回頭看了看，又折騰了幾下引爆器，爆炸繼續，然後小丑迅速上車跑路。
網上很多人說這段是爆破裝置出現了故障，因為是實景拍攝不能NG，所以最後是靠希斯萊傑Freestyle發揮才救回來。也就是說疑惑轉身、反覆按引爆器、爆炸後一激靈等等都是即興表演。
雖然後來諾蘭出來闢謠，但都不妨礙這一幕成為展現小丑細節形象的經典畫面。
三兒他們用舞蹈作品致敬了這段經典，除了跳舞本身，三兒這個「喜劇演員」的經歷也幫了他很多。
這個作品彩排時候，不帶妝不帶道具不穿演出服，音樂裡有大量念白。很慚愧，因為英語渣，真正的粉絲只聽懂了一個Naive。
So，第一遍走臺並沒有沒看懂他們跳的是什麼。
但第一遍走完，接著第二遍彩排時候，NeedAYeah又認真看了每個人之間的動作關係還有表情神態，在看到三兒無實物做出按引爆器的動作時候，腦子裡就隱約想起了一個人名：希斯萊傑。
就像舞者模仿Michael Jackson，打籃球的人模仿喬丹一樣，模仿經典總是一個高風險的活兒，搞不好就是群嘲。
雖然大家都知道希斯萊傑之後無小丑，但從一個街舞作品的角度來看，不管是現場化妝變小丑，還是三兒自己的狀態都沒有讓人產生違和感。
除了三兒，如果沒有賴威爾和辰辰，這個作品也不可能達到預期的效果，而這兩個人不僅僅是承包大量高難度動作。在變裝的時候，還有一個小狀況，就是賴威爾的衣服，有一截辰辰沒抓住，拖在腳下了。
賴威爾的處理方式是順著動作一腳甩到身後，整個過程流暢到像是安排好的，就好像小丑女這個角色本來就應該有這個動作。接著因為衣服太輕，並沒有被踢出去太遠，身後的辰辰立刻抓住扔到表演區域外，整個處理過程3秒鐘。
舞臺出現意外情況，舞者快速反應，一個人沒處理乾淨隊友立刻補上，特別好。
這段作品結尾，三兒被按在椅子上，羅志祥帶著蝙蝠俠面具站起來，觀眾歡呼鼓掌。當所有觀眾都已經從剛才的表演中出來的時候，小丑的表演沒有結束，他看著蝙蝠俠，也開始鼓掌。
兩段作品都非常精彩，三兒的作品輸的主要原因有兩點，一是三次爆破設計的紙花對舞臺的幹擾超出了預估範圍，導致那一段之後的舞蹈部分在觀眾視角裡是中斷的，整個看下來會覺得他們好像沒怎麼跳，其實不是。
第二點原因就是開始時候提到的，小丑的劇情並不是所有人都能Get到，這有點兒像去年亮亮的聖鬥士，好多人都沒看過原版動畫那就沒轍了。
如果不是抽到了同一組，三兒這個作品對上其他作品的贏面都非常大。但對於這兩個作品來說，輸贏根本不重要，留下好東西就夠了。
接著說幾個對比下來感受不那麼好的作品。
分別是易燃裝置的猩猩、修樓梯的地鐵還有吳俠的《起風了》。
猩猩那段NeedAYeah有知道的一些背景是，小夕因為一直在節目裡沒有被突出過（之前的推送裡還安利過小夕），所以幾個隊友都想專門圍繞Bboy去編排一個作品，就為了讓小夕多跳一些。
所以你能在這段作品裡看到Bboy在C位以及Breaking動作的出現頻率要明顯高於之前的各種齊舞作品。
但作品就是作品，最終完成度不夠就是不夠。很多對於舞蹈串聯+表演的部分其實都可以再打磨的更精細。羅志祥和後面評審的觀點也很準確，就不多廢話了。如果這是一種作品上的嘗試，那的確是嘗試失敗了。
修樓梯的那段《思念是一種病》，題材特別好，用舞蹈表現一節地鐵車廂裡的群像。會戳到很多一直在努力奮鬥但又很迷茫的人，尤其是北漂滬漂們。
叶音很愛玩兒的Stomp在這個作品裡用的很是時候，音樂雖然被關掉，但大家可以自己為自己打拍子製造音樂繼續跳下去。就像每一個無人喝彩但有自己夢想的普通人一樣，大家自己為自己鼓掌繼續堅持。
可惜的就是硬核舞蹈部分沒撐住，排練時間太趕了。如果再給他們一些時間把舞蹈部分和故事題材本身結合的更緊密，會是一個非常優秀的作品。
《起風了》和上一次的陣容相比，除了已經淘汰的王潤，還把阿瑋換成了廖廖。從適配性上來說要比上一次更好。
但問題和上次如出一轍，音樂ok，情緒也到了，但就是沒有把事兒聊明白。那種感覺就是，啊很悲傷真的很悲傷，好糾結真的好糾結，但你們到底是為啥這麼悲傷這麼糾結啊？
從兩次舞蹈的主體風格上來看應該是Abby佔的比重比較大，問題也都是一樣的問題。Abby海選時候的Solo就很有自己風格，但牽扯到多人合作出作品的時候，這種清新和意象化的東西就會衍生出很多問題。
相比之下，韓庚第二組出來的鴨子、穆童、波子就把中國風這個東西玩兒的很像回事兒，雖然這仨鋼鐵直男真的演技真的堪憂哈哈哈。
波子一開始彩排時候，最外面的長衫裡面還穿了個扣起來的棕色褂子，就怎麼看怎麼彆扭，感覺這幫江湖人士都裡三層外三層的很Rich的樣子。
後來現場所有人都讓他把那破玩意兒脫了，結果脫了裡面還一件紫色的Tee。。。真特麼服了。
最後波子極其不情願的露了腹肌，感覺一下兒就到位了。
最後一組是易燃敬老院和Hiphop天團。
不管是易燃大舞廳還是易燃敬老院，聽著都是消防隱患很重的亞子，實在不太敢約。
這倆舞各自的風格和想法用意都太不一樣了。一個是一邊兒跳一邊兒講故事，跳舞的比重略低，一個是全程純跳，生炸，懶得跟你講故事。
易燃裝置那個作品，彩排時候不上妝發的時候真的就是無感，結果等老幾位一扮上的時候，爆炸。
JC那塊兒是真哭，不是演的。或者你也可以理解為是真入戲了。現場表演時候人多，收著了，頭天晚上預錄時候，最後演完哭的攔都攔不住。
阿K他們是段最純粹的Hiphop，感覺要不是為了這個舞臺，連那幾個油桶都能省了。對了那DJ臺還是跟DJ孤獨現借的。
JC他們的舞應該不需要太多說明了，每個人看完都會有不同的感受吧。瞬間把你帶進一個看起來好像還很遙遠的場景，不到3分鐘，讓你周圍的時間極速流逝，然後真實地直面一次衰老、離別和死亡。
這是一個能瞬間瓦解人心的作品。
你說這兩個能給誰？
雖然兩個作品都看了好多遍，但真寫到這兒還是很會糾結。
本來NeedAYeah是想說給阿K他們的，敬Hiphop。
用評判街舞的立場，單純從【舞蹈】層面出發，如果是別的幾組都還好，但這一組兩個作品的【舞蹈】密度偏偏是走了兩個極端。阿K他們的優勢在於對Hiphop這個舞種的極致表達，雖然不像JC他們有一套清晰直給的故事，但實際上傳遞出的信息非常明確。
整個作品就一句話，「看見了麼這就是Hiphop」。態度是Real的，舞蹈質感是Chill的，一切全在舞裡了。
但你能說JC他們那個不好麼？當然好，但倆隊好的根本不是一個角度和方向，所以比這個幹什麼？就像馬師和三兒的兩個作品一樣，欣賞就完事兒了。
阿K他們輸的核心問題也是兩點，一是客觀原因，現場評審大部分不是街舞舞者出身，不會被純粹的Hiphop內核打動很正常。
二是自身因素，聽說Gumball在排練那段時間籤證到期，回國補了手續才回來的，總共沒排兩天。所以這裡Gumball幾乎就是全程Solo了，最終的作品能看出三個人已經儘可能隱藏Gumball也儘可能讓他融入作品，但還是脫節。
對了，評審採訪裡肥油（王程飛）終於露臉了，雖然是掛著Sofunky的名字上鏡的。
Chinafunk的初代元老，為中國街舞的記錄和傳播拼了十來年，至今單身，誰來救救他吧求求了。
上面是看到現在為止感受最好的部分，終於到了這兒了。
三角Battle，音樂一起就見血。面兒上看就是一場Battle，臺上那一分鐘都是拿命豁的。
你問至於不至於，太至於了。
先看看這場Battle的背景：救人。而且和去年救人完全不一樣，這次是牽扯到了團滅和大規模淘汰的救人。用括約肌想想都知道這是一個要賭上全部的Battle，從某種意義上來說，這可能比他們參加的任何一場Battle都要豁命。
很多世界級大賽，越比到最後狀態反而會越放鬆，因為那種時候對個體來說，輸贏通常已經不重要了。就算是團體戰，國家隊，在跳舞的人看來這就是一場比賽，只要發揮沒有大失誤，輸贏都太正常了。
但這場不一樣，這是救人。贏了，能救兄弟，輸了，全網上墳鞭屍。
嘴上說說都是為了救隊友誰都想上，弄得好像跳舞的都跟日本熱血漫似的。其實哪兒有那麼有底氣，在那種境況和高壓下，真讓你上的時候腿先站直了別抖就不錯了。
那天，馮正0分，成了最大的新聞，大到蓋過了吳建豪團滅翻身這事兒。
所以是易烊千璽派人派的有問題？
選人這塊兒，牽扯到一個戰術問題。這個Battle的機制是可以選人出戰的，和一般街舞比賽晉級制的1V1不一樣。可以根據對手風格做預判。
很明顯，1V1的時候修樓梯和吳俠大概會上炸彈，也就是三兒和阿K。街舞比賽裡，如果對面上的是一個百分百的炸彈，通常是用高Level的人進行壓制。這就好像是水克火的原理一樣，你炸你的，我玩兒音樂玩兒風格玩兒Feeling。
他強任他強，老子尼克揚。
馮正的Level到底有什麼高的？
單拿這場Battle來說。馮正是把音樂裡的每一個樂器和音效元素都拆開了以後，重新切分，用自己的舞蹈動作和風格表達出來。
不誇張，馮正是所有選手裡玩兒isolation最多最靈活的人。這個和之前說到的來福的Isolation不一樣，來福的Isolation好，指的是技術層面的，快速、乾淨，能很好的服務於他的編舞。馮正的Isolation是服務於Freestyle時候的音樂理解。
通常情況下，所謂的「大框架」舞者，動作舒展，但很難照顧細節。而玩兒感覺和細節的人又缺少直觀的舞蹈張力。
馮正把巨量的頸部、肩、腕、腿的小範圍肢體isolation，和各個部位的Pop混合，再加上上下半身同時或交替進行Move。這樣就既有類似Suga Pop那種Funky質感的大框架，又有非常細膩的細節音樂表達。
通俗一點兒講，就是人形自走樂隊+效果器。
比如第二Round開頭這裡往後30秒，就是非常明顯的，在同一時間內照顧到了從鼓、鑔、幾種電子合成器音效等音樂裡大大小小各種內容。
街舞的世界裡，技術易得，風格難求。
一個人技術好是可以靠練來練出來的，但風格這種東西，是先得有技術，然後再找風格，練是主動達成的，而找是完全被動的。
有技術了嗎？有了，行那開始找吧，找得著找不著看你自己悟性了。
馮正的風格，在這段Battle最顯眼的體現是在一段高頻率的舞蹈動作裡，跟隨音樂突然切換動作速率以表現一個拉長的電子音效。
大多數舞者面對這種音樂都會習慣性切換成slowmotion，馮正會用一種更有拖曳感的慢速啟動、加速拉肢體幅度、慢速收動作的一個勻變速的過程，顯得更為自然和有質感。
還有一點，就是馮正那種自帶的喜劇演員氣質。這個技術上無解，純靠個人氣質。
比如第一Round時候一頓胡揉，模仿三兒的Digits（手指舞）最後自暴自棄比了個耶。這也是Battle時候常用的模仿對手動作。
還有根據音樂變速配合那個「啵」的電子音效，這種東西加上馮正那張一本正經的臉就有一種很賤嗖的感覺。
可能有人還記得海選時馮正Solo時的「Traffic Police Style」，交警風格，這裡很明顯是字幕組又皮了，但這個動作本身是有出處的。
這個動作的原型是上世紀60年代末到70年代初Popping相關的一個小眾風格Fillmore Style。
把已成熟的舞蹈風格元素，變成自己的東西然後並形成新的風格或舞蹈內容，而且從感官或音樂上能夠自洽，這是很多已經具備很高技術的舞者每天想破腦袋的事兒。
第二Round的高光片段是那段用Strobing&Animation的質感像喪屍一樣往前走的地方。
很多舞者會在舞蹈中模仿喪屍前進，但是與Strobing或Animation進行結合的卻很少能看到。
最可怕不是喪屍，是這裡全程都在音樂裡。
既然厲害，為什麼最後沒得分？
首先明確一個事兒，不管這其中的原因是否合理，對比賽的結果大家是Respect的，裁判給了什麼就是什麼。這兒沒有對結果的質疑，只有對過程的討論。
馮正最後0分，有兩層原因。一層是裁判的個人喜好，這一點在各種比賽裡都很常見。另一層很直白，大概率是沒完全看懂。
說到這兒肯定要有人跳出來說，裁判不懂，你比裁判還懂唄？不急，往下看。
首先這四位裁判。全部，注意是全部，都是編舞師。
而且核心並不在於編舞師的這個【身份】，而是這幾位編舞師除了Russell是跳Krump出身以外，其他人都不算是Old shcool舞者或是Freestyle型舞者出身。
所以如果非要較真兒的說，他們看到的、參與的Battle還真的不如在場的很多選手多。對於Battle以及各個舞種的理解，從技術到音樂，都沒有想像中那麼深入。
這麼講可能沒什麼說服力，NeedAYeah看完1V1的時候雖然很迷，但也質疑過這個推測，按理說就算是編舞師裁判，也跳了這麼多年了，不至於get不到這些。但看完2V2的時候，就基本可以確定了。
2V2第一Round，叶音已經跳成野音了，音樂就沒斷過，還把Locking+Hiphop融合到一起Battle。
那一場的叶音和7 to smoke的叶音完全不是一個人。你很難在叶音這種風格的舞者身上聞到那種真刀真槍Battle的味道。7 to smoke時候是為了自己跳的開心，而這時候是為了救隊友。
結果1票。
這就真的迷了。最後整個Battle修樓梯也就拿了2票，全是叶音拿的。而且辰辰的Style Move對音樂的理解也非常好，至少該有1~2票。
還有一個細節是，Russell說馮正的技術非常精湛，這裡用到了「Technique」這個詞。
但實際上論起「Technique」的表現，三兒和阿K都要明顯更突出的多。而馮正更多展示的是「Music」和「Texture」。
至於說裁判的喜好就比較明確了，更傾向於炸場或是動作對音樂直觀的表達，而對音樂細節和舞蹈質感的關注度會比較低。只是沒想到這個權重這麼低。
但還是那句話，對結果Respect，我們只聊聊過程，裁判的判決就是唯一結果。而且三兒和阿K的狀態的確是爆發的狀態了，現場非常炸，非常非常炸。
輸贏只是結果，大家享受過程拿出自己最好的東西就夠了。
這場Battle，易烊千璽的選人沒有任何問題，對於易燃裝置的陣容來說，對面如果是豁命去搏的話，讓OG壓陣本身是沒毛病的。最主要的是，小夥兒懂。
不要說圈兒外的普通觀眾。在街舞圈裡，舞齡三年以下，有很多人都不一定能看懂馮正，這是個常態了。
所以聊到這兒，NeedAYeah想說，馮正真的早該被淘汰了。
「丫就是個混事兒的，就是仗著資歷老。」，「來來回回就是那幾個動作，沒新意。」，「快滾吧真丟人。」，「不知道為什麼看著就討厭。」
這是之前網上包括彈幕裡對馮正的基礎評價，何必呢。是放火燒了你家樓了還是盜刷你支付寶了？
街舞圈裡說馮正厲害，都是因為他資歷老吧。隊長要救人了，選人Battle，也是因為他資歷老吧。你現在在這兒寫了一堆屁話洗地，還是因為他資歷老吧。
真的，說句不好聽的，別人都傻B唄？現在鍵盤是不是有點兒過於便宜了？
通常情況，一個人一輩子能在一個領域裡成為先驅，站在金字塔尖上，這輩子也就很可以了。
這裡不光有馮正，還有高博、阿牙、冰冰、金小根、Danny等等等等。來與不來這兒，他們都是OG。
誰都不差錢，誰也不缺名分地位，最不缺的還有傷病。那他們到底是圖個什麼呢？
英雄都想戰死沙場，但有些人總是要做的更多，扶人上馬，才能倒下。
那天現場，NeedAYeah跟馮正說，去2V2，別去1V1。他說對面1V1隻可能上三兒和阿K，都是炸彈。不管最後選不選他上，這個雷都要主動頂。
20分鐘後，馮正走到了臺上，第一個Pop出來的時候，臺上站著的是十年前的馮正，那個年輕時候能在KOD上壓得Hoan搶拍，能用Pop操音樂的馮正。
感謝你一直在排舞時候讓別人站在前面，感謝你一直在幕後毫無保留的分享自己的經驗和策略，感謝你當初沒有因為腰傷和網上的質疑放棄參加這個比賽。
沒關係，真的用不著對不起。
感謝技術支持@GrooveHpnos，這次就聊到這兒吧。Respect OG。
因為決賽是21號，所以這次還來得及再騙兩張決賽的票送給你們，謝謝你們看到這裡。另外官方的渠道也放進來，沒有當成錦鯉的話試試這個。
這就是街舞【總決賽】，觀眾名額2個。7月21日，坐標上海，總決賽見。
具體規則看留言區置頂留言。
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這張圖用了幾年，
沒想到今年真的要跟老馮說一聲再見了。
辣舞安得屁死。
街舞圈一碼字兒的。
圈內爆料、槽點、評論、沒品段子。
更新極慢，脾氣不好，
口遁嘴炮，百無禁忌。
不站隊，不定期，不負責。
按住下面的二維碼，識別它。
整個人都會變好看。