伴隨著全國影院相繼復工復產，北京國際電影節也如約回歸，8月22日，第十屆北京國際電影節在北京懷柔雁棲湖國際會展中心拉開帷幕，與觀眾重逢。
為期八天的北影節，除了電影展映之外，多場主題論壇同步舉辦，行業人士齊聚一堂，聚焦當下中國電影產業的熱點話題進行討論，對於疫情下電影產業改革升級，電影全行業持續健康發展，無疑具有重要意義。
烹小鮮（pengxx01）及聯盟帳號作為第十屆北京國際電影節論壇特別支持媒體，推出『聚焦·北影節』專題策劃，為大家帶來最新鮮、最有料、最具有觀點的行業報導。
本篇為專題的第一篇文章——北京國際電影節「內容為王」——講好中國故事，主流電影商業化探索論壇的報導。
在電影院全面復工之後，電影市場終於迎來了期望已久的復甦。
尤其在七夕這一節點，電影票房一下子飆到了5.2億，相比較2018年和2019年的暑期檔單日票房的高點4.6億、4.1億，再登高峰，這說明了觀眾看電影的熱情依舊高漲，也極大地提振了行業信心。
7月電影市場之所以能實現票房的逆襲，這與被寄以「救市」期望的戰爭大片《八佰》的上映不無關係，截止目前，影片的總票房已達15.07億。《八佰》講述史稱「八百壯士」的中國國民革命軍，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事，聚焦國土保衛戰，加上精良的製作，可以說是真正的主流商業片。
其實，除了《八佰》之外，近些年國產主流電影在商業化的路上不斷探索，以期獲得口碑與票房的雙豐收，在這個過程中，既有成功的經驗，也有失敗的教訓，值得我們總結探討，推動主流電影產業化持續發展。
8月27日，北京國際電影節「『內容為王』——講好中國故事，主流電影商業化探索」論壇舉行，對於疫情之下，如何提高電影質量，講好中國故事，提升行業核心競爭力等議題進行了深入探討。
此次出席論壇的嘉賓有：愛奇藝影業總裁亞寧、《中國合伙人》《我和我的祖國》的編劇張冀、新麗傳媒高級副總裁兼新麗電影總裁李寧、保利影業董事長李衛強、《流浪地球》編劇龔格爾等。
作為主流電影重要的組成部分，國產主旋律電影經歷了漫長的演變歷程，發展到現在，類型化、商業化已是大勢所趨。
主旋律電影在上世紀八十年代末期出現，早期的主旋律電影旨在反映戰爭的艱苦卓絕和塑造革命領袖、戰爭英雄的光輝形象，忽視了影片的觀賞性。雖承載著塑造主流意識形態的使命，但它終歸要抵達觀眾的視野方能完成任務，將其過於拔高有待商榷。
進入新世紀，電影《英雄》以2.5億票房的成績宣告了商業片時代的到來，主旋律電影更是集體遇冷，面對市場的倒逼，「抓主旋律電影」的商業化轉型就成為了必然。
2014年，徐克執導的3D諜戰動作電影《智取威虎山》上映。這部改編自知名小說《林海雪原》的電影，一改革命戰爭片的常態，以8.81億的票房揭開了主旋律電影的商業化轉型新篇章；
2016年，根據「10·5中國船員金三角遇害事件」改編，林超賢執導，張涵予、彭于晏領銜主演的《湄公河行動》，11.86億的票房，則為整個電影行業確立了新標杆。
2017年，吳京自導自演的《戰狼2》上映，以黑馬之勢創造了票房神話，最終憑藉56.83億，登頂華語電影票房冠軍。
2018年，《紅海行動》重磅出擊，視死如歸的軍人氣魄，真實慘烈的戰爭場面，觀眾的激情再度點燃，36.5億，華語電影票房亞軍，新型主旋律電影的地位就此穩固。
而後，一大批講述中國故事的主旋律電影崛起，包括2019年上映的《中國機長》《攀登者》《我和我的祖國》等主旋律大片，在票房和口碑上都取得了不俗的成績。
由此可見，無論是哪一種類型的電影，若想成為一個社會的主流文化符號，形成普遍的價值認同，商業化是不可避免的，這是由電影本身的屬性決定的，主旋律電影自然也不例外。
尤其，在市場經濟日益發展的今天，中國的電影市場愈發廣闊，新一代電影觀眾的審美能力也愈加提升，對於他們而言，商業化後的新型「主旋律」電影，在深化正確價值導向的同時，更加貼近他們的認知結構，從而更加契合當下大眾的觀影需求。
那麼如何實現主流電影的商業化，從哪些方面入手呢?針對嘉賓在論壇上的發言，我們總結出三個維度供大家參考。
（1）題材選擇：中國人熟悉的人和事兒，最打動人心
主旋律電影在很長的一段時間裡常局限於革命歷史題材的宏大敘事, 而這在很大程度上與以崇尚個性娛樂消費的80、90後形成了巨大的歷史間離。
當下，「現實主義」逐漸回歸，反應當代歷史時刻、熱點時事的故事，似乎更能引起觀眾的共鳴，避免產生隔閡感。
比如在愛奇藝影業總裁亞寧公布的「愛奇藝原創電影計劃」片單中，包括《中國桌球》《你好英雄》《絕地追擊》《邊緣行者》這四部影片，基本都講述了平凡的中國人，因為熱愛自己的事業、家人和國家，而選擇拼搏、甚至犧牲的故事。
對此，《奪冠》《中國兵乓》編劇張冀就表示，就自己的經驗來說。真實事件或者真實人物的改編，是商業大片非常好的題材，比如真實的創業者、真實的體育人，這將給創作者提供一個非常真實的創作基礎，也即有大量真實的細節。
他回想起《奪冠》採訪期間，去見女排教練郎平，作為一個北京人，她是一個非常幽默且爽朗的人，然而與此同時，她的目光偶爾會流露出有點兇的感覺，有一種職業的殺氣在裡面，這應該是在球場上打出來的。
同時，採訪完之後郎平沒有立刻站起來，停了10秒鐘才站起來，因為她膝蓋胯骨等整個身體做了十幾次手術。此外，在採訪另外一個老女排隊員的時候，她站起來的時候，能聽見骨頭作響，這些細節是編不出來的。
所以編劇張冀認為，這是真實人物和事件的魅力所在：「為什麼說要到生活中去，因為只有面對面，聽見那個響動，你才會有感觸。」
對此，作為科幻電影《流浪地球》的編劇，龔格爾表示了認同，看似科幻題材和真實事件改編截然不同，但在內裡有共同性。龔格爾表示，要做真正的中國的科幻和故事，需要在熟悉的中國環境下，熟悉的情感中去拍攝，這樣才能引起中國人的共鳴，而不是好萊塢式科幻電影。
這也是編劇張冀不斷強調的，講述中國故事，最重要、也最核心的部分——本土化，本土化不是那種簡單的本土化改造，比如說拿一個好萊塢的電影文本，把它改成中國的情境，使用本土方言，加一點網絡流行語。真正的本土化必須是從裡到外打出來，擲地有聲的打出來，創作者必須實打實的給出本土的、民族的人物、價值和情感，這樣才能徵服觀眾、感動觀眾。
（2） 人物塑造：摒棄高大全的「神」，塑造有缺點的「人」
主流電影，尤其主旋律電影多以塑造典型人物為主，「英雄主義」一直是核心主題。
不同的是，主旋律電影在商業化過程中，在塑造人物的時候，再也不是「偉光正」或者一味的「黑化」，而是有缺點、弱點的普通人。
在人物塑造方面，編劇張冀認為，講述中國本土故事，一定要落在普通人的身上。銀幕上的普通人不是自輕自賤，對什麼都冷嘲熱諷、玩世不恭的人，也不一定是極端的邊緣人，他們應該是有魅力的普通人，他們的性格經由選擇而形成，他們的內心通過跨越障礙而成長，他們就是我們。
觀眾是通過代入普通人的生活去體驗故事，他們會看見自己，會獲得身份認同，會在笑與淚的情感中收穫思考和啟示，最終獲得價值認同，這是電影創作的秘訣所在。
「人物生活化，是強類型主流大片的必經之路」，在人物塑造方面，新麗電影總裁李寧的觀點與張冀有異曲同工之妙，「英雄也是普通人，也有自己的生活，並不是高高在上，但是他能在民族大義前做出自我犧牲，做出那些偉大的事情，『平凡的偉人』才是富有魅力的英雄形象。」
在《紅海行動》中，蛟龍小隊的戰士們在鐵血剛毅，堅韌不拔之外，也有如普通人的一面，機槍手「石頭」張天德有吃糖的愛好，在收拾裝備的時候還不忘帶糖；最重要的女性角色夏楠不服從作戰指令, 作為平民屢次以身犯險。
正是這些英雄身上的「缺點」「普通人」的一面，讓他們成為觀眾可以共情的「人」，更能產生共鳴。這也是類型片創作的要素：人物要有成長、要有變化。一個豐滿的具有感染力的人物身上，在影片呈現上是有弧度的。
（3） 類型突破：不破不立，尊重影視規律基礎上創新
新麗電影總裁李寧，通過分析當前中國電影票房前二十的作品，觀察到在主流大片演變的過程中，票房與口碑表現好的作品幾乎都是「強類型」, 如《流浪地球》屬於科幻類，《烈火英雄》屬於災難片，《我不是藥神》根據真實事件改編，屬於現實題材，從《戰狼》《紅海行動》到《八佰》都屬於現實題材等等。
因此，在李寧看來，未來在打造主流電影的商業化過程中，無論是創作端，還是投資端、宣發端，我們要將強類型片的思路貫穿始終，從選題、劇本創作、演員、創作團隊的配置乃至宣發，都要明確告訴觀眾這部電影是什麼類型，能夠給觀眾帶來什麼樣的視覺感受。
編劇張冀也認為，在創作過程中，要充分尊重並熟練應用類型電影的語言。電影類型的規律不能輕言逾越，不能動輒輕視，故事的規律是什麼？就是類型創作的經驗和技術，是經過不同國家的電影人、不同時代的幾代人、不同的電影體系，大家共同錘鍊出的一種普遍性的基本規律，可以給我們提供創作的基本價值體系、基本架構、敘事技巧、人物創作的方式和情節等等。
類型經驗值是平臺，是基本安全區，有了安全區才可以談發展和超越，所以作為創作者，仍然不能懈怠，不能忽視對各種類型技巧的訓練和積累，這個工作還是要不斷去做的，甚至每天去做，這是一個漫長的活到老學到老的工作。
突破與創新不易，突破主要是指敢於去挑戰新的類型，比如說《流浪地球》的硬科幻類型，《哪吒》的奇幻動漫類型，《八佰》的戰爭大片，《奪冠》是體育加家國敘事，這些都是以往中國電影不太敢涉足的，這些強類型做起來肯定非常的難，但一旦做成，其輻射影響力可以破圈，三年不賣貨，賣貨就不止吃三年。
創新主要是指創作要摒棄陳詞濫調，拒絕套路，不要寫大家都在用的橋段和情節，不按慣性僵化的去寫人物，要在尊重類型規律的基礎上推陳出新，拍觀眾沒有見過的新鮮的事物，價值和情感不可能創新，它們本身就是傳統，創新不是摒棄傳統，而是在傳統的基石上探索出新。
美國好萊塢已經證明了，國家在擁有「硬實力」的同時，還需要有著文化上對外輸出的「軟實力」。
以《戰狼》《紅海行動》《我和我的祖國》為代表的主流電影商業化探索，不僅「好看」還「吸金」，是全球視野下，電影人應對市場創作觀念的轉變。在類型化的形態下，令人感慨振奮的中國軍人、平凡的英雄形象及其背後的民族文化精髓出現在觀眾面前。
可以預見的是，國產主流電影的類型建構還將繼續，兼顧商業性與藝術性、思想性的主流電影還將不斷出現，推動國產電影的崛起。
不過，主流電影在商業化過程中，也需要注意商業化是為文化輸出做服務，互為表裡的關係。不能夠一味迎合市場，忘記核心精神表達。